Ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi ήταν ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, ένας από τους καλύτερους δασκάλους της ζωγραφικής τοπίου.
Η παιδική ηλικία του ζωγράφου δεν ήταν εύκολη, γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια, οι γονείς του πέθαναν νωρίς, από μικρή ηλικία αναγκάστηκε να εργαστεί, αλλά ακόμη και τότε ενδιαφερόταν για την τέχνη.
Το 1865, ο νεαρός αποφάσισε να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, το 1870 έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη «μη τάξης».
Μια μεγάλη επιρροή στο έργο του ζωγράφου είχε το έργο των καλλιτεχνών των Wanderers.
Η άνθηση της δραστηριότητας του Κουίντζι έπεσε στη δεκαετία του 1870. Σε αυτήν την περίοδο έγραψε τα καλύτερα του έργα. Στο άρθρο μας μπορείτε να μάθετε περισσότερα οι πιο διάσημοι πίνακες του A.I. Κουίντζι με πρωτότυπες φωτογραφίες, τίτλους και περιγραφές.
10. Βράδυ στην Ουκρανία
Το έργο δημιουργήθηκε το 1878, αλλά ολοκληρώθηκε το 1901.
Ο θεατής βλέπει στον καμβά ένα αγρόκτημα, μια λευκή ουκρανική καλύβα κάτω από τις ακτίνες του ήλιου που δύει νότια. Κατά τη ζωγραφική, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε ενεργά τις αποχρώσεις του βατόμουρου, το οποίο δίνει στο τοπίο ηρεμία, ιδιαίτερη γαλήνη.
Οι κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι το κύριο η δύναμη αυτής της εργασίας έγκειται στην προσπάθεια του πλοιάρχου να κατανοήσει τα μυστικά και τις ειδικές λεπτομέρειες φωτισμού, να μεταδώσει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.
Μερικοί ερευνητές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη σημειώνουν ότι σε αυτό το έργο ο διακοσμητικός χαρακτήρας του συγγραφέα εκδηλώθηκε πιο ώριμος και ξεκάθαρος.
9. Χιονισμένες κορυφές
Αυτό το έργο του καλλιτέχνη βρίσκεται στο Chuvash State Art Museum στην πόλη Cheboksary.
Οι ερευνητές στο Kuindzhi το είπαν συχνά ο ζωγράφος μπόρεσε να δώσει σε οποιοδήποτε τοπίο μια αίσθηση ομορφιάς και εξαιρετικού κόσμου, αυτή η ικανότητα αντανακλάται στο έργο του «Snow Peaks».
Η εικόνα διαφέρει από τα έργα των Περιπλανητών, καθώς ο συγγραφέας εγκαταλείπει όλες τις προθέσεις να εξερευνήσει, το αλλάζει σε μια απλή επιθυμία να απολαύσει τις απόψεις.
Σε αυτό το έργο, η φύση ερμηνεύεται από τον καλλιτέχνη ως μέρος των κοσμικών δυνάμεων που φέρνουν ομορφιά και μεγαλείο.
8. Νυχτερινή νύχτα στο Δνείπερο
Το έργο δημιουργήθηκε το 1880 και εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Ενδιαφέρον γεγονός: ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε την επιτυχία του, οπότε κάλεσε να εξοικειωθεί με την ημιτελή εκδοχή του έργου για να δει την αντίδραση των ανθρώπων, η εικόνα τον είδε ο Μεντελέγιεφ, ο Κράμσκυ και ο Τουργκένεφ.
Ο καμβάς "Moonlit Night on the Dnieper" ήταν μια απίστευτη επιτυχία με το κοινό, ο ζωγράφος δημιούργησε δύο αντίγραφα αυτού.
Η εικόνα εντυπωσίασε το κοινό με την απίστευτη ασημένια λάμψη του φεγγαριού. Πολλοί άρχισαν να ρωτούν τον συγγραφέα για τα χρώματα που έγραφε, χωρίς να πιστεύουν ότι τέτοιο χρώμα και φως μπορούν να μεταδοθούν με συνηθισμένα υλικά.
7. Νύχτα
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του ζωγράφου από το 1905 έως το 1908, πολλοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι παρέμεινε ημιτελής.
Ο θεατής βλέπει στον καμβά ένα ποτάμι που φωτίζεται από το φεγγάρι και τρέχει μακριά στην απόσταση, κοντά στην οποία βόσκουν τα άλογα. Οι ιστορικοί της τέχνης το λένε αυτό αυτό το έργο τέχνης του Κουίντζι θεωρείται ως θέλημά του.
Σε αυτόν τον καμβά ο πλοίαρχος κατάφερε να συλλάβει το μυστήριο της αυγής στις απέραντες εκτάσεις της στέπας, στις όχθες ενός μεγάλου ήρεμου ποταμού, όπου τα άλογα βόσκουν σιωπηλά, περιμένοντας την ανατολή του ηλίου.
6. Απόψυξη φθινοπώρου
Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1872.
Ενδιαφέρον γεγονός: λίγα χρόνια αργότερα, ο ζωγράφος ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που ήταν αφιερωμένοι σε κακές καιρικές συνθήκες, μεταξύ των οποίων αξίζει να αναφερθούν:
- Το Ξεχασμένο Χωριό (1874)
- "Ο αυτοκινητόδρομος Chumatsky στη Μαριούπολη" (1875).
Η ύστερη ζωγραφική του ζωγράφου «Φθινόπωρο. Το Fog "χρησιμεύει ως ένα είδος αντανάκλασης του καμβά" Autumn Thaw ". Ο τόπος όπου γράφεται το έργο είναι άγνωστος.
Κατά τα χρόνια της δημιουργίας του, ο συγγραφέας γειτνιάζει με την κοινωνία των Wanderers, επομένως, γενικά, ο πίνακας ζωγραφίστηκε σύμφωνα με τις αρχές που χρησιμοποιούσαν στη ζωγραφική.
Οι κριτικοί της τέχνης αποκαλούν το είδος του τοπίου, ήταν αυτός που έφερε τον Κουίντζι τον τίτλο ενός καλλιτέχνη της τάξης.
Απεικονίζει ένα καροτσάκι με άλογο, προσπαθώντας να ξεπεράσει έναν δρόμο που βρέχεται από βροχή, ένα μοναχικό δέντρο, ανθρώπους και από απόσταση μπορείτε να δείτε έναν οικισμό.
Σχεδιάζοντας ένα τοπίο, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε γκρι κρύους τόνους για να μεταφέρει την αίσθηση του φθινοπώρου καιρού όσο πιο ρεαλιστική γίνεται.
5. Άλσος σημύδας
Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1879, εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου. Ο καμβάς γράφτηκε με στυλ ρομαντικού τοπίου.
Όπως σε πολλά άλλα έργα του, ο πλοίαρχος επιτυγχάνει ένα ειδικό εφέ χρησιμοποιώντας ασυνήθιστους συνδυασμούς χρώματος και φωτός, η εικόνα διεισδύει από την αντίθεση του ήλιου και της σκιάς.
Ο θεατής δεν βλέπει τις κορυφές των σημύδων, μόνο τους κορμούς τους και μερικά κλαδιά απεικονίζονται στον καμβά, στο κέντρο της εικόνας ο συγγραφέας ζωγράφισε μια ροή με αργή ροή.
Χάρη σε αυτό το έργο, ο Κουίντζι κέρδισε τη φήμη, οι συνάδελφοί του στο εργαστήριο μπόρεσαν να το εκτιμήσουν, είπε ότι μπορεί ελεύθερα να εργαστεί με χρώμα στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών.
Ενδιαφέρον γεγονός: Προϋπόθεση για τη ζωγραφική ήταν η μελέτη του 1878 «Πευκοδάσος με ποτάμι», ο ζωγράφος πήρε την ιδέα του από τον Σισκίν. Αλλά ο καμβάς "Birch Grove" διαφέρει σημαντικά από τα έργα του Shishkin, σε αυτό ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει το βάθος του χώρου, συνόψισε τις κορώνες των δέντρων, επέκτεινε το επίπεδο του ουρανού, έδωσε μια φωτεινή και χαρούμενη διάθεση της φύσης.
4. Ουράνιο τόξο
Ο καμβάς ονομάζεται από τους κριτικούς της τέχνης ένα αριστούργημα του καθυστερημένου έργου του καλλιτέχνη, γράφτηκε από το 1900 έως το 1905.
Ο Kuindzhi στα έργα του, πολλές φορές μετατράπηκε σε ένα μοναδικό φυσικό φαινόμενο - το ουράνιο τόξο. Αυτή η εικόνα απεικονίζει επίσης ένα ουράνιο τόξο μετά από δυνατή βροχή.
Επομένως, τα χρώματα στον καμβά μεταφέρονται σωστά Ο θεατής όταν τον κοιτάζει μπορεί να νιώσει την ελαφρότητα του ανέμου μετά από βροχή, τη μυρωδιά της υγρής γης.
Ένα φωτεινό και φωτεινό ουράνιο τόξο στον ουρανό είναι σύμβολο ελπίδας και πίστης στο καλύτερο. Το έργο είναι γραμμένο σε έντονα ανοιχτά χρώματα, που δημιουργεί ένα αίσθημα χαράς και απόλαυσης.
3. Λίμνη Λάντογκα
Το έργο δημιουργήθηκε το 1873 μετά από ένα ταξίδι στο νησί Βαλαάμ.
Για αναφορά: Ο καμβάς είναι μέρος μιας τριλογίας ζωγραφικής σχετικά με τη βόρεια φύση, αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης τα έργα του καλλιτέχνη "On the Island of Valaam" και "North".
Ο ζωγράφος άρεσε τη σοβαρότητα της ρωσικής βόρειας φύσης, τα βράχια, τα δάση, τα καθαρά και καθαρά νερά των λιμνών.
Στον πίνακα «Λίμνη Λάντογκα», ο θεατής μπορεί να δει την όχθη της λίμνης, διάσπαρτη με άμμο και πέτρες, που μπαίνουν σε καθαρό και διαφανές νερό, σαν δάκρυ. Επίσης στον καμβά υπάρχει μια βάρκα με ψαράδες, σε απόσταση που μπορείτε να δείτε το πανί άλλης βάρκας, ο ορίζοντας είναι χαμηλός, το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας καταλαμβάνεται από τον ουρανό με πυκνά σκοτεινά σύννεφα.
2. Φαράγγι του Δαραήλ. Νύχτα σεληνόφωτου
Ο καμβάς δημιουργήθηκε πάνω από πέντε χρόνια, από το 1890 έως το 1895. Απεικονίζει ένα φαράγγι που ονομάζεται Daryal, που βρίσκεται στον ποταμό Terek, ανατολικά του όρους Kazbek. Ένα ποτάμι ρέει κατά μήκος του πυθμένα του φαραγγιού, οι βράχοι γύρω του ανεβαίνουν σε ύψος.
Όταν γράφει τον καμβά, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε αντίθετες, φωτεινές πινελιές που δημιουργούν οπτικά έναν όγκο φωτός και σκιάς.
Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, ο συγγραφέας του έργου κατάφερε να μεταφέρει τη δροσιά του νυχτερινού αέρα του φαραγγιού, να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα σιωπής και γαλήνης.
Στην εικόνα φαίνονται δύο φωτεινά σημεία, αυτό είναι το φεγγάρι και η αντανάκλασή του στα νερά του ποταμού. Δεν διαταράσσουν την ηρεμία της εικόνας, αντίθετα, ισορροπούν τη σιωπή.
1. Μετά τη βροχή
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1879. Απεικονίζει ένα αγρόκτημα στη στέπα, του οποίου τα σπίτια φωτίζονται από τις ακτίνες του ήλιου μετά από δυνατή βροχή. Τα σύννεφα εξακολουθούν να μαυρίζουν στο παρασκήνιο, αλλά ο ήλιος φωτίζει ήδη το φωτεινό πράσινο γρασίδι στο προσκήνιο του έργου τέχνης.
Οι κριτικοί της τέχνης το πιστεύουν αυτό ο πίνακας είναι κοντά στο στυλ των ρομαντικών καμβών του συγγραφέα. Η πλοκή του μεταφέρει τη θυελλώδη κατάσταση της φύσης μετά από καταιγίδα. Το τοπίο έχει αυξημένη ψυχολογία, παίζει ιδιαίτερο συναισθηματικό ρόλο.
Το πινέλο του πλοιάρχου κατάφερε να μεταφέρει την ταχύτητα των σύννεφων, τον πλούτο του πρασίνου του λιβαδιού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να δείξει τη δική του αντίληψη για καταιγίδα, θέλει μόνο να το συλλάβει σε πραγματική κατάσταση.