Όταν πρόκειται για μια τέτοια κατεύθυνση στη ζωγραφική όπως η αφαίρεση, τότε αμέσως έρχεται στο μυαλό η περίφημη ζωγραφική του Μαλέβιτς "Μαύρη πλατεία". Ίσως υπάρχει μια εξήγηση για αυτό. Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους, και παρά το γεγονός ότι είναι ήδη πάνω από 100 ετών, εξακολουθεί να ενθουσιάζει τα μυαλά των κριτικών της τέχνης.
Αν μιλάμε για αφαιρετισμό, τότε αυτή είναι μια μορφή τέχνης που αρνείται πραγματικές μορφές και πράγματα. Τα έργα είναι ένας συνδυασμός γεωμετρικών σχημάτων, σημείων και γραμμών.
Ένας από τους πιο διάσημους αφαιρετικούς είναι Μάρκος Ρότκοβιτς - είπε ότι του τα έργα στέλνουν τον θεατή σε έναν άγνωστο κόσμο, στον οποίο ο παρατηρητής δύσκολα θα ήθελε να πάει.
Οι πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Vasily Kandinsky δεν είναι ξεκάθαροι σε όλους - ένα άτομο που δεν καταλαβαίνει την τέχνη δεν τα καταλαβαίνει, αλλά οι γνώστες της δημιουργικότητας βλέπουν καθαρά τη φιλοσοφική άποψη των συγγραφέων για τα πράγματα.
Στο άρθρο μπορείτε να μάθετε για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες αφαίρεσης, τα έργα τους και να μάθετε να κατανοείτε καλύτερα τη ζωγραφική.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Χρόνια ζωής: 1904-1948
Άρσιλ Γκόρκι - Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης Αρμενικής καταγωγής, ο οποίος δημιούργησε με νέο στυλ.
Για δουλειά, ανέπτυξε μια τεχνική - ο καλλιτέχνης έβαλε λευκούς καμβάδες στο πάτωμα και χύθηκε χρώμα από ένα δοχείο πάνω τους. Μετά τη σκλήρυνση του χρώματος, γρατζουνίζει τις γραμμές του, δημιουργώντας κάτι σαν ανάγλυφα.
Οι πίνακες του πλοιάρχου είναι κορεσμένοι - οι θεατές, κοιτάζοντας τους, αισθάνονται τον κυματισμό που προέρχεται από τον καμβά, φτιαγμένο με έντονα κόκκινα και πορτοκαλί χρώματα.
Ο καλλιτέχνης βίωσε τη μοναξιά και η θλίψη τον κατακλύζει, ακόμη και περιτριγυρισμένο από συγγενείς και φίλους. Το 1948, ένας πλοίαρχος σε ηλικία 44 ετών αυτοκτόνησε κρεμασμένος στο σπίτι.
Διάσημα έργα: «Γυμνός», «Βηθροθάλιος ΙΙ», «Αγωνία».
9. Markus Rotkovich
Χρόνια ζωής: 1903-1970
Μάρκος Ρότκοβιτς γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια στη Λετονία. Τη δεκαετία του 1930 και του 40, ο πλοίαρχος ενδιαφερόταν για τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό, και από το 1947 άρχισε να εργάζεται στο είδος του αφαιρετισμού.
Απεικόνισε τρίγωνα παράλληλα μεταξύ τους. Οι περίεργοι καμβάδες ενέπνευσαν μια κατάσταση ειρήνης και βύθισαν τον θεατή σε σκέψεις για μοίρα, θάνατο, τραγωδία.
Ένας άπειρος θεατής βλέπει στους καμβάδες του Ρότκο ένα "daub", αλλά τα έργα του αναγνωρίζονται ως λαμπρές δημιουργίες.
Περίεργο γεγονός: το 1968, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ένα αρτηριακό ανεύρυσμα, αλλά παρόλα αυτά, ο Ρότκο συνέχισε να πίνει και να καπνίζει πολύ. Επαναλαμβανόμενα, ο πλοίαρχος έπεσε σε κλινική κατάθλιψη και, αφήνοντας τα παιδιά και τη γυναίκα του, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο στούντιο του. Το 1970, πήρε μια μεγάλη δόση αντικαταθλιπτικών και έκοψε τις φλέβες του, ήταν 66 ετών.
Διάσημα έργα: "No. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on maroon."
8. Frantisek Kupka
Χρόνια ζωής: 1871-1957
Η τέχνη της ζωγραφικής δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας και ο 20ος αιώνας μπόρεσε να την αποδείξει τέλεια.
Frantisek Kupkaγεννημένος σε μια μικρή πόλη στην Ανατολική Βοημία είναι ένας ζωντανός εκπρόσωπος της αφηρημένης τέχνης. Οι πίνακες του είναι τα καλλιτεχνικά ισοδύναμα των φιλοσοφικών αποφάσεων που σχετίζονται με τους νόμους της φύσης, της δημιουργίας, του χώρου, του κύκλου ζωής.
Ο Kupka πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Puto, όπου πέθανε το 1957 σε ηλικία 85 ετών.
Διάσημα έργα: "Κάθετες πεδιάδες Μπλε και Κόκκινο", "Μπλε", "Δίσκοι του Νεύτωνα, Μελέτη για το Φούγκα σε δύο χρώματα."
7. Joan Miró
Χρόνια ζωής: 1893-1983
Ο Ισπανός καλλιτέχνης είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σουρεαλιστές. Τζόαν Μίρο ήταν χαρούμενος άνθρωπος, ένιωθε σαν δημιουργός σε οποιαδήποτε στιγμή της ζωής του: όταν ζωγράφισε, ζωγράφισε, είπε κάτι ή τραγούδησε ένα τραγούδι. Κάθε έργο του πλοιάρχου είναι ένας ζωντανός, χορευτικός κήπος, μια όπερα τραγουδιού.
Το 1939-1944 Ο φασισμός εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη και, ανησυχώντας για τη ζωή της οικογένειάς του, ο Μίρο μετακόμισε στο Varanzhivil (ένα μικρό χωριό στην ακτή της Νορμανδίας), όπου εγκατέλειψε τον πόλεμο και τον έξω κόσμο.
Κλειδωμένος στον εαυτό του, ο πλοίαρχος ξεκίνησε το έργο του σε μια όμορφη σειρά "Αστερισμών", είναι καθαροί και όμορφοι. Το 1945, οι «αστερισμοί» εκτέθηκαν στη γκαλερί, η έκθεση ήταν τεράστια επιτυχία και αυτή τη φορά ήταν η αρχή της επιτυχίας του καλλιτέχνη, έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.
Διάσημα έργα: "Αστερισμοί", "Μπλε αστέρι", "Μπλε ΙΙ".
6. Paul Klee
Χρόνια ζωής: 1879-1940
Paul Klee - το πρώτο άτομο που χαρακτήρισε τα σχέδια των τρελών και των παιδιών πραγματικό έργο. Ο πλοίαρχος εφηύρε τη δική του τεχνική - χαρακτική με βελόνα στο γυαλί.
Ο Paul Klee αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της αυτο-εκπαίδευσης, πιστεύοντας ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι φιλόσοφος, φυσιοδίφης και ποιητής.
Επιπλέον, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασκάλου μουσικής και για κάποιο διάστημα έπαιζε το βιολί. Ο Klee ήταν μουσικά προικισμένος, αλλά αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.
Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Arseny Tarkovsky έγραψε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Klee, το οποίο δημοσιεύτηκε στη συλλογή.
Διάσημα έργα: «Αφηρημένη χρωματική αρμονία», «Πανσέληνος», «Ισχυρό όνειρο».
5. Robert Delaunay
Χρόνια ζωής: 1885-1941
Ο Delaunay είναι ένας διάσημος Γάλλος ζωγράφος. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Παρισινός γοητεύτηκε από τον ήλιο, τα λουλούδια, η παρατήρηση του οποίου ενσταλάζει σε αυτόν μια λεπτή αντίληψη του φωτός και του χρώματος.
Ο πλοίαρχος μεγάλωσε από τον θείο του μετά το διαζύγιο των γονιών του. Robert Delaunay Μαζί με τη σύζυγό του, ανέπτυξε ένα καλλιτεχνικό κίνημα - τον Ορφισμό, που έγινε ένας νέος κλάδος της αφαίρεσης.
Διάσημα έργα: "Rhythm 1", "Synchronous disk", "Rhythm".
4. Pete Mondrian
Χρόνια ζωής: 1872-1944
Πιτ Μόντριν - καλλιτέχνης από την Ολλανδία. Τα αριστουργήματά του δημιουργήθηκαν με σκοπό τις στοιχειώδεις γραμμές, τις φόρμες, τη συγκεκριμένη τεχνική, η οποία έχει ως εξής:Όλα τα έξυπνα είναι απλά", Έκανε τον Mondrian έναν αναγνωρίσιμο καλλιτέχνη.
Στα έργα του, ο Pete Mondrian παρουσίασε την αίσθηση της ειρήνης του μέσα από τα αντίθετα - κάθετα και οριζόντια, θηλυκά και αρσενικά, πλην και συν. Οι πίνακες του εντυπωσίασαν τον κόσμο της τέχνης και απομιμήσεις της μεγαλοφυίας του πλοιάρχου βρίσκονται ακόμα στην αρχιτεκτονική, τη μόδα κ.λπ.
Διάσημα έργα: "Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε", "Σύνθεση στο χρώμα Α", "Boogie Woogie στο Broadway."
3. Kazimir Malevich
Χρόνια ζωής: 1879-1935
Ρώσος avant-garde καλλιτέχνης, Καζίμιρ Μαλέβιτς, δούλεψε σε διαφορετικά στυλ: ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, νεο-πριμιτιβισμός κ.λπ.
Η παιδική ηλικία του αγοριού πέρασε μακριά από μεγάλες πόλεις - σε ουκρανικά χωριά. Η γραφική φύση και η αγροτική ζωή τον ενέπνευσαν, και στο μέλλον επηρέασε το έργο του. Στους πίνακες του μπορείτε να δείτε θέματα αγροτών.
Ο καλλιτέχνης εφηύρε τον Suprematism και εισήγαγε την ιστορία της τέχνης ως συγγραφέας της Black Square.
Διάσημα έργα: «Μαύρη Πλατεία», «Μαύρος Κύκλος», «Κόκκινη Πλατεία», «Κόλποι Κόκκινου Ιππικού».
2. Τζάκσον Πόλοκ
Χρόνια ζωής: 1912-1956
Ως παιδί, ο καλλιτέχνης δεν διακρίθηκε από την ικανότητα να σχεδιάζει, και κανείς δεν θα μπορούσε να σκεφτεί ότι ο Pollock θα γίνει ο ηγέτης του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ωστόσο, συνέβαλε σημαντικά στην τέχνη του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Τζάκσον Πόλοκ Δεν του άρεσε να χρησιμοποιεί πινέλα και χρώματα, αλλά απλώς τα ψεκάζει στον καμβά, δημιουργώντας αριστουργήματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονόμασε αυτή την τεχνική "τεχνική έκχυσης"Για το οποίο κλήθηκε Τζακ Σπρέι. Αυτή η μορφή ζωγραφικής συνδέθηκε με τον σουρεαλισμό, επειδή εξέφραζε τα συναισθήματα του δημιουργού του.
Ο Τζάκσον Πόλοκ δυσκολεύτηκε να χωρίσει με τη σύζυγό του, Κράσνερ, κλειδώθηκε και έγινε ζοφερός. Όντας σε κατάσταση μέθης, ο καλλιτέχνης μπήκε στο μετατρέψιμο του και έχασε τον έλεγχο. Το αυτοκίνητο πέταξε από το δρόμο και ανατράπηκε. Ο Τζάκσον πέθανε χτυπώντας ένα δέντρο.
Διάσημα έργα: "Αρ. 5.1948", "Αριθμός 17Α."
1. Βασίλι Καντίνσκι
Χρόνια ζωής: 1866-1944
Ο καλλιτέχνης δεν γεννήθηκε ταλαντούχος, άρχισε να ζωγραφίζει μόλις 30 ετών. Ωστόσο, κατάφερε να γίνει διάσημος όχι μόνο για τους πίνακές του, αλλά και για τις θεωρητικές του πραγματείες, ένα από τα πιο διάσημα «On the Spiritual in Art».
Ο Kandinsky ασχολήθηκε με την επιστημονική δραστηριότητα, αποφοίτησε με εξαιρετικό τρόπο από το Νομικό Πανεπιστήμιο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά αποφάσισε να εγκαταλείψει τη δραστηριότητά του για χάρη της ζωγραφικής. Το 1900 Βασίλι Καντίνσκι πήγε στο Μόναχο και μπήκε στο ιδιωτικό σχολείο του Anton Azhbe εκεί, αισθάνθηκε την πραγματική του κλήση.
Διάσημα έργα: «Πράσινη σύνθεση», «Σύνθεση IV», «Ήχοι αντίθεσης», «Μαύρος και βιολετί», «Moody».