Η δημιουργική βιογραφία του εξαιρετικού αυστριακού συνθέτη Joseph Haydn εκτείνεται για σχεδόν μισό αιώνα και κάλυψε απολύτως όλα τα στάδια της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής της Βιέννης - από την αρχή του σχηματισμού της στη δεκαετία του 1760. και στην ακμή της δουλειάς του Μπετόβεν στις αρχές του 19ου αιώνα.
Ο Αυστριακός συνθέτης δεν μάταια ονομάζεται πατέρας της Συμφωνίας. Χάρη στη συμβολή του Haydn, αυτό το είδος κέρδισε τελικά την κλασική τελειότητα και έγινε η βάση στην οποία καλλιεργήθηκε η μεγάλη συμφωνία του Μπετόβεν.
Επιπλέον, ο Haydn ήταν ο πρώτος που έγραψε ολοκληρωμένα δείγματα άλλων δημοφιλών ειδών της εποχής του κλασικισμού - το κουαρτέτο εγχόρδων και τα clavier sonata. Ήταν επίσης αυτός που δημιούργησε για πρώτη φορά κοσμικά ρητορικά στα γερμανικά.
Απίστευτη καρποφορία, ευρεία φαντασία, ανεξάντλητη φρεσκάδα αντίληψης, αρμονική αίσθηση ύπαρξης - αυτά είναι τα κύρια σημάδια της δημιουργικής κληρονομιάς του διάσημου δασκάλου.
Σας παρουσιάζουμε τα 10 πιο διάσημα μουσικά έργα του Joseph Haydn.
10. Όπερα "Φαρμακοποιός"
"Φαρμακοποιός" - κωμική όπερα σε μία δράση. Το λιμπρέτο για αυτό το φωνητικό κομμάτι της μουσικής γράφτηκε από τον Carlo Goldoni.
Η όπερα έκανε πρεμιέρα το 1768 στο κάστρο του πρίγκιπα Esterhazy. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η δημιουργία του φαρμακοποιού χρονομετρήθηκε για να συμπέσει με την έναρξη του θεάτρου του παλάτι Esterhaz.
Τον 19-20 αιώνα, η όπερα ήταν πολύ δημοφιλής και πήγε με επιτυχία στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου: στη Βιέννη, τη Δρέσδη, το Αμβούργο, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο κ.λπ.
9. Συμφωνική αρ. 82 - «Η αρκούδα»
Ο Haydn συνέθεσε μια συμφωνία για φλάουτο, δύο όμποε, δύο μπαμπού, έγχορδα, κρουστά (timpani), ορείχαλκο και γενικά μπάσο. Το φόντο είναι ένας εκτεταμένος ήχος ενός bourdon και ένα διασκεδαστικό, ενεργητικό θέμα έχει ήδη τοποθετηθεί.
Ο τίτλος αυτής της εργασίας "Αρκούδα" λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή οι τσιγγάνοι οδήγησαν τις αρκούδες σε τέτοιες μελωδίες.
8. Συμφωνική αρ. 45 - «Αντίο Συμφωνική»
Στις αρχές της δεκαετίας του '60 και του '70, το έργο του Haydn έδειξε σαφώς μια αλλαγή στο στυλ. Οι αξιολύπητες συμφωνίες αρχίζουν να εμφανίζονται, γραμμένες κυρίως σε δευτερεύοντα. Αντιπροσωπεύουν ένα εντελώς νέο στυλ του αυστριακού αφέντη, ο οποίος συνδύασε την αναζήτηση του για έντονη εκφραστικότητα με το τότε δημοφιλές γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα "Storm and Onslaught".
Συμφωνική αρ. 45 συχνά καλούν "Αποχαιρετισμός", και υπάρχουν πολλές θεωρίες για την εμφάνιση ενός τέτοιου ονόματος.
Ένα, με βάση τα λόγια του ίδιου του συγγραφέα, διατηρείται στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Ενώ εργαζόταν σε αυτό το έργο, ο Haydn υπηρέτησε στο παρεκκλήσι του πρίγκιπα Esterházy, ενός από τους ουγγρικούς ευγενείς, του οποίου η δύναμη και ο πλούτος υπερέβαιναν το βασιλικό.
Το 1772, ο πρίγκιπας Esterhazy διέταξε ότι κατά την παραμονή του στο κτήμα μιας οικογένειας μουσικών τα παρεκκλήσια δεν μπορούσαν να ζήσουν εκεί. Μόνο απουσία του πρίγκιπα οι μουσικοί είχαν την ευκαιρία να φύγουν από την κατοικία και να συναντηθούν με τις γυναίκες και τα παιδιά τους.
Εκείνη τη χρονιά, ο πρίγκιπας πέρασε αρκετό χρόνο στο κτήμα, και οι μουσικοί, εξαντλημένοι από το χωρισμό τους από τις οικογένειές τους, στράφηκαν στον αρχηγό τους για βοήθεια. Ο Haydn πλησίασε πολύ καλά τη λύση σε αυτό το πρόβλημα και κατάφερε να μεταφέρει το αίτημα της ορχήστρας κατά τη διάρκεια της παράστασης της νέας συμφωνίας.
Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το αίτημα αφορούσε έναν μισθό που ο πρίγκιπας καθυστέρησε, και ο τίτλος υπαινίχθηκε ότι οι μουσικοί πρόκειται να εγκαταλείψουν τον τόπο υπηρεσίας.
7. Δημιουργία του κόσμου
Ο Haydn εργάστηκε σε αυτό το θρυλικό ρητορείο για περίπου δύο χρόνια. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του συγγραφέα, ποτέ στη ζωή της δεν προήλθε ευσέβεια όπως κατά τη δημιουργία «Δημιουργίες“.
Κάθε μέρα, ο συνθέτης προσευχόταν στο Θεό για το δώρο της πνευματικής δύναμης και ταλέντου για να ολοκληρώσει το έργο του. Η κλίμακα του σχεδίου αντιστοιχούσε όχι μόνο στη διάρκεια της συγγραφής, αλλά και στη λίστα των μουσικών οργάνων που περιλαμβάνονται στη σύνθεση: 3 τρομπόνια, 3 φλάουτα και αντίστροφο - για τον χρόνο που έζησε ο Χάιντν, αυτή η σύνθεση είναι κάτι περισσότερο από αξιοπρεπή.
Αυτή η ευσέβεια που συνοδεύει τον συγγραφέα ενώ εργάζεται σε ένα έργο ενσωματώνεται πλήρως στην ολοκληρωμένη έκδοση του ρήτορα με έναν ειδικό τρόπο. Η «δημιουργία του κόσμου» κυριολεκτικά διαπερνάται με απόλαυση και σεβαστή λατρεία της ομορφιάς του κόσμου, τη χαρά του να είσαι.
6. Συμφωνική αρ. 94 - «Έκπληξη»
Αυτή η εργασία περιλαμβάνεται στα έξι λεγόμενα Συμφωνίες του Λονδίνου (αριθ. 93–98). Είναι η ενσάρκωση των πιο εντυπωσιακών χαρακτηριστικών του ύστερου στυλ του Haydn.
Μια σκηνή απλών ανθρώπων που ξεπηδούν από την διασκέδαση, τον κορεσμό με μελωδίες χορού και τα χιουμοριστικά «εγκεφαλικά επεισόδια», παραλλαγές σε θέματα αυθεντικών λαϊκών μοτίβων.
Στο δικαστήριο των θεατών 94η συμφωνία "Εκπληξη" παρουσιάστηκε στις 23 Μαρτίου 1792 στο Λονδίνο σε μια συναυλία του Salomon. Ο ίδιος ο Haydn διευθύνθηκε. Η πρεμιέρα ήταν μια ηχηρή επιτυχία.
5. Ορφέας και Ευρυδίκη
Όπερα του Haydn «Ορφέας και Ευρυδίκη», γραμμένο το 1791, αποτελείται από 4 δράσεις. Η συγγραφή του λιμπρέτου στο έργο ανήκει στον C. Badini.
Αυτή η όπερα του αυστριακού πλοιάρχου, που προοριζόταν να εκτελεστεί στην αγγλική πρωτεύουσα, παρέμεινε ατελής. Επίσης, κάποιο μυστικό είναι η έννοια του ονόματός του. Μερικοί ειδικοί λένε ότι ο φιλόσοφος προσωποποιεί τον Ορφέα και η ψυχή του είναι ο Ευρυδίκης.
Δυστυχώς, η όπερα έχει ξεχαστεί για πάνω από 150 χρόνια. Και μόνο το 1951 πραγματοποιήθηκε στη Φλωρεντία. Παρεμπιπτόντως, η μεγάλη Μαρία Κάλλας συμμετείχε στην παραγωγή. Από τότε, η δουλειά υπήρξε από τότε τεράστια επιτυχία στους λάτρεις της όπερας.
4. Ο κόσμος του φεγγαριού
Το έργο γράφτηκε για το δικαστήριο του πρίγκιπα Esterhazy, στην υπηρεσία του οποίου τότε ήταν ο Haydn.
«Ο κόσμος του φεγγαριού» δημιουργήθηκε στο λιμπρέτο του διάσημου Ιταλού κωμικού Carlo Goldoni. Η πλοκή της βασίζεται σε μια από τις πιο διάσημες φάρσες της Νέας Εποχής - την ανακάλυψη του κόσμου της Σελήνης.
Αυτή η κωμική ιστορία λέει πώς ένας ψευδο-αστρολόγος έπαιξε στη Γη την πραγματικότητα των κατοίκων του φεγγαριού υπό την ηγεσία του σεληνιακού αυτοκράτορα.
3. Εποχές
Καμία από τις άλλες μουσικές συνθέσεις του μεγάλου δασκάλου δεν του έδωσε επιτυχία τόσο εκκωφαντική και συγκλονιστική όσο τα δύο ρήτορά του, γραμμένα στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του.
Πρόκειται για τη «Δημιουργία του Κόσμου» και "Εποχές". Αυτά τα έργα επέτρεψαν στον επιφανή συνθέτη να αποκαλύψει τις πολύπλευρες φιλοσοφικές του ιδέες για το νόημα της ανθρώπινης ζωής και τις σημαντικότερες αξίες της ζωής.
Το θέμα των μεταβαλλόμενων εποχών και γενικά οι κυκλικές αλλαγές στη φύση στην κλασική μουσική έχει χρησιμοποιηθεί περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, ο Haydn το συνέδεσε για πρώτη φορά με τη ζωή των ανθρώπων και το έκανε κοντά και κατανοητό.
Μια παρόμοια ιδέα είναι παρόμοια με τη θεωρία του μεγάλου Γάλλου φωτιστή J.-J. Rousseau, που καλλιεργεί την ύπαρξη ενός ατόμου που ζει σε αρμονία με τον κόσμο γύρω του.
Το ρητορικό περιέχει τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού μουσικού στυλ του Haydn: απλότητα και σαφήνεια της μελωδίας. τη χρήση θεμάτων παρόμοια με τα καθημερινά, μια ποικιλία αριθμών - η δουλειά έχει χορωδίες, αφηγηματική, aria, cavatine, τραγούδι, ντουέτο, tercet, tercet με χορωδία και ούτω καθεξής. 44 αριθμοί χωρίζονται σε τέσσερα μέρη, καθένα από τα οποία έχει το όνομα της εποχής του χρόνου.
2. Συμφωνική Οξφόρδη
Συμφωνική αρ. 92 Ο Χάιντν, που αργότερα έλαβε το όνομα «Οξφόρδη», γράφτηκε στην πραγματικότητα για τους κατοίκους της γαλλικής πρωτεύουσας.
Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, αυτή η δουλειά με πολύ αργό μέρος και εξαιρετική μουσική έρευνα είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του πλοιάρχου.
Η συμφωνία ονομάστηκε Οξφόρδη λόγω του γεγονότος ότι ο Χάιντν το διοργάνωσε το 1791 στην τελετή απονομής του επίτιμου διδακτορικού στο διάσημο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Αυτό συνέβη αρκετά γρήγορα μετά την πρώτη άφιξή του στο Ηνωμένο Βασίλειο, και καθώς ο συνθέτης δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει τη δουλειά του για τις δώδεκα συμφωνίες «Λονδίνο», αποφάσισε τελικά να παρουσιάσει μια νέα από τις ολοκληρωμένες του συμφωνίες σε ευγνωμοσύνη για την τιμή που έλαβε.
1. Πιάνο Sonata στο D Major
"Sonata για πιάνο στο D Major" γράφτηκε στα έτη 1779-1780. Είναι γνωστό ότι τη στιγμή της δημιουργίας της, η συμφωνία ήταν μια αφοσίωση στις αδελφές von Auenbrugger.
Το σονάτα περιέχει 3 μέρη. Το πρώτο και το τελευταίο είναι γρήγορο, αποτελεσματικό, επίσημο. Το δεύτερο μέρος μετριέται, βαθιά συμπυκνωμένο και ακόμη και θλιβερό.
Η πρώτη παρτίδα του πρώτου μέρους είναι ζωντανή και ενεργητική. Λόγω της μελωδίας που είναι εύκολα αντιληπτή και του υψηλού μητρώου, ακούγεται απαλά και χαριτωμένα.