Ο 20ος αιώνας έδωσε στους ανθρώπους κινηματογραφία και τα είδη ταινιών άρχισαν να αναπτύσσονται και να επεκτείνονται χάρη στα ταλαντούχα και νεαρά ταλέντα που κάθισαν στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Πολλοί από αυτούς δημιούργησαν μια πραγματική ιστορία κινηματογράφου, η οποία ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια εκατομμυρίων θεατών σε διάφορα μέρη του κόσμου. Αλλά μόνο μερικοί από αυτούς έγιναν θρύλοι κατά τη διάρκεια της ζωής τους και οι πραγματικοί αφέντες της τέχνης τους, στους οποίους οι οπαδοί τους θα είναι ίσοι για πολλά ακόμη χρόνια. Οι καλύτεροι σκηνοθέτες του κόσμου: ποιοι είναι, τι πυροβόλησαν και τι βραβεία κατάφεραν;
10. Τζέιμς Κάμερον
Ένας πραγματικός σκληρός εργαζόμενος και καινοτόμος που δεν φοβάται ριζικές αλλαγές και επικίνδυνα πειράματα με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Κάμερον έγινε το 3ο άτομο στον κόσμο που τόλμησε να φτάσει στον πυθμένα του Mariana Trench, χωρίς να ξεχάσει να γυρίσει για αυτό το ντοκιμαντέρ - «Πρόκληση για την άβυσσο».
Οι παραγωγοί του Χόλιγουντ είναι σχεδόν πάντα έτοιμοι να αποδεσμεύσουν ένα σημαντικό ποσό για την υλοποίηση της δημιουργικής ιδέας του James. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ήταν αυτός που γυρίστηκε στις 2 ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη στην ιστορία - «Τιτανικός» και «Άβαταρ». Η επιτυχία του τελευταίου προκάλεσε την ταχεία εμφάνιση ταινιών σε τρισδιάστατη μορφή. Σύνολο Το συνολικό κέρδος από ταινίες Cameron ανήλθε σε 5,5 δισεκατομμύρια δολάρια.
Ο Τζέιμς είναι γνωστός στον μέσο θεατή για τις ταινίες Terminator, Aliens-2, Terminator-2, Titanic και Avatar. Κάθε μία από αυτές τις ταινίες συγκέντρωσε ένα εντυπωσιακό box office, ήταν υποψήφια για μια σειρά από βραβευμένα βραβεία ταινιών και έφερε στο Κάμερον Παγκοσμίου φήμης. Μέχρι σήμερα, πυροβολεί σπάνια, αλλά κατάλληλα και αποκλειστικά για την ευχαρίστησή του. Από το 2020 έως το 2025, 4 ακόμη μέρη του Avatar αναμένεται να κυκλοφορήσουν. Ο Κάμερον έχει 3 Όσκαρ και 4 Χρυσές Σφαίρες στην κουμπαρά του.
9. Ethan και Joel Cohen
Οι Coen Brothers να εργάζεστε πάντα σε δημιουργικό συνδυασμό. Τα κινηματογραφικά τους έργα μπορούν να αναγνωριστούν από το στιλ της υπογραφής τους - για να δημιουργήσουν ένα πραγματικό αριστούργημα από μια μικρή ιστορία, χωρίς να ξεχνάμε να το καρυκεύσουμε με λαμπρούς χαρακτήρες και αναφορές. Οποιαδήποτε από τις ιστορίες της ταινίας θα μπορούσε να συμβεί σχεδόν σε όλους μας, και οι κύριοι χαρακτήρες της είναι μια συλλογική εικόνα του μέσου Αμερικανού. Αλλά αυτό δεν θα ήταν αρκετό για να φτάσουμε στα ύψη που έφτασαν οι αδελφοί. Διάλογοι και μη τυπική σκέψη των χαρακτήρων - αυτό είναι το κεράσι στην τούρτα κάθε ταινίας από διάσημους σκηνοθέτες.
Ο Coenas γράφει πάντα σενάρια για τις ιστορίες τους, για τα οποία έχουν επίσης φήμη ως ένας από τους καλύτερους σεναριογράφους στην ιστορία του Χόλιγουντ. Η παρακολούθηση της δουλειάς τους δεν είναι ποτέ βαρετή, γιατί ακόμη και ένα συνηθισμένο επεισόδιο από το στυλό τους μετατρέπεται αναγκαστικά σε ένα πραγματικό τμήμα ιστορίας. Τα αδέρφια δουλεύουν όχι λιγότερο στις εικόνες δευτερευόντων χαρακτήρων παρά στις εικόνες των κύριων χαρακτήρων.
"Big Lebowski", "Fargo", "Οι γέροι δεν ανήκουν εδώ", "Burn μετά την ανάγνωση", "Iron grip" - αυτά είναι τα καλύτερα έργα των αδελφών Cohen. Για τα κινηματογραφικά τους έργα, οι αδελφοί έλαβαν 4 Όσκαρ..
8. David Fincher
Αυτός ο μαέστρος ειδικεύεται σε συγκεκριμένα έργα γεμάτα μυστήρια και σκληρότητα. Το κύριο χαρακτηριστικό όλων των ταινιών του είναι ένα εξαιρετικό τέλος. Ξεκίνησε την καριέρα του με τη μαγνητοσκόπηση των κλιπ. Το πρώτο πλήρες έργο "Aliens-3" κατέληξε σε ένα σοβαρό σκάνδαλο με τα αφεντικά του στούντιο "XX Century Fox", λόγω του οποίου δεν ήταν πλέον απαραίτητο να τραβήξετε το τέλος της εικόνας Φίντσερ και η ταινία δεν πήγε ούτε στο κοινό ούτε στους κριτικούς.
Το θρίλερ "Seven" ήταν μια πραγματική ανακάλυψη για τον David. Η τυπική ιστορία ενός μανιακού που σκοτώνει τα θύματά του σύμφωνα με τους κανόνες των Καθολικών αμαρτιών, κατάφερε να μετατρέψει τον θεατή σε πραγματική ταλαιπωρία μέχρι την τελευταία στιγμή. Ακολούθησε το θρίλερ "Game" με τον Michael Douglas, στο οποίο η πλοκή ήταν ακόμη πιο δροσερή. Και το 1999, το Fight Club κυκλοφόρησε με βάση το μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του Palanik. Στον πίνακα δόθηκε γρήγορα η κατάσταση μιας ταινίας λατρείας: η αυτοκαταστροφή ενός ήρωα και η σκηνοθετική ειρωνεία έκαναν τη δουλειά τους.
Μεταξύ των άλλων έργων του σκηνοθέτη, μπορεί κανείς να διακρίνει το "Zodiac" - ένα θρίλερ ντετέκτιβ για πραγματικά γεγονότα για έναν μανιακό που δεν μπόρεσε να πιάσει την αστυνομία, το μη τυποποιημένο δράμα "The Curious Case of Benjamin Button" (10 υποψηφιότητες για βραβεία βραβείων Academy Academy), το βιογραφικό "Social Network" , ντετέκτιβ "Girl with the Dragon Tattoo", το θρίλερ "Disappeared", καθώς και τη σειρά "House of Cards". Για τη δουλειά του, ο Fincher έλαβε πολλά βραβεία, αλλά ακόμα δεν μπόρεσε να φτάσει στο αγαπημένο αγαλματίδιο του Όσκαρ. Η Χρυσή Σφαίρα για το Κοινωνικό Δίκτυο είναι το υψηλότερο επίτευγμά του όσον αφορά τα βραβεία.
7. Ridley Scott
Επιτυχία Σκοτ έφερε έργα όπως το Alien, το Blade Runner και το Gladiator. Συνολικά, έχει 27 σκηνοθετικά έργα. Ο Ρίντλεϊ Σκοτ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αληθινό διαμάντι της κινηματογραφικής βιομηχανίας, καθώς δεν έχουν γίνει δεκτές όλες οι ταινίες του από κριτικούς και θεατές. Ανέβηκε στην κορυφή των καλύτερων σκηνοθετών στον κόσμο, τον βοήθησαν 2 ταινίες που έγιναν λατρεία - «Aliens» και «Blade Runner».
Αν όχι για αυτές τις ταινίες, τότε ο Scott θα είχε παραμείνει ένας ταλαντούχος και πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης. είναι αυτός 4 φορές υποψήφια για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρααλλά δεν έλαβε ποτέ τα κύρια βραβεία. Τώρα από το παρελθόν δόξα του Ridley υπάρχει μόνο ηχώ, ακόμη και τα νέα του έργα, τα οποία προσπαθεί να οικοδομήσει στην προηγούμενη επιτυχία του, είναι «Alien. Διαθήκη "," Προμηθέας "- δεν είναι σε θέση να το επιστρέψουν σε αυτόν. Ωστόσο, όλα αυτά δεν αναιρούν τη γενική σκηνοθετική του κατάσταση και την επιρροή του στον κινηματογράφο.
Αυτό γίνεται επίσης κατανοητό από τον Scott, ο οποίος ο ίδιος παραιτείται όλο και περισσότερο από πολλά υποσχόμενα έργα σε νεαρά ταλέντα και μπαίνει στο κανάλι παραγωγής. Η σειρά Terror, Blade Runner 2049, κυκλοφόρησε υπό την εντολή του.
6. Κουεντίν Ταραντίνο
Εργασία σε μια αίθουσα ενοικίασης βιντεοκασετών, νέους Κουτίν από καιρό σε καιρό αναθεωρήθηκε μια ποικιλία κινηματογραφικών έργων. Ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με ταινίες με μια συναρπαστική πλοκή, με πολύχρωμα μπαντουγκάντκι, γενναίους σαμουράι και δροσερούς καουμπόηδες. Τότε ο Ταραντίνο αποφάσισε σταθερά ότι θα έκανε μια ταινία, και όχι χειρότερο από αυτό που είδε στο σαλόνι βίντεο.
Για να πάρετε έναν πλήρη μετρητή, χρειάζεστε χρήματα και ο νεαρός Quentin δεν το είχε. Αλλά υπήρχε ένα κεφάλι και μια έντονη επιθυμία να δημιουργηθεί. Στη συνέχεια, πουλάει το σενάριο «Αληθινή Αγάπη» που έγραψε, αλλά τα χρήματα που κέρδισε δεν ήταν ακόμη αρκετά για να τραβήξει την ταινία μεγάλου μήκους «Raging Dogs». Η γνωριμία με τον Harvey Keitel αλλάζει θέση και παράγει την ταινία. Με ελάχιστο κόστος, η έξοδος, χάρη σε μια καλή ερμηνεία και ένα καλό σενάριο, καταφέρνει να δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα. Ακολούθησε η λατρεία "Pulp Fiction", η διολογία "Kill Bill", "Inglourious Basterds", "Django Unchained" και "The Abominable Eight".
Ο Ταραντίνο λαμβάνει τακτικά σημαντικά βραβεία τόσο για σκηνοθεσία όσο και σεναριογραφία. Σε όλες τις επιτυχίες του, έγραψε σενάρια προσωπικά. Συνολικά, κέρδισε 37 βραβεία στην κουμπαρά, μεταξύ των οποίων υπάρχουν 2 Όσκαρ. Η εταιρική ταυτότητα του Quentin συνίσταται στην ύφανση πολλών χαρακτήρων, συλλέγοντας τους συχνά σε ένα μέρος και ταυτόχρονα, μια μη γραμμική πλοκή, χωρισμένη σε κεφάλαια ιστορίας. Η δουλειά του κάνει γέλιο όπου συνήθως δεν είναι αποδεκτό να γελάς.
Το 2019, στους κινηματογράφους, θα κυκλοφορήσει το νέο έργο του Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, ο αριθμός των αστεριών στα οποία είναι ακριβώς εκτός των charts (Pitt, DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russell και άλλοι).
5. Κρίστοφερ Νολάν
Νολάν ένας από αυτούς τους σκηνοθέτες που σας κάνει να παρακολουθείτε τις ταινίες σας ξανά και ξανά. Και όλα αυτά επειδή είναι γεμάτα με αινίγματα και πονηρά αλληλοδιεισδυτικά σενάρια που είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε όλα όσα μεταδίδει στην πρώτη προσπάθεια. Έντονα παραδείγματα αυτού είναι οι πίνακες «Θυμηθείτε», «Αρχή» και «Διαστρικός».
Σύμφωνα με τις κερδοφόρες ικανότητές του, θεωρείται μεταξύ των αφεντικών ταινιών, μαζί με το Spielberg, αγαπημένο. Γιατί επειδή 10 από τις ταινίες του συγκέντρωσαν συνολικό box office για ενοίκια 5 δισεκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Nolan ξεκίνησε με χαμηλού προϋπολογισμού, αλλά πολλά υποσχόμενα έργα - «Διώξεις», «Θυμηθείτε» και «Αϋπνία». Όταν η αποπληρωμή τους ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες του στούντιο, ο Nolan ανέλαβε την τριλογία Dark Knight, η οποία εμφανίστηκε σε μια κανονική ζοφερή ατμόσφαιρα. Γυρίστηκαν επίσης ένα θρίλερ για τους μάγους "Prestige" και πέρα από την κατανόηση για την πρώτη προβολή του "Beginning". Ακολούθησε η επιστημονική φαντασία Interstellar και ο στρατιωτικός καμβάς Dunkirk.
Κανένα από αυτά τα έργα δεν ήταν μια αποτυχία, η οποία εξασφάλισε τη δόξα του Nolan έναν από τους καλύτερους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ. Ο Κρίστοφερ είχε 5 υποψηφιότητες για το Όσκαρ, αλλά μέχρι στιγμής δεν κατάφερε να πάρει αυτό το βραβείο. Μεταξύ των καλύτερων έργων του, οι κριτικοί διακρίνουν τους The Dark Knight, Prestige, The Beginning και Interstellar.
Το στυλ της υπογραφής του είναι κλίμακα και οικόπεδο στριμμένο στο όριο. Οι παραγωγοί επενδύουν πρόθυμα στο έργο του Nolan, γνωρίζοντας τη φήμη του. Έτσι, ο προϋπολογισμός του "Nachala" ανήλθε σε 160 εκατομμύρια δολάρια, "Interstellar" - 165, και "The Dark Knight". Η αναβίωση του θρύλου "καθυστέρησε κατά 250. Και ενώ η τελευταία δουλειά του Dunkirk διαφέρει ριζικά από τις προηγούμενες ταινίες της, συνέλεξε το σταθερό της μισό δισεκατομμύριο στο box office.
4. Tim Burton
Ο κύριος αφηγητής της αυτοκρατορίας των ονείρων, Τιμ Μπέρτον, για πολλά χρόνια δίνει σε παιδιά και ενήλικες καλές και όχι πολύ διδακτικές ιστορίες με μια συναρπαστική ιστορία φαντασίας. Είναι γεμάτο μάγισσες, φαντάσματα, σκελετούς και απλούς ανθρώπους. Αυτός είναι ένας κόσμος υφασμένος στα πρόθυρα του καλού και του κακού, όπου η γη συνορεύει με τη μετά θάνατον ζωή. Εκεί ο Μπάτον βασίζει τις ιστορίες του.
Η καριέρα του ξεκίνησε τη δεκαετία του '80, η οποία έφτασε στην κορυφή του οικογενειακού κινηματογράφου. Ο Burton ήταν κουρασμένος από πρωτόγονες ιστορίες που πήγαν σε θέατρα με αξιοζήλευτη κανονικότητα και αποφάσισε να δώσει στους ανθρώπους τις ιστορίες του, χωρίς να ξεχνάμε να τις μεταφέρουμε στον κόσμο μας. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, "The Great Pi-Vie Great Adventure", γίνεται ξαφνικά επιτυχημένη στο εμπόριο. Μετά από αυτό, τα αφεντικά του στούντιο ανέθεσαν στον Burton ένα μεγαλύτερο έργο - το Beetlejuice. Μετά την επιτυχία αυτής της ταινίας, ο Burton ανέλαβε την καρέκλα του σκηνοθέτη στην μετενσάρκωση του αθάνατου ήρωα των κόμικς Batman - «Batman» και «Batman Returns» εμφανίζονται στις οθόνες.
Πολλοί κριτικοί σημειώνουν την έντονη επιρροή των μούσες στα θέματα του έργου του Burton. Έτσι η ηθοποιός και η πρώτη του σύζυγος, η Λίζα Μαίρη ενέπνευσαν τον Τιμ σε έργα όπως το «Edward Scissorhands», το «Sleepy Hollow». Η Helena Bonham Carter ενθάρρυνε τον Burton να Planet of the Apes, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse of the Bride και Alice in Wonderland. Σε αυτά τα έργα, το στυλ υπογραφής του είναι πιο αισθητό.
Σύμφωνα με τον Burton, αυτός ποτέ δεν κυνηγούσε βραβευμένα βραβεία και βραβεία, ως εκ τούτου, η απουσία ενός Όσκαρ στο ράφι της, αν και ήταν υποψήφια 2 φορές, δεν δίνει ιδιαίτερη προσοχή.
3. Πίτερ Τζάκσον
Η ιδιοφυΐα του τελευταίου κύματος σκηνοθέτη, Πίτερ Τζάκσονόπως κανείς άλλος δεν ξέρει τι θέλει ο θεατής και πώς να του δώσει. Η εξειδίκευσή του είναι μεγάλης κλίμακας blockbusters, πυροβολήθηκε με ψυχή και περίτεχνη πλοκή. Δεν πυροβολεί όσο συχνά θέλουν πολλοί θεατές, αλλά κάθε έργο του προκαλεί πολύ θόρυβο και φέρνει μεγάλο κέρδος στο στούντιο ταινιών.
Οι περισσότεροι θεατές τον γνωρίζουν για την προσαρμογή της ταινίας της θρυλικής τριλογίας του Τόλκιεν «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών», καθώς και το ελαφρώς λιγότερο θρυλικό «Το Χόμπιτ». Το τελευταίο μέρος του The Lord of the Rings και το πρώτο μέρος του The Hobbit έχουν κερδίσει πάνω από 1 δισεκατομμύριο δολάρια το καθένα παγκοσμίως. Για όλη αυτή τη δράση του απονεμήθηκε 3 Όσκαρ.
Προτού ανατεθεί στον Peter η υλοποίηση της ταινίας Lord of the Rings, ενός μεγαλοπρεπούς έρωτα, έπρεπε να διακόψει έργα χαμηλού επιπέδου, αλλά ο Τζάκσον έβαλε την ψυχή του σε καθένα από αυτά. Αυτό δεν μπορούσε να περάσει από τον Robert Zemeckis, ο οποίος επρόκειτο να πυροβολήσει το "Scary" με έναν σοβαρό προϋπολογισμό για εκείνη την εποχή και αναζητούσε φρέσκο αίμα για την υλοποίηση του έργου του. Αυτό το "φρέσκο αίμα" μόλις αποδείχθηκε ότι ήταν ο Τζάκσον. Η ταινία βγήκε πολύ άξια και έλαβε κολακευτικά σχόλια από κριτικούς.
Έχοντας αποκτήσει εμπειρία και φήμη, ο Τζάκσον υλοποίησε το κύριο έργο της ζωής του - την τριλογία «Lord of the Rings». Μετά από αυτό παίρνει το "The Hobbit" και εκτείνεται στο ιστορικό 100 σελίδων για 9 ώρες χρόνου οθόνης, προσθέτοντας πολλά κλαδιά από την αρχική ιστορία του Tolkien. Ο Τζάκσον κινηματογράφησε επίσης μια νέα ερμηνεία του King Kong και του δράματος Cute Bones.
2. Μάρτιν Σκορσέζε
Αυτό είναι ένα κλασικό παλιού σχολείου. Σχεδόν κάθε δεύτερη ταινία Σκορσέζος, και πυροβολήθηκαν 56, έλαβαν ευνοϊκές κριτικές. Ο πλοίαρχος, ένας πραγματικός ζωντανός δάσκαλος, από τον οποίο μπορείτε ακόμα να έχετε χρόνο να μάθετε. Η εταιρική του ταυτότητα είναι ιστορίες για την αντιμετώπιση χαρισματικών προσωπικοτήτων, συχνά βιογραφικού χαρακτήρα. Οι ήρωες των ταινιών του έγιναν συχνά γκάνγκστερ και κοινωνικές προσωπικότητες. Υπάρχουν πολλές επιθέσεις και σκληρότητα στις ταινίες, οι οποίες εμφανίζονται με τρομακτικό ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έλαβε 105 βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ ταινιών. Μεταξύ των βραβείων είναι ένα Όσκαρ και 5 Χρυσές Σφαίρες.
Το ντεμπούτο της μεγάλης ταινίας ξεκίνησε με το δράμα «Evil Streets» και «Η Άλις δεν ζει πια εδώ». Σε όλη της τη δόξα, το ταλέντο του Σκορσέζε αποκαλύφθηκε στο κοινό μετά την ταινία "Taxi Driver", η οποία έγινε αμέσως λατρεία: διαλύθηκε σε εισαγωγικά, υιοθέτησε τη φιλοσοφία του πρωταγωνιστή. "Raging Bull" και "Nice Guys" - συμπλήρωσαν την εικόνα του ταλέντου.
Σχεδόν κάθε επόμενο έτος, ο Scorsese κυκλοφορεί μια ταινία. Στη δεκαετία του '90, η πιο σημαντική δουλειά ήταν το Καζίνο, και από τη δεκαετία του 2000, έχουν ακολουθηθεί πολλά βιογραφικά δράματα - Aviator, Bob Dylan, Rolling Stones. Συμμορίες της Νέας Υόρκης και Νήσος των καταδικασμένων εξέπληξε ευχάριστα τους κριτικούς και τους θεατές, αν και ο Σκορσέζε πυροβολήθηκε σε είδη ασυνήθιστα για αυτόν.
Το 2013 κυκλοφόρησε το "The Wolf of Wall Street", το οποίο, λόγω της περιέργειας, πέρασε από 5 υποψηφιότητες για Όσκαρ.
1. Στίβεν Σπίλμπεργκ
Είναι απίθανο να υπάρχει ένα άτομο που δεν θα παρακολουθούσε ούτε μία ταινία αυτής της εξαιρετικής φιγούρας στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Οι καλύτεροι σκηνοθέτες της εποχής μας το ονομάζουν ομόφωνα Σπίλμπεργκ τα πιο περιζήτητα και κερδοφόρα.
Οι 20 ταινίες του, σύμφωνα με τη Wikipedia, συγκεντρώθηκαν στο παγκόσμιο box office στο ποσό των άνω των 10 δισεκατομμυρίων δολαρίωνότι είναι σήμερα απόλυτος δίσκος. Εκτός από τη νομισματική αναγνώριση, έχει επίσης αναγνώριση κριτικών με τη μορφή 4 ειδωλίων του Όσκαρ.
Εδώ είναι μόνο οι πιο εμβληματικές ταινίες του: Jaws, Alien, Indiana Jones, Schindler's List, Save Private Ryan, Jurassic Park, Catch Me If You Can.
Ήταν ο Σπίλμπεργκ με τα «Jaws» του που εισήγαγαν την έννοια του «καλοκαιρινού blockbuster» στην κινηματογραφική ζωή. Αυτός ήταν που υπολόγισε ότι οι καλοκαιρινές πρεμιέρες που γυρίστηκαν με κλίμακα και πάθος θα φέρουν το μέγιστο κέρδος.
Η μοναδικότητα του Spielberg έγκειται στο γεγονός ότι είναι ένας απόλυτα καθολικός σκηνοθέτης, ικανός να πυροβολεί καθώς και θορυβώδες δράμα τρόμου ή δακρύων, καθώς και έξυπνη επιστημονική φαντασία και οικογενειακό κινηματογράφο.