Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα διάσημο μουσείο τέχνης στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από τις προσπάθειες ενός ατόμου, του εμπόρου Pavel Tretyakov. Πίστευε ειλικρινά στο μέλλον της ρωσικής τέχνης. Το 1856, αγόρασε τον πρώτο πίνακα, ήταν ο «πειρασμός» του Schilder. Μετά από 11 χρόνια, η γκαλερί τέχνης ήταν ανοιχτή στους επισκέπτες.
Τώρα στη Ρωσία δεν υπάρχει τέτοιο άτομο που δεν θα άκουγε για τη γκαλερί Tretyakov. Όλοι πρέπει να είναι εκεί τουλάχιστον μία φορά στη ζωή. Η έκθεση του μουσείου είναι εντυπωσιακή στην ποικιλομορφία του. Πάνω από 180 χιλιάδες αντικείμενα: πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κοσμήματα, κατασκευασμένα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Παρακάτω είναι η βαθμολογία τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής της Γκαλερί Tretyakov. Εάν αποφασίσετε να το επισκεφτείτε, αλλά δεν βρίσκεστε μακριά από την τέχνη και δεν ξέρετε τι να προσέξετε, το άρθρο μας θα σας βοηθήσει.
Λίστα
- 10. «Έφτασαν οι Πύργοι», A. K. Savrasov
- 9. «Ουράνιο τόξο», Ι. Αϊβαζόφσκι
- 8. «Η Αποθέωση του Πολέμου», V. V. Vereshchagin
- 7. «Πριγκίπισσα Ταρακανόβα», Κ. Δ. Φλαβίτσκι
- 6. «Η εμφάνιση του Μεσσία», A. A. Ivanov
- 5. «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του», Ι. Ε. Ρέπιν
- 4. «άνισος γάμος», V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. The Unknown, Ι. Ν. Kramskoy
- 1. «Οι ήρωες», V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Εξετάστε αυτήν την εικόνα Το πιο διάσημο έργο του Savrasov. Το 1871, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε το χωριό Μολβιτίνο. Ο Alexey Kondratievich λάτρευε πολύ την άνοιξη. Εμπνεύστηκε από τη φύση και μια μικρή εκκλησία (αν και δεν ήταν διαφορετική από χιλιάδες άλλες).
Ο Savrasov άρχισε αμέσως να λειτουργεί. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, ο πίνακας ήταν έτοιμος και πωλήθηκε στον Tretyakov.
Αγαπούσε πολύ τον ρωσικό λαό λόγω της απλότητάς του, κατανοητή για κάθε άτομο, δεν υπάρχουν εικόνες και σύμβολα. Ένα όνομα μπορεί να δώσει σε ένα άτομο μια αίσθηση της άνοιξης. Με την πρώτη ματιά, το τοπίο δεν είναι πρωτότυπο. Γκρι ανοιξιάτικη μέρα, κοράκια προσκολλημένα σε κοράκια. Στο προσκήνιο είναι βρώμικο χιόνι, στο παρασκήνιο είναι μια εκκλησία και ένα χωράφι.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της άνοιξης, να δημιουργήσει μια αίσθηση της ζωής. Η επιτυχία αυτής της ζωγραφικής δεν μπορούσε να επαναληφθεί από κανέναν καλλιτέχνη, ούτε από τον ίδιο τον Savrasov.
9. Aivazovsky
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1873, την ίδια στιγμή που ο Τρετάκοφ τον απέκτησε για τη γκαλερί του.
Το "Rainbow" ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους πίνακες του Aivazovsky, ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε με άτυπο τρόπο.
Απεικονίζει μια φουρτουνιασμένη θάλασσα, ένα πλοίο και ανθρώπους που προσπαθούν να πολεμήσουν τα στοιχεία. Ελπίζουν ότι θα επιβιώσουν. Το ουράνιο τόξο τους δίνει ελπίδα για ένα ευνοϊκό αποτέλεσμα, για σωτηρία. Αυτό είναι ένα σύμβολο της νίκης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η εικόνα προσελκύει την προσοχή μεγάλου αριθμού ανθρώπων.
Εάν δεν το κοιτάξετε προσεκτικά, φαίνεται ότι απεικονίζεται ένα συνηθισμένο ναυάγιο εδώ. Ναι, είναι τραγική, αλλά έχει ένα θετικό μήνυμα. Ο καλλιτέχνης φάνηκε να λέει: "Δεν υπάρχει τίποτα αδύνατο."
8. Vereshchagin
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης το 1871.
Η εικόνα φαίνεται αρκετά ασυνήθιστη, μπορείτε να πείτε εκφοβιστικά. Παρουσιάζει μια καμένη έρημο, όπου δεν υπάρχει τίποτα ζωντανό. Στο προσκήνιο είναι μια πυραμίδα ανθρώπινων κρανίων, στο παρασκήνιο είναι μια ερειπωμένη πόλη.
Κοράκια που περιβάλλουν το βουνό των κρανίων, είναι ζωντανά, αλλά αυτό είναι ένα σύμβολο του θανάτου. Ο Vereshchagin αρχικά ήθελε να απεικονίσει τις συνέπειες του πολέμου στο Turkestan. Ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε από τη σκληρότητα αυτών των στρατιωτικών επιχειρήσεων.
Σύντομα το σχέδιό του άλλαξε. Αυτός ο καμβάς δείχνει τις συνέπειες όλων των πολέμων στον κόσμο. Όπου κι αν γίνουν οι μάχες, ανεξάρτητα από τις αιτίες του πολέμου, το αποτέλεσμα είναι πάντα το ίδιο - χωρίς νόημα θάνατος.
7. Flavitsky
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1864, Ο Tretyakov το αγόρασε για τη γκαλερί του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.
Η πλοκή του έργου ήταν ο θρύλος του θανάτου μιας νεαρής γυναίκας. Η πριγκίπισσα Ταρακανόβα είναι ένας απατεώνας, ένας τυχοδιώκτης που στάθηκε ως κληρονόμος του ρωσικού θρόνου (κόρη της Ελισάβετ Πετρόβνα).
Η εικόνα δείχνει ένα κορίτσι που στέκεται σε ένα κρεβάτι σε ένα κελί φυλακής. Το δωμάτιο είναι γεμάτο με νερό. Στα πόδια της υπάρχουν αρουραίοι που σέρνονται στο κρεβάτι. Ελπίζουν για σωτηρία, και η πριγκίπισσα Ταρακανόβα καταλαβαίνει ότι κανείς δεν θα την βοηθήσει.
Το κορίτσι έκλεισε τα μάτια της και σήκωσε το πρόσωπό της στον ουρανό. Η εικόνα βασίζεται σε αντιθέσεις, χάρη σε μικρές λεπτομέρειες που κατάφερε να μεταφέρει την τραγωδία του γεγονότος. Η βασιλική οικογένεια ήταν πολύ δυσαρεστημένη με το έργο του Flavitsky.
Ενδιαφέρον γεγονός. Στην πραγματικότητα, η πριγκίπισσα Ταρακανόβα πέθανε από φυματίωση, και όχι το 1777, αλλά το 1775. Ο θάνατός της ήταν τυλιγμένος σε μυστήριο, έτσι άρχισαν να κυκλοφορούν φήμες.
Ο Flavitsky αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη σε έναν διάσημο θρύλο. Χάρη στον καλλιτέχνη, οι άνθρωποι άρχισαν να πιστεύουν ότι η πριγκίπισσα πέθανε πραγματικά από την πλημμύρα.
6. Ιβάνοφ
Αυτή η εικόνα έχει μια καταπληκτική ιστορία. Ο Alexander Andreevich ξεκίνησε το έργο του το 1837. Είχε ένα όνειρο - να απεικονίσει την εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους σε έναν μεγάλο καμβά. Χρειάστηκαν 20 χρόνια για την εφαρμογή αυτού του σχεδίου, αλλά ο Ιβάνοφ δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει αυτό που ξεκίνησε. Πέθανε.
Η πλοκή βασίζεται στο πρώτο κεφάλαιο του Ευαγγελίου του Ιωάννη. Ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερα από 600 σκίτσα από τη φύση. Ο Pavel Tretyakov αγόρασε αυτά τα σκίτσα για τη γκαλερί του.
Το πρωτότυπο αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β '. Παρουσίασε την «Εμφάνιση του Μέσι» στο Μουσείο Rumyantsev. Το 1925, το μουσείο διαλύθηκε, ο πίνακας δόθηκε στη γκαλερί Tretyakov. Χτίστηκε ακόμη ένα ειδικό δωμάτιο για αυτήν.
5. Επανάληψη
Η πρώτη εικόνα που λογοκρίνεται. Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ 'δεν εκτίμησε το σχέδιο του καλλιτέχνη και απαγόρευσε την προβολή της εικόνας σε εκθέσεις.
Ο Repin δημιούργησε αυτό το έργο τέχνης το 1885, απεικονίζει ένα επεισόδιο από τη ζωή του μεγάλου βασιλιά. Ο Ιβάν ο Τρομερός χτύπησε τον γιο του, το χτύπημα ήταν θανατηφόρο.
Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι τα συναισθήματα. Ο Ιβάν ο Τρομερός είναι πολύ μετανοητικός, τώρα δεν είναι ο βασιλιάς, αλλά ο πατέρας του, απογοητευμένος από τη θλίψη. Ο Τσαρέβιτς συγχωρεί τον δολοφόνο του, το πρόσωπό του είναι ήρεμο και ευγενικό. Τρεις μήνες αργότερα, η απαγόρευση προβολής καταργήθηκε.
Ενδιαφέρον γεγονός. Η εικόνα έχει μια πολύ δύσκολη μοίρα. Επικράτησε επανειλημμένα πράξεις βανδαλισμού. Για πρώτη φορά το 1913, ένας επισκέπτης στη γκαλερί χτύπησε αρκετές φορές με ένα μαχαίρι. Τότε ο Ρέπιν έπρεπε να ξαναγράψει το κεφάλι του Ιβάν του Τρομερού.
Το 2018, μια επίθεση συνέβη ξανά. Ο άντρας άρπαξε μια μεταλλική βάση και προκάλεσε πολλά χτυπήματα στην εικόνα. Αποκαθίσταται ακόμα.
4. Πουκέρεφ
Για αυτό το έργο τέχνης, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή. Το έγραψε το 1863, το 1871 ο Tretyakov το αγόρασε.
Το όνομα της εικόνας μιλά από μόνη της. Ένα νεαρό κορίτσι-κάτοικος και ένας ηλικιωμένος αξιωματούχος είναι παντρεμένοι.
Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της ιδέας της εικόνας. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτό είναι ένα προσωπικό δράμα του καλλιτέχνη, σύμφωνα με μια άλλη - ο στενός φίλος του.
Αυτή η εικόνα προσελκύει την προσοχή γιατί υπάρχουν προσωπικές εμπειρίες, βάσανα. Εάν δεν δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες, η εικόνα θεωρείται απλώς ως ένας όμορφος καμβάς.
Αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα, ο Pukirev δεν μπόρεσε πλέον να δημιουργήσει κάτι τέτοιο, ονομάστηκε ακόμη και καλλιτέχνης ενός πίνακα.
3. Surikov
Ένα έργο τέχνης δημιουργήθηκε το 1887, και σύντομα ο Τρετέακοφ το απέκτησε για τη συλλογή του.
Η βάση της εικόνας είναι τα γεγονότα που έλαβαν χώρα τον 17ο αιώνα (διάσπαση της εκκλησίας). Morozova Theodosius - υποστηρικτής της παλιάς πίστης. Το 1671 συνελήφθη και το 1673 πέθανε στη φυλακή.
Η εικόνα απεικονίζει μια σκηνή όταν η ευγενή γυναίκα μεταφέρεται στον τόπο κράτησης. Αλλά η Μοροζόβα είναι άφοβος, το πιστεύει τόσο πολύ έτοιμοι να πεθάνεις για τις πεποιθήσεις σου.
Η εικόνα έλαβε μια μεγάλη ποικιλία αξιολογήσεων. Τώρα θεωρείται ένας από τους εξαιρετικούς πίνακες της γκαλερί Tretyakov.
2. Kramskoy
Γράφτηκε το 1883. Η εικόνα δείχνει μια νεαρή γυναίκα. Οδηγεί μια άμαξα κατά μήκος του Nevsky Prospect, στο βάθος μπορείτε να δείτε το κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky. Η γυναίκα είναι ντυμένη με μόδα, είναι πολύ ελκυστική.
Είναι αδύνατο να κοιτάξουμε μακριά από τα μάτια της. Καταπληκτική έκφραση: ανωτερότητα, μυστήριο, θλίψη.
Είναι ακόμα άγνωστο ποιος έγινε το πρωτότυπο του πίνακα Kramskoy. Οι ιστορικοί της τέχνης προβάλλουν διαφορετικές εκδοχές, αλλά καμία από αυτές δεν έχει αποδεικτικά στοιχεία.
1. Vasnetsov
Το 1898, ο Τρετάκοφ αγόρασε τον περίφημο πίνακα από τον Βασνέστοφ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό για περίπου δύο δεκαετίες. Αυτή είναι μια εικόνα τριών ηρώων, οι θρυλικοί Ilya Muromets, Alyosha Popovich και Dobrynia Nikitich.
Η εικόνα συμβολίζει το πνεύμα του ρωσικού λαού. Κάθε ήρωας είναι προικισμένος με ορισμένες ιδιότητες που είναι τόσο χαρακτηριστικές του ρωσικού λαού. Η Ilya Muromets είναι ήρεμη και σίγουρη στον εαυτό της, αυτή είναι δύναμη και δύναμη. Ο Dobrynya Nikitich είναι αντιπροσωπευτικός και εντυπωσιακός, είναι έξυπνος και έχει βαθιά γνώση. Η Alyosha Popovich είναι γενναία, αλλά νέα και χαρούμενη.
Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή σε αυτά, καθένα από αυτά έχει τη δική του σημασία.