Ο Albrecht Durer γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια κοσμηματοπωλείου, είχε δεκαεπτά αδέλφια και αδελφές. Τον XV αιώνα, το επάγγελμα ενός κοσμηματοπώλη θεωρήθηκε πολύ σεβαστό, οπότε ο πατέρας προσπάθησε να διδάξει στα παιδιά του την τέχνη στην οποία ασχολήθηκε. Αλλά το ταλέντο του Άλμπερτ για την τέχνη εμφανίστηκε αρκετά νωρίς στη ζωή, και ο πατέρας του δεν τον απογοήτευσε, αντίθετα, στην ηλικία των 15 έστειλε τον γιο του στον διάσημο πλοίαρχο της Νυρεμβέργης Μάικλ Βόλγαμουτ. Μετά από 4 χρόνια προπόνησης με τον πλοίαρχο, ο Dürer πήγε να ταξιδέψει και ταυτόχρονα ζωγράφισε την πρώτη του ανεξάρτητη ζωγραφική, «Πορτρέτο του Πατέρα». Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, βελτίωσε τις δεξιότητές του με διαφορετικούς τεχνίτες σε διαφορετικές πόλεις. Σκεφτείτε οι πιο διάσημοι πίνακες του Albrecht Durerαναγνωρίζεται από τη διεθνή κοινότητα.
10. Αυτοπροσωπογραφία με ελαιόπρινο
Αυτοπροσωπογραφία με ελαιόπρινο. Αυτός ο πίνακας του Dürer προκάλεσε πολλή καταδίκη, τόσο στους σύγχρονους του καλλιτέχνη όσο και στους σύγχρονους κριτικούς της ζωγραφικής. Το θέμα είναι στη στάση στην οποία ο συγγραφέας ζωγράφισε τον εαυτό του και το κρυφό μήνυμα μεταδόθηκε μέσω των λεπτομερειών. Την εποχή του καλλιτέχνη, σε πλήρη όψη ή κοντά σε αυτό, μόνο οι άγιοι μπορούσαν να τραβηχτούν. Η ελαιόπρινος στο χέρι του καλλιτέχνη στέλνει ένα μήνυμα στο στέμμα των αγκαθιών, το οποίο ήταν στο κεφάλι του Χριστού κατά τη σταύρωση. Η επιγραφή στο πάνω μέρος του καμβά φέρει την ένδειξη «Οι πράξεις μου καθορίζονται από ψηλά», είναι μια αναφορά στην αφοσίωση του συγγραφέα στον Θεό και ότι όλα τα επιτεύγματά του σε αυτό το στάδιο της ζωής του είναι με την ευλογία του Κυρίου. Αυτή η εικόνα, αποθηκευμένη στο Λούβρο, εκτιμάται ότι εισήγαγε ορισμένες αλλαγές στην ανθρώπινη κοσμοθεωρία.
9. Αυτοπροσωπογραφία του Durer στην ενηλικίωση
Αυτοπροσωπογραφία του Durer στην ενηλικίωση. Με την ηλικία, ο Dürer προχώρησε ακόμη περισσότερο στο να αντανακλά τις εμπειρίες του σε καμβά. Για αυτήν την αθωότητα, οι σύγχρονοι επέκριναν βάναυσα τον καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον καμβά, ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία του σε ολόκληρο το πρόσωπο. Ενώ ακόμη πιο αναγνωρισμένοι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να αντέξουν τέτοια ακαθαρσία. Στο πορτραίτο, ο συγγραφέας κοιτάζει αυστηρά μπροστά του και κρατά το χέρι του στη μέση του στήθους, που είναι χαρακτηριστικό των αντανακλάσεων του Χριστού. Οι κακοποιοί βρήκαν στη ζωγραφική του Ντούρ όλες τις ομοιότητες και τον κατηγόρησαν επειδή συγκρίθηκε με τον Χριστό. Κοιτάζοντας την εικόνα, κάποιος μπορεί να συμφωνήσει με τους κριτικούς και κάποιος μπορεί να δει κάτι περισσότερο. Δεν υπάρχουν αντικείμενα που προσελκύουν την προσοχή στην εικόνα, γεγονός που κάνει τον στοχαστή να επικεντρώνεται στην εικόνα ενός ατόμου. Όσοι είδαν την εικόνα θεωρούν τη γκάμα των συναισθημάτων στο πρόσωπο και την εικόνα του ατόμου που απεικονίζεται.
8. Πορτρέτο ενός Ενετού
Πορτρέτο ενός Βενετού. Το πορτραίτο που ζωγράφισε το 1505 θεωρείται το βενετσιάνικο έργο του Ντίρ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πέρασε τη δεύτερη φορά στη Βενετία και έβαλε τις ικανότητές του με τον Giovanni Bellini, με τον οποίο τελικά έγινε φίλος. Ποιος απεικονίζεται στο πορτραίτο δεν είναι γνωστός · κάποιοι υποδηλώνουν ότι είναι βενετσιάνικη παρμεζάνα. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με το γάμο του καλλιτέχνη, δεν υπάρχουν άλλες εκδοχές για το άτομο του ατόμου που έθεσε. Ο πίνακας αποθηκεύεται στο Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Βιέννης.
7. Μάρτυρας δέκα χιλιάδων χριστιανών
Μάρτυρας δέκα χιλιάδων χριστιανών. Ο πίνακας ανατέθηκε από τον προστάτη άγιο του Dürer για την Εκκλησία All Saints στο Wittenberg. Λόγω της παρουσίας στην εκκλησία των λειψάνων μερικών μαρτύρων αυτών των δέκα χιλιάδων. Μια θρησκευτική ιστορία γνωστή σε πολλούς πιστούς σχετικά με τον ξυλοδαρμό χριστιανών στρατιωτών στο Όρος Αραράτ αντανακλάται σε όλες τις λεπτομέρειες. Στο κέντρο της σύνθεσης, ο συγγραφέας ζωγράφισε τον εαυτό του με μια σημαία στην οποία έγραψε την ώρα της γραφής και τον συγγραφέα της εικόνας. Δίπλα του είναι ο φίλος του Dürer, ο ανθρωπιστής Conrad Celtis, ο οποίος πέθανε πριν τελειώσει ο πίνακας.
6. Γιορτή του κομπολόι
Οι διακοπές είναι ξεκάθαρες. Ο πιο αναγνωρίσιμος πίνακας του Dürer ήταν ζωγραφισμένος για την εκκλησία San Bartholomew στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτήν την εικόνα για αρκετά χρόνια. Η εικόνα είναι κορεσμένη με έντονα χρώματα, καθώς μια τέτοια τάση έγινε δημοφιλής εκείνη την εποχή. Ο πίνακας ονομάστηκε έτσι λόγω της πλοκής που αντανακλάται σε αυτό, Δομινικανών μοναχών που χρησιμοποίησαν το κομπολόι στις προσευχές τους. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η Παναγία με το μωρό Χριστός στην αγκαλιά της. Περιτριγυρισμένο από προσκυνητές, όπως ο δεύτερος Πάπας Ιουλιανός και ο πρώτος αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός. Μωρό - Ο Ιησούς δίνει σε όλους στεφάνια από τριαντάφυλλα. Οι Δομινικανοί μοναχοί χρησιμοποίησαν χάντρες αυστηρά λευκού και κόκκινου χρώματος. Τα λευκά συμβολίζουν τη χαρά της Παναγίας, το κόκκινο αίμα του Χριστού κατά τη σταύρωση.
5. Τα χέρια της προσευχής
Τα χέρια της προσευχής. Ένας άλλος πολύ διάσημος πίνακας του Dürer αντιγράφηκε πολλές φορές, τυπώθηκε σε καρτ-ποστάλ, γραμματόσημα και ακόμη και νομίσματα. Η ιστορία της εικόνας είναι εντυπωσιακή στον συμβολισμό της. Ο καμβάς απεικονίζει, όχι μόνο το χέρι ενός ευσεβούς ανθρώπου, αλλά και τον αδερφό του Dürer. Ως παιδί, τα αδέλφια συμφώνησαν να κάνουν ζωγραφιές, καθώς η φήμη και ο πλούτος από αυτό το σκάφος δεν ήρθε αμέσως και όχι σε όλους, ένας από τους αδελφούς έπρεπε να διασφαλίσει την ύπαρξη του άλλου. Ο Άλμπρεχτ ήταν ο πρώτος που πήρε τη ζωγραφική, και όταν ήταν η σειρά του αδελφού του, τα χέρια του είχαν ήδη χάσει τη συνήθεια της ζωγραφικής, δεν μπορούσε να γράψει. Αλλά ο αδερφός του Άλμπρεχτ ήταν ευσεβής και ταπεινός άνθρωπος, δεν ήταν αναστατωμένος με τον αδερφό του. Αυτά τα χέρια αντικατοπτρίζονται στην εικόνα.
4. Πορτρέτο του Maximilian I
Πορτρέτο του Maximilian I. Ο Dürer απεικόνισε τον προστάτη του πολλές φορές σε διαφορετικούς πίνακες, αλλά το πορτρέτο του Maximilian το πρώτο έγινε ένας από τους παγκοσμίου φήμης πίνακες. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται, όπως αρμόζει στους μονάρχες, πλούσιες ρόμπες, αλαζονική εμφάνιση, η εικόνα φυσάει την αλαζονεία. Όπως και σε άλλους πίνακες του καλλιτέχνη υπάρχει ένα είδος συμβόλου. Ο αυτοκράτορας κρατά μια χειροβομβίδα στο χέρι του, ένα σύμβολο αφθονίας και αθανασίας. Μια υπόδειξη ότι αυτός είναι που παρέχει στους ανθρώπους ευημερία και γονιμότητα. Οι κόκκοι που είναι ορατοί στο ξεφλουδισμένο κομμάτι του ροδιού είναι σύμβολο της ευελιξίας της προσωπικότητας του αυτοκράτορα.
3. Ιππότης, θάνατος και διάβολος
Ιππότης, θάνατος και διάβολος. Αυτή η χαρακτική του Dürer συμβολίζει την πορεία ενός ατόμου στη ζωή. Ένας ιππότης στην πανοπλία είναι ένας άνθρωπος που προστατεύεται από την πίστη του από πειρασμούς. Ένας κοντινός θάνατος απεικονίζεται με μια κλεψύδρα στο χέρι, υποδεικνύοντας το αποτέλεσμα στο τέλος του παραχωρημένου χρόνου. Ο διάβολος πηγαίνει πίσω από τον ιππότη, που απεικονίζεται ως ένα είδος άθλιου πλάσματος, αλλά είναι έτοιμος με την παραμικρή ευκαιρία να τον επιτεθεί. Όλα καταλήγουν στον αιώνιο αγώνα ανάμεσα στο καλό και το κακό, τη δύναμη πριν από τους πειρασμούς.
2. Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης
Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης. Η πιο διάσημη χαρακτική του Dürer από τα 15 του έργα με θέμα τη Βιβλική Αποκάλυψη. Οι τέσσερις ιππέες είναι νικητής, πόλεμος, πείνα και θάνατος. Η κόλαση που τους ακολουθεί, στη χαρακτική, απεικονίζεται ως θηρίο με ανοιχτό στόμα. Όπως και στο μύθο, οι αναβάτες σπεύδουν, σκουπίζοντας όλους τους φτωχούς και πλούσιους, και τους βασιλιάδες και τους κοινούς ανθρώπους στο δρόμο τους. Μια αναφορά σε αυτό που όλοι αξίζουν και όλοι θα απαντήσουν για αμαρτίες.
1. Λατρεία των Μάγων
Λατρεία των Μάγων. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά την επιστροφή του Dürer από την Ιταλία. Στην εικόνα, η γερμανική προσοχή στη λεπτομέρεια και ο χρωματισμός συνδυάζονται, η φωτεινότητα των χρωμάτων που ενυπάρχουν στην ιταλική αναγέννηση. Η προσοχή στις γραμμές, τις μηχανικές λεπτότητες και τα μικροπράγματα αναφέρεται στα σκίτσα του Leonardo Da Vinci. Σε αυτήν την παγκοσμίου φήμης εικόνα, η σκηνή περιγράφεται με λεπτομέρεια στους θρύλους της Βίβλου και μεταφέρεται στον καμβά με χρώματα, αφήνει την εντύπωση ότι αυτό ακριβώς συνέβη.