Ο Valentin Aleksandrovich Serov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1865. Έζησε με τη μητέρα του στο Μόναχο, όπου έμαθε να ζωγραφίζει πρώτα από τον Γερμανό χαράκτη Karl Kepping και μετά από το Ι.Η. Επανάληψη.
Ο Serov έγινε φίλος με την Ilya Efimovich, έμεινε μαζί του το καλοκαίρι στο Abramtsevo, ταξίδεψε μαζί του μέσω της Κριμαίας και στη συνέχεια μέσω της Ουκρανίας.
Το 1889, παντρεύτηκε την Όλγα Τρούμπνικοβα. Ο Valentin Aleksandrovich άρχισε να δίνει ιδιωτικά μαθήματα, έγραψε πολλούς πίνακες κατόπιν παραγγελίας.
Πέθανε το 1911 λόγω επίθεσης στηθάγχης, ήταν μόλις 46 ετών. Αλλά για τη όχι τόσο μεγάλη ζωή του, κατάφερε να γράψει πολλούς αξέχαστους πίνακες, ήταν ένας αναγνωρισμένος κύριος της προσωπογραφίας, ένας διάσημος ζωγράφος και γραφίστας.
Οι πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Serov, οι φωτογραφίες τους, εξακολουθούν να αναγνωρίζονται και να λατρεύονται, ακόμη και άνθρωποι που βρίσκονται μακριά από τον κόσμο της τέχνης γνωρίζουν τα ονόματά τους.
10. Πέτρος Ι
Εικόνα "Πέτρος ΙΕμφανίστηκε το 1907. Το Knebel Publishing House αποφάσισε να κυκλοφορήσει μια σειρά από ιστορικούς πίνακες ζωγραφικής, εγχειρίδια που θα χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση των μαθητών. Αλλά αντί για το συνηθισμένο πορτρέτο, αποδείχθηκε μια εικόνα γεμάτη ζωή και δυναμική.
Τώρα αυτό το έργο του καλλιτέχνη θεωρείται ένα από τα καλύτερα και κάποτε εκτιμήθηκε λίγο.
Στο κέντρο του καμβά βλέπουμε τον βασιλιά, ο οποίος κατευθύνεται στον τόπο κατασκευής της αγαπημένης του πόλης - Αγία Πετρούπολη.
Στο πρόσωπό του είναι μια τρομερή και κυρίαρχη έκφραση, τα μάτια του καίγονται, τα μαλλιά του αναπτύσσονται στον άνεμο. Ο θεατής φαίνεται να τους κοιτάζει από κάτω προς τα πάνω. Για τον βασιλιά είναι άνθρωποι ντυμένοι με ξένα φορέματα. Αυτοί είναι οι τεχνίτες που κλήθηκαν να χτίσουν μια νέα πρωτεύουσα.
Στο βάθος βλέπουμε ένα εργοτάξιο, όπως Έχουν ήδη ξεκινήσει οι εργασίες για την κατασκευή μιας μεγάλης πόλης.
9. Αυτοπροσωπογραφία
Εικόνα "Αυτοπροσωπογραφία"Αναφέρεται στο 1880, δημιουργήθηκε με λάδι σε καμβά. Εδώ βλέπουμε έναν νεαρό ζωγράφο.
Εντυπωσιακά βαθιά, πράσινα μάτια του καλλιτέχνη. Έχει προσεκτική εμφάνιση, σαν να αντικατοπτρίζει τον περίπλοκο χαρακτήρα του.
Ο Serov θεωρούσε ανέκαθεν κύριος στη δημιουργία πορτρέτων. Η δημιουργία μιας αυτοπροσωπογραφίας ήταν για αυτόν μια προσωπική εξέταση, την οποία μπορούσε να περάσει.
8. Μια γυναίκα με άλογο
Ο Σερόφ αγαπούσε να δείξει αγροτική Ρωσία. Αλλά δεν επιδίωξε να αναπαράγει την αθλιότητά της ή να τονίσει την ομορφιά της φύσης.
Κοίταξε τα πάντα ως ρεαλιστής, και έδειξε στο κοινό απλούς πίνακες χωριών, ζωγραφισμένους με καλοσύνη και εγκάρδια.
Ενας από αυτούς - "Γυναίκα με άλογοΔημιουργήθηκε το 1889. Βλέπουμε ένα χαρούμενο νεαρό κορίτσι με ρόδινα μάγουλα. Στέκεται δίπλα στο άλογό της, την κρατά δίπλα στο χαλινάρι.
Ο καλλιτέχνης έγραψε ότι ήθελε να μεταδώσει την αίσθηση του ρωσικού παγετού. Όταν άρχισε να ζωγραφίζει, περιβαλλόταν από αγρότες, παρακολούθησε το έργο του και θαύμαζε τις δεξιότητές του.
Αργότερα είπε περισσότερες από μία φορές ότι ήταν η έγκριση των κοινών ανθρώπων που τον έκαναν περήφανο για το έργο του.
7. Πορτρέτο της Μαρίας Ακίμοβα
Στην φωτογραφία "Πορτρέτο της Μαρίας Ακίμοβα"Δείχνει μια γυναίκα της οποίας το πρόσωπο διαβάζει την κούραση της ψυχής, την εξάντληση.
Το αποτέλεσμα ήταν ένα αριστούργημα που έπληξε τους συγχρόνους. Ο Σερόφ κατάφερε να αισθανθεί τη δύσκολη μοίρα μιας γυναίκας και να μεταφέρει τα συναισθήματά του στο κοινό.
Η Μαρία Νικολάεβνα Ακίμοβα είχε πραγματικά μια δύσκολη ζωή. Μόλις παντρεύτηκε, έγινε αμέσως χήρα, γιατί ο σύζυγός της, ένας τζογαδόρος και μια μοτοσικλέτα, πνίγηκε, ορμώντας στο ποτάμι. Η γυναίκα έπρεπε να αποτρέψει τους πιστωτές.
Ήταν σε θέση να βρει την ευτυχία της μόνο αφού παντρεύτηκε ξανά. Τότε ήταν που το πορτραίτο της ζωγράφισε ο Σερόφ. Αλλά μετά από αυτό δεν ζούσε πολύ. Επιβίωσε ατυχίες υπονόμευσε την υγεία της, σύντομα πέθανε λόγω ασθένειας.
6. Πορτρέτο του Νικολάου Β
Δημιουργήθηκε το 1900. Nicholas II αποφάσισε να δώσει στη γυναίκα του το πορτρέτο του και το διέταξε από τον Valentin Alexandrovich.
Οι σύγχρονοι πίστευαν ότι ήταν σε θέση να δείξει, πρώτα απ 'όλα, έναν άνδρα, όχι έναν βασιλιά. Η στάση του είναι χαλαρή, με το πρόσχημα του Νικολάου Β 'δεν υπάρχει αλαζονεία ή πάθος.
Πριν από εμάς είναι ένας έξυπνος άνθρωπος στα μάτια του οποίου το άγχος και η εμπειρία είναι ορατά. Το αποτέλεσμα ήταν μια «ζεστή» εικόνα.
5. Το κορίτσι, φωτισμένο από τον ήλιο
Το μοντέλο αυτής της εικόνας ήταν ο ξάδερφος του καλλιτέχνη, Masha Simonovich. Αποφάσισε να το γράψει στο φόντο του κτήματος στο Domotkanovo. Αποδείχθηκε ένα θαυμάσιο έργο μέσω του οποίου ο Σερόφ προσπάθησε να μεταφέρει το αίσθημα της χαράς και της τρυφερότητας που εμφανίζεται όταν βλέπει πραγματική ρωσική ομορφιά.
Το πορτρέτο είναι γεμάτο ζωή. Βλέπουμε το καλοκαίρι, αρωματικό, πράσινο, ο ήλιος παίζει με τις ακτίνες και θερμαίνει τη γη. Κουρασμένη από τις φωτεινές ακτίνες της, το κορίτσι καθόταν κάτω από τα δέντρα, αλλά ακόμη και εκεί δεν μπορούσε να κρυφτεί από το φως του ήλιου.
Είναι δύσκολο να ξεκολλήσεις τα μάτια σου από μια ελαφρώς στοχαστική αλλά ήρεμη εμφάνιση, μια λαμπερή ρουζ στα μάγουλα.
Εικόνα "Ηλιόλουστο κορίτσιΉταν μια από τις αγαπημένες δημιουργίες του Σερόφ.
4. Η απαγωγή της Ευρώπης
Εικόνα "Η απαγωγή της ΕυρώπηςΙδρύθηκε το 1910. Η πλοκή της προήλθε από τη μυθολογία.
Ο Δίας ερωτεύτηκε την κόρη του βασιλιά Agenor Europe. Εμφανίστηκε σε αυτήν και στους φίλους της με το πρόσχημα ενός όμορφου ταύρου. Τα κορίτσια έπαιζαν μαζί του. Και όταν η Ευρώπη κάθισε στο πίσω μέρος του ταύρου, κολύμπησε μαζί της στην Κρήτη. Εκεί έγινε σύζυγος του Δία.
Ο καλλιτέχνης ήρθε με την ιδέα να γράψει αυτόν τον πίνακα αφού επισκέφτηκε την Κρήτη το 1907, όπου μελέτησε τα ερείπια του ανακτόρου της Κνωσού.
Έκανε ένα μνημειακό πάνελ. Ο ταύρος του είναι κόκκινος και όχι λευκός, όπως πριν ήταν συνηθισμένο να τον σχεδιάζεις. Το χρώμα δεν επιλέχθηκε τυχαία. Στο φόντο της γαλαζοπράσινης θάλασσας, ένας φωτεινός πορτοκαλής λεκές φαίνεται ιδιαίτερα εκφραστικός.
3. Παιδιά
Καροτίνη "ΠαιδιάΕμφανίστηκε το 1899. Απεικονίζει τα παιδιά του V.A. Η Σερόβα, δύο αγόρια, ένα εκ των οποίων, η Σάσα, είναι 7 ετών και το δεύτερο, η Γιούρα, είναι 5. Στέκονται στην ταράτσα του καλοκαιριού.
Είναι πολύ παρόμοια μεταξύ τους, με σκούρα μαλλιά που κυρτώνουν και πέφτουν στο μέτωπο, επιπλέον, είναι εξίσου ντυμένα. Το παλαιότερο αγόρι κοιτάζει τον Κόλπο της Φινλανδίας και το νεότερο - στο θεατή.
Οι χειρονομίες και οι στάσεις μεταφέρουν τους χαρακτήρες των παιδιών. Ο μεγαλύτερος αδελφός παρακολουθεί με προσοχή και ο νεότερος κοιτάζει προς τα εμπρός ονειρικά και συλλογισμένος.
Ο Σερόφ ζωγράφισε αυτή την εικόνα για τον εαυτό του. Κατάφερε να απεικονίσει τα παιδιά σε φυσικές πόζες, καθώς και να σχεδιάσει ένα καταπληκτικό τοπίο που μεταφέρει τη διάθεση του συγγραφέα: βραδινός ουρανός, επιφάνεια νερού, βαριά σύννεφα.
2. Πορτρέτο του Μίκα Μορόζοφ
Στην φωτογραφία "Πορτρέτο του Μίκα Μορόζοφ«Βλέπετε ένα αγόρι 4 ετών που γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου βιομηχάνου που ήταν επίσης ένας πολύ γνωστός φιλάνθρωπος.
Όταν μεγάλωσε, μπόρεσε να γίνει διάσημος κριτικός λογοτέχνης και κριτικός θεάτρου, σπούδασε το έργο του William Shakespeare, ήταν αρχισυντάκτης του αγγλικού περιοδικού News.
Εν τω μεταξύ, βλέπουμε ένα αγόρι ζωγραφισμένο στην αγαπημένη του καρέκλα. Κάθεται, αλλά αισθητά η επιθυμία του να πηδήξει και να φύγει το συντομότερο δυνατό.
Το πορτρέτο αποδείχθηκε πολύ εκφραστικό. Τα μάτια είναι γεμάτα με αφελές παιχνιδιάρικο, το στόμα του παιδιού είναι λίγο ανοιχτό και σαν να θέλει να μιλήσει για κάτι.
Οι κριτικοί αποκαλούν αυτή την εικόνα τον ύμνο μιας ανέμελης παιδικής ηλικίας. Οι φίλοι του Mikhail έχουν σημειώσει επανειλημμένα πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε με ακρίβεια το αγόρι, γιατί η ομοιότητα ήταν εμφανής ακόμα και όταν ωριμάζει.
1. Κορίτσι με ροδάκινα
Δημιουργήθηκε το 1887 στο κτήμα του Abramtsev, που ανήκει στη Savva Mamontov. Στο πορτρέτο βλέπουμε τη Βέρα Μαμόντοβα, που τότε ήταν 11 ετών. Μπροστά της υπάρχουν 4 ροδάκινα.
Το 1871, οι Μαμούθ απέκτησαν ροδάκινα που φυτεύτηκαν στα θερμοκήπια τους. Τον Αύγουστο, το κορίτσι έτρεξε στο σπίτι με ένα ροδάκινο και κάθισε στο τραπέζι. Η Serov, τη βλέποντας, την κάλεσε να ποζάρει, την οποία έκανε κάθε μέρα για 2 μήνες.
Όταν η εικόνα "Κορίτσι με ροδάκινα«Τελείωσε, την παρουσίασε στη μητέρα του κοριτσιού. Ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι προσπάθησε να μεταδώσει μια ιδιαίτερη φρεσκάδα, που είναι αισθητή σε είδος, αλλά δεν εμφανίζεται στην εικόνα.