Οι σοβιετικές κωμωδίες είναι ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα όχι μόνο στο εσωτερικό αλλά και στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Ταλαντούχοι σκηνοθέτες μαγνητοσκόπησαν πραγματικά αριστουργήματα σε αφρώδη σενάρια, και όλα αυτά συμπληρώθηκαν από ένα υπέροχο παιχνίδι ηθοποιών. Στον κινηματογράφο, πιστεύεται ότι το να παίζεις στην κωμωδία είναι πολύ πιο δύσκολο από ό, τι στην τραγωδία. Οι σοβιετικοί ηθοποιοί μπορούσαν εύκολα να μεταμορφωθούν και μετά από κωμωδίες έδωσαν χαρακτηριστικούς τραγικούς ρόλους. Μαζί με το thebiggest.ru θα εξετάσουμε τα χρονικά των παλιών ταινιών και στο περιοδικό ταινιών μας τους καλύτερους κωμικούς της ΕΣΣΔ.
1
Ιγκόρ Ιλίνσκι (1901-1987)
Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης θεάτρου και κινηματογράφου, σεναριογράφος, σκηνοθέτης και μάστερ της τέχνης γεννήθηκε το 1901 και σε ηλικία 16 ετών έχει ήδη παίξει στη σκηνή του θεάτρου.
Άρχισε να ενεργεί σε σιωπηλές ταινίες και το ταλέντο ενός κωμικού ηθοποιού αποκαλύφθηκε με τη μορφή ενός αξιωματούχου με το όνομα Experienced στη διάσημη κωμωδία Βόλγα, Βόλγα. Το 1956 κυκλοφόρησε το "Carnival Night" από τον Eldar Ryazanov, και πάλι το κοινό γέλασε ειλικρινά τον διευθυντή της Βουλής Πολιτισμού Ogurtsov, τον οποίο έπαιξε τέλεια ο Ilyinsky.
Μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Ιγκόρ Βλαντιμίροβιτς παρέμεινε πιστός στο θέατρο. Για την αξία του, του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία και βραβεία.
2
Σεργκέι Φίλιπποφ (1912-1990)
Ο σοβιετικός κωμικός γεννήθηκε σε μια οικογένεια εργατικών τάξεων στην πόλη Σαράτοφ το 1912. Η καριέρα ξεκίνησε στη σκηνή του μπαλέτου, αλλά λόγω καρδιακών παθήσεων έφυγε από τη χορογραφία.
Ο Σεργκέι Νικολάιεβιτς άρχισε να ακονίζει τις δεξιότητες του κωμικού στους ποπ χώρους της χώρας και το 1937 έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 100 ταινίες και οι Σοβιετικοί και Ρώσοι θεατές του κινηματογράφου θυμούνται τον καθηγητή του στην κωμωδία Carnival Night. Η φράση "Υπάρχει ζωή στον Άρη;" πήγε στους ανθρώπους. Ο Kisa Vorobyaninov στην παράσταση έγινε εθνικό φαβορί.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, πρωταγωνίστησε λίγο, αλλά δεν άλλαξε το είδος της κωμωδίας. Ο τελευταίος ρόλος του ήταν στην κωμωδία του 1989 "Ιδιωτικός Ντετέκτιβ ή Επιχείρηση" Συνεργασία ", όπου έπαιξε αγανακτισμένος συνταξιούχος.
3
Γιούρι Μπέλοφ (1930-1991)
Ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του 1950-1960, ο Γιούρι Μπέλοφ γεννήθηκε το 1930 και μετά την αποφοίτησή του από το VGIK άρχισε να ενεργεί σε ταινίες και να εργάζεται στο θέατρο.
Οι πρώτες ταινίες του έφεραν επιτυχία και φήμη σε όλη την Ένωση. «Το κορίτσι χωρίς διεύθυνση», «η βασίλισσα ενός βενζινάδικου», το «Ανταπόκριση» έγινε το αποκορύφωμα της καριέρας του μικρού μήκους. Στον σοβιετικό κινηματογράφο, αναπτύχθηκε ένα υπέροχο ντουέτο των Γιούρι Μπέλοφ και Ναντέζντα Ρουμιάντσεβα.
Οι χαρακτήρες του στην οθόνη είναι πάντα χαρούμενοι και αστείοι, και στη ζωή του ο Γιούρι ήταν πολύ επιφυλακτικός άνθρωπος, και πίσω από τα μάτια των συναδέλφων του τον ονόμασαν «έξω από αυτόν τον κόσμο».
3
Νικολάι Ρίμπνικοφ (1930-1990)
Ένα γοητευτικό, χαρούμενο άτομο και ένας ταλαντούχος ηθοποιός εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1951, παίζοντας δάσκαλος της υπαίθρου. Ο Νικολάι περίμενε πολύ καιρό για τον κύριο ρόλο του και το 1956 κλήθηκε να παίξει τον χαλυβουργό Αλέξανδρο Σαβτσένκο.
Η ταινία "Άνοιξη στην οδό Zarechnaya" έθεσε τον Ρίμπνικοφ μεταξύ των πιο περιζήτητων καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Οι προτάσεις από σκηνοθέτες έπεσαν το ένα μετά το άλλο. Οι ταινίες "Height" και "Girls" ενοποίησαν την επιτυχία τους.
Το 1986, ο ηθοποιός έπαιξε ένα μικρό επεισόδιο στο μελόδραμα "Marry the Captain". Σύμφωνα με έρευνες που πραγματοποιήθηκαν από το περιοδικό "Soviet Screen", ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ερμηνεία ενός επεισοδιακού ρόλου.
4
Leonid Bykov (1928-1979)
Ο σπουδαίος σκηνοθέτης και ταλαντούχος καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Znamenka, στην περιοχή του Ντόνετσκ, και κατά τη διάρκεια του πολέμου εκκενώθηκε στο Barnaul. Στο τέλος του πολέμου αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου και εργάστηκε στο Θέατρο Kharkov.
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε τον Λεονίντ Μπάκοφ κωμικό ηθοποιό, αλλά ενσαρκώνει την εικόνα του Μαξίμ Περεπελίτσα απλά υπέροχα. Το καλό χιούμορ, αστείες καταστάσεις στις οποίες έπεσε ο ήρωας, έκανε τον θεατή να γελάσει. Σύμφωνα με τους μεγαλύτερους συντάκτες, η ταινία για την Περεπελίτσα είναι μια από τις πιο ευγενικές και συναισθηματικές ασπρόμαυρες κωμωδίες στην ΕΣΣΔ.
Ως σκηνοθέτης, πυροβόλησε την κωμωδία "Bunny" στην οποία έπαιξε έναν από τους κύριους κωμικούς χαρακτήρες. «Μόνο οι ηλικιωμένοι μπαίνουν στη μάχη» έγινε μια εικόνα της ζωής του, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται μία από τις καλύτερες ταινίες για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
5
Leonid Kharitonov (1930-1987)
Ο Leonid ονειρεύτηκε την καριέρα ενός καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία, αλλά μετά την αποφοίτησή του εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου στο Λένινγκραντ. Ένα χρόνο αργότερα, εγκατέλειψε το σχολείο και πέρασε με επιτυχία μια ανταγωνιστική επιλογή σε ένα σχολικό στούντιο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Ένας διαφορετικός ηθοποιός θα μπορούσε να παίξει σε οποιοδήποτε ρόλο και το ταλέντο των κόμικς αποκαλύφθηκε στο έπος για τον Ivan Brovkin. Μετά την πρεμιέρα της ταινίας το 1955, ο Leonid γίνεται το είδωλο της γενιάς της σοβιετικής νεολαίας.
Οι ήρωες του Kharitonov όχι μόνο μορφωμένοι, αλλά και διασκεδάζουν τον θεατή. Μετά το πρώτο εγκεφαλικό επεισόδιο, ο Leonid Kharitonov σπάνια εμφανίστηκε στην οθόνη και στη «Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» έπαιξε τον εαυτό του.
6
Evgeny Morgunov (1927-1999)
Στην αρχή της καριέρας του, ο Eugene ήταν ένα κωμικό επεισόδιο. Έπαιξε τον Στάχοβιτς στο The Young Guard, και σε μια από τις πόλεις δέχθηκε επίθεση από αγόρια, αποφασίζοντας ότι είχαν εντοπίσει τον προδότη της Πατρίδας. Έτσι ο ηθοποιός ήταν πειστικός στον ρόλο του.
Στην ιστορία του σοβιετικού κινηματογράφου και στις καρδιές του κοινού, μπήκε στην εικόνα των έμπειρων από τις θρυλικές κωμωδίες του Leonid Gaidai. Μετά τις τραγωδίες, ο ηθοποιός προσφέρθηκε να παίξει σε μια κωμωδία, όπου περίμενε αμέσως την επιτυχία μετά την κυκλοφορία των "Moonshiners" και "Dog Watchdog Unusual Cross".
Και πόσο υπέροχα και ειλικρινά έπαιξε ο ποιητής Σόγιεφ στο Pokrovsky Gates. Και ακόμη και ο επεισοδιακός ρόλος ενός διαιτητή ποδοσφαίρου στο "Well Sitting" έχει γίνει το αποκορύφωμα της δράσης. Παρεμπιπτόντως, για τους σπουδαίους παίκτες στην ιστορία αυτού του αθλήματος, το thebiggest.ru έχει ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο με φωτογραφίες, περιγραφές και βίντεο κλιπ.
7
Γιούρι Νικουλίν (1921-1997)
Ένας υπέροχος άντρας αναπνέει και έζησε σε τσίρκο. Μόλις σε μια συνέντευξη με τον Νικουλίν ρώτησαν ποιος θεωρούσε τον εαυτό του; «Ο δεύτερος κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης», απάντησε ο ηθοποιός. «Και το πρώτο;» ... «Και τα πρώτα πολλά», είπε ο αγαπημένος κλόουν της ΕΣΣΔ με ένα χαμόγελο.
Το 1958 έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία. Χρησιμοποίησε κόμικς τσίρκου στους ρόλους του και ερωτεύτηκε το σοβιετικό κοινό στην εικόνα του εκκεντρικού Dunce από τη διάσημη Gaida three.
Έπαιξε τους κύριους ρόλους σε πραγματικά δημοφιλείς κωμωδίες "12 Chairs", "Diamond Arm", "Old Man-Robbers". Αλλά στον κινηματογράφο κατάφερε να αποκαλύψει το ταλέντο του ως δραματικός ηθοποιός. «Όταν τα δέντρα ήταν μεγάλα», «Είκοσι ημέρες χωρίς πόλεμο», έδειξε στον θεατή μια εντελώς διαφορετική Nikulin.
8
George Vitsin (1917-2001)
Σε όλη του τη ζωή, ο ηθοποιός ονειρεύτηκε να παίξει τον Άμλετ και να αποδείξει τον εαυτό του στο δράμα. Αλλά η εμφάνιση του Γρηγόρι εκμεταλλεύτηκε το είδος της κωμωδίας, και ο ρόλος του Coward στην αδιάσπαστη τριάδα "Έμπειρος, Dunce, Coward" του έφερε παγκόσμια φήμη και λαϊκή αγάπη.
Εκτός από τις κωμωδίες του Gaidai, ο George Vitsin πρωταγωνίστησε με επιτυχία σε άλλες ταινίες, στις οποίες πήρε επίσης κωμικούς χαρακτήρες. Εκτός από τον κινηματογράφο, έπαιξε πολύ στο θέατρο, και επίσης εξέφρασε κινούμενα σχέδια και ταινίες.
Για παράδειγμα, μια γάτα που μιλάει μιλά με τη φωνή του Vitsin στα "Sorcerers" και σε ένα καρτούν, ο Kuzya Domovenok μιλά με τη φωνή του.
9
Alexander Demyanenko (1937-1999)
Ο ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, ο πιο ταλαντούχος κύριος μεταγλώττισης εδώ και πολλά χρόνια είναι όμηρος ενός ρόλου. Η εικόνα ενός ελαφρώς οργανωμένου, ακόμη και ανύπαρκτου μαθητή Shurik του έφερε τη φήμη και την αγάπη του κοινού, αλλά έκλεισε το δρόμο για πολλούς σοβαρούς ρόλους.
Όταν επιβεβαίωσε τους ρόλους των στρατιωτικών ηγετών, των μελετητών, των εργαζομένων του κόμματος, το καλλιτεχνικό συμβούλιο υπενθύμισε πάντοτε ότι ο Shurik δεν μπορούσε να παίξει αυτούς τους ρόλους.
Ωστόσο, η καριέρα ήταν επιτυχής. Καθ 'όλη τη ζωή του έπαιξε σε περισσότερες από εκατό ταινίες, και επίσης εξέφρασε περίπου 50 ήρωες ξένων ταινιών.
10
Mikhail Pugovkin (1923-2008)
Όπως πολλοί σοβιετικοί ηθοποιοί, ο Μιχαήλ Πούγκοβκιν πολέμησε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και αφού τραυματίστηκε άρχισε να εργάζεται στο θέατρο. Παράλληλα με τη δουλειά στη θεατρική σκηνή, ενήργησε επιτυχώς σε ταινίες.
Φωτεινές, πιασάρικες εικόνες που ενσωματώθηκαν στην οθόνη από τον Mikhail ερωτεύτηκαν αμέσως τον θεατή. Ο καλλιτέχνης θεώρησε ότι τα καλύτερα χρόνια δημιουργικότητας ήταν η περίοδος εργασίας με τον Leonid Gaidai.
Ο Zakhar Silych στο "Ivan Brovkin on the virgin lands", ο σκηνοθέτης Ivan Lukinsky, ο πατέρας Fedor σε "12 καρέκλες", ο Yasha-gunner στο "Wedding Robin" - αυτός είναι απλώς ένας ελλιπής κατάλογος κωμικών ρόλων, τον οποίο έπαιξε τέλεια ο Mikhail Pugovkin.
11
Evgeny Leonov (1926-1994)
Η τεράστια γοητεία, η ευγένεια και η διαφάνεια έκαναν τον Yevgeny Leonov αγαπημένο κωμικό της Ένωσης. Η φήμη ήρθε μετά την κυκλοφορία της ταινίας "The Rumyantsev Case" και ως κωμικός ολόκληρη η χώρα τον αναγνώρισε κατά την πρεμιέρα της κωμωδίας "Striped Flight".
Ένας εύκολα αναγνωρίσιμος στραβισμός, μια εμφάνιση με ένα πονηρό, γοητευτικό χαμόγελο έγινε το κύριο ατού του Leonov στον κινηματογράφο. Έδειξε την τέχνη της μετενσάρκωσης στο "Gentlemen of Fortune" και στο "Άθως" έπαιξε τέλεια το ρόλο του σοβά.
Όλα τα παιδιά της Σοβιετικής Ένωσης γνωρίζουν ότι ο αγαπημένος χαρακτήρας του παραμυθιού της κινούμενης ταινίας Winnie the Pooh μιλά στη φωνή του θρυλικού σοβιετικού ηθοποιού.
12
Savely Kramarov (1934-1995)
Ένας πρωτότυπος, φωτεινός και ιδιοσυγκρασιακός κωμικός με έμφυτες δεξιότητες ηθοποιίας Savely Kramarov από την πρώτη εμφάνιση στην οθόνη ερωτεύτηκε το Σοβιετικό και μετά το παγκόσμιο κοινό.
Η ασυνήθιστη εμφάνιση, ο στραβισμός και η ικανότητα να κάνει πρόσωπα του επέτρεψε να δημιουργήσει χαρακτηριστικές κωμικές εικόνες γελοία γελοίες, και μερικές φορές ανόητες.
Ακόμη και ένα μικρό επεισόδιο στη διάσημη κωμωδία "Mimino" θυμάται από τον θεατή, και όποιος παρακολούθησε την ταινία θυμάται τη φράση του ήρωα Kramarov "Λυπάμαι, θα βοηθήσω τον Genatsvale σε περίπου πέντε χρόνια ...".
13
Leonid Kuravlev (1936)
Στο σχολείο, η μικρή Λένυα δεν μελετούσε καλά, και ως εκ τούτου η αδερφή του τον συμβούλεψε να πάει σε μια θεατρική σχολή, αφού εκεί δεν χρειάστηκε να ακολουθήσει σύνθετη χημεία, μαθηματικά και φυσική.
Στη δεύτερη προσπάθεια, έγινε μαθητής στο τμήμα δράσης του VGIK, και το 1959, ακόμα φοιτητής, έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία. Ο Kuravlev είναι ένας διαφορετικός, χαρακτηριστικός ηθοποιός, αλλά το κοινό θυμήθηκε και αγαπούσε τους κόμικς του. Σούρα περίπτερα από "12 Καρέκλες", αλλά ειδικά ο Άθως από την κωμωδία με το ίδιο όνομα του Γιώργου Δανέλια.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ενσωμάτωσε την ασυνήθιστη εικόνα του συνταγματάρχη Ershov στη λατρευτική τηλεοπτική σειρά Streets of Broken Lights.
14
Μιχαήλ Κοκσενόφ (1936)
Στην κουμπαρά του Mikhail Kokshenov, περισσότεροι από 120 ρόλοι ταινιών, όπου εμφανίστηκε κυρίως σε κόμικ. Πήρε τις εικόνες ενός μικρού ηλίθιου ή ρουστίκ χωριού.
Το κοινό θυμήθηκε στην εικόνα του Στέπαν στην υπέροχη κωμωδία "Sportloto-82", καθώς και στο μαφιόζικο Κράτσουκ στην κωμωδία "Ο καιρός είναι καλός στο Deribasovskaya, βρέχει ξανά στην παραλία του Μπράιτον".
Ο Μιχαήλ κλήθηκε συχνά να εμφανιστεί στο κωμικό περιοδικό "Jumble". Μετά την κατάρρευση της Ένωσης, ο ίδιος πυροβόλησε κωμωδίες στις οποίες γυρίστηκαν οι καλύτεροι κωμικοί της Ρωσίας.
15
Μπόρισλαβ Μπροντούκοφ (1938-2004)
Ο Μπορίσλαβ γεννήθηκε στο χωριό Ντουμποβάγια στην περιοχή του Κιέβου σε μια Ρωσό-Πολωνική οικογένεια και ήδη έγινε διάσημος, δεν μπόρεσε να απαλλαγεί από τη μικρή Ρωσική ομιλία του.
Ξεκίνησε την καριέρα του στο θέατρο στο εργοστάσιο της Άρσεναλ και μετά μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου Karpenko-Kary. Λόγω της εμφάνισής του, πήρε το ρόλο των μεθυσμένων και φραντζολών, αν και στη ζωή των Bronduks δεν έπινε καθόλου αλκοόλ.
Πρέπει να θυμόμαστε μόνο τον αλκοολικό Fedul στο "Athos", τον γαμπρό από το "Garage" του Ryazanov, τον Izmailov από την κωμωδία "Once Upon a Time" και ένα χαμόγελο εμφανίζεται αμέσως. Ακόμα και από το επεισόδιο, ο κωμικός, με τα δικά του λόγια, μπορούσε να κάνει καραμέλα.
16
Semyon Farad (1933-2009)
Το πραγματικό όνομα του αγαπημένου ηθοποιού και κωμικού Ferdman, και οι γονείς του είδαν μόνο ένα στρατιωτικό μέλλον για τον γιο του. Αλλά ο Semyon ονειρεύτηκε τη σκηνή.
Ενώ εργαζόταν στο εργοστάσιο, μίλησε στη Βουλή του Πολιτισμού στο Mokhovaya και στη συνέχεια προσκλήθηκε στην τηλεόραση στο παιδικό πρόγραμμα ABVGDeyka. Ο λυπημένος κλόουν Senya τον έφερε φήμη σε όλη την Ένωση και ο Semyon άρχισε να προσκαλείται στον κινηματογράφο.
Ήταν ο κινηματογράφος που αποκάλυψε το εκπληκτικό ταλέντο του κόμικ του Farada. Οι ρόλοι στην κωμωδία "Garage", η τηλεοπτική ταινία "The Same Munchausen", "The Formula of Love", "Wizards" έχουν γίνει σωστά πρωταγωνιστές.
17
Ανατόλι Παπάνοφ (1922-1987)
Καθώς τραυματίστηκε στο μέτωπο και έγινε άκυρος της ομάδας ΙΙΙ, η Ανατόλι δεν άφησε καμία επιθυμία να μπει στο GITIS. Μετά την αποφοίτησή του, έφυγε με τη σύζυγό του στην Κλαϊπέντα για να δημιουργήσει ένα νέο θέατρο, παρόλο που κλήθηκε να εργαστεί από κορυφαία θέατρα της σοβιετικής πρωτεύουσας.
Στη συνέχεια έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία, στο οποίο ο Papanov ήταν αρκετά πειστικός, τόσο σε τραγικούς όσο και σε κωμικούς ρόλους. Ένα υπέροχο κωμικό δίδυμο των Papanov και Mironov δημιουργήθηκε στην οθόνη, όπου οι ηθοποιοί συμπλήρωσαν ο ένας τον άλλον έντονα.
Έπαιξε περισσότερους από 70 ρόλους στην ταινία, και η τηλεφωνική κάρτα ήταν η φωνή που έπαιζε ο Λύκος στη δημοφιλή σοβιετική ταινία κινουμένων σχεδίων «Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!».
18
Αντρέι Μιρόνοφ (1941-1987)
Διασκεδαστής, ταλαντούχος καλλιτέχνης θεάτρου και κινηματογράφου Αντρέι Μιρόνοφ αποφοίτησε από τη Σχολή Shchukin και εγγράφηκε αμέσως στο θίασο του θεάτρου σάτιρας.
Η φήμη ήρθε μετά το ρόλο του ντροπαλού κτηνιάτρου στην κωμωδία "Three Plus Two". Τότε υπήρχαν πολλοί αξέχαστοι ρόλοι στις αφρώδεις κωμωδίες, όπου ο Ανατόλι Παπανόφ ενήργησε ως συνεχής συνεργάτης του.
Η φωνή του μιλάει τον αγαπημένο και ευγενικό χαρακτήρα των σοβιετικών κινούμενων σχεδίων Cote Leopold. Εκτός από την εργασία του στο θέατρο και τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας, έπαιξε πολλά στην τηλεόραση. Ένας συχνός επισκέπτης των «Blue Lights» της Πρωτοχρονιάς, «Around the Laughter» και άλλων τηλεοπτικών εκπομπών.
19
Alexander Abdulov (1953-2008)
Για πρώτη φορά, ο Αλέξανδρος ήρθε στη θεατρική σκηνή σε ηλικία 5 ετών, και σε ηλικία 21 ετών έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο. Αφού αποφοίτησε από το GITIS, άρχισε να εργάζεται στο θρυλικό Θέατρο Λένιν Κομσομόλ, όπου προσκλήθηκε από τον Μαρκ Ζαχάρωφ.
Ένας διαφορετικός, χαρακτηριστικός καλλιτέχνης θα μπορούσε εύκολα να παίξει οποιοδήποτε ρόλο. Διαχειρίστηκε τόσο τραγικούς όσο και κωμικούς ρόλους. Έπαιξε υπέροχα σε ντετέκτιβ.
Μεταξύ των κωμικών ρόλων, θυμάμαι ιδιαίτερα τον ρόλο του Jacob στη «Φόρμουλα της αγάπης», καθώς και τις τηλεοπτικές ταινίες του Mark Zakharov που βασίζονται στα έργα του Grigory Gorin.
💛
Συμπέρασμα
Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, οι παραδόσεις των καλύτερων σοβιετικών ηθοποιών κόμικς συνεχίστηκαν από Ρώσους καλλιτέχνες που ενσωματώνουν επιτυχώς κωμικές εικόνες στις οθόνες. Συχνά, οι κωμικοί γίνονται ομήροι του ρόλου τους, από τους οποίους είναι τότε δύσκολο να ξεσπάσει. Αλλά η αγάπη του κοινού είναι η καλύτερη ανταμοιβή, γιατί μετά από πολλά χρόνια συνεχίζουμε να γελάμε με το λαμπερό χιούμορ και οι περισσότερες από τις φράσεις των αγαπημένων μας κωμικών χαρακτήρων εξαπλώθηκαν μεταξύ των ανθρώπων και έγιναν φτερωτές. Οι μεγαλύτεροι συντάκτες περιμένουν τα σχόλιά σας, τις σκέψεις και την κριτική σας σχετικά με το θέμα του άρθρου. Ποιοι άλλοι κωμικοί της ΕΣΣΔ πρέπει να περιλαμβάνονται σε αυτήν τη λίστα; Γράψτε για αυτό στα σχόλια στο κάτω μέρος του άρθρου.
Δημοσιεύτηκε από τον Valery Skiba