Το μπαλέτο δεν είναι μόνο τέχνη, αλλά πραγματική μαγεία. Τέτοιοι χοροί είναι ασυναγώνιστα όμορφοι.
Το ρωσικό μπαλέτο είναι μια αναφορά, η πιο έγκυρη στον κόσμο. Οι χορευτές εκπλήσσουν με την πλαστικότητα, την ευκολία και την ευκολία με την οποία εκτελούν πολύπλοκες χορευτικές κινήσεις.
Θυμηθείτε τους 10 πιο διάσημους μπαλαρίνες στη Ρωσία, που παίζουν στο Russian Imperial, καθώς και σε μοντέρνα θέατρα.
10. Ντιάνα Βισνέβα
Ντιάνα Βισνέβα - Ιδιοκτήτης του δικού της διεθνούς φεστιβάλ CONTEXT, παγκόσμιος σταρ, το πρώτο θέατρο Mariinsky. Άρχισε να χορεύει στο θέατρο Mariinsky όταν δεν αποφοίτησε από τη Ρωσική Ακαδημία Μπαλέτου. Πολύ σύντομα η Βισνέβα έπαιζε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι.
Η Ντιάνα λέει ότι είναι καλλιτέχνης και όχι μπαλαρίνα. Δεν συμμετέχει μόνο στις παραγωγές άλλων ανθρώπων, αλλά συμμετέχει επίσης ενεργά στη δημιουργία των δικών της έργων.
Η Βισνάβα δοκιμάστηκε ως ηθοποιός στις ταινίες "Μπαλαρίνες", "Διαμάντια. Κλοπή »,« Ανεπής ».
Έχοντας δημιουργήσει το ίδρυμα για την προώθηση της ανάπτυξης της τέχνης μπαλέτου, άρχισε να βοηθά ενεργά τους αρχάριους χορευτές.
9. Ekaterina Kondaurova
Ένα άλλο πρίσμα του θεάτρου Mariinsky. Δεν είναι «πορσελάνη», «δαντέλα», αλλά μπαλαρίνα κομμένη σε πέτρα. Εκατερίνα Κονταύροβα αντιμετωπίζει τεχνικά δύσκολους αριθμούς και δείχνει ένα εκπληκτικό δραματικό παιχνίδι στη σκηνή.
Αυτός ο χορευτής για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν έλαβε ρόλους σε κλασικά έργα, ο ρόλος του ερμηνευτή των σύγχρονων πάρτι της ανατέθηκε. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα έμαθε το κλασικό pas de deux.
Μαζί με συναδέλφους από το θέατρο Mariinsky, η Ekaterina Kondaurova περιοδεύει συχνά στο εξωτερικό: ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, τις Κάτω Χώρες, τη Μεγάλη Βρετανία, την Κίνα, τη Γερμανία και τη Νορβηγία.
8. Σβετλάνα Ζαχάροβα
Στην παιδική ηλικία Σβετλάνα Ζαχάροβα σπούδασε στη χορογραφική σχολή του Κιέβου. Στη συνέχεια, το κορίτσι πήγε στην Ανατολική Γερμανία με τους γονείς της. Λίγους μήνες αργότερα, η Σβετλάνα Ζαχάροβα επέστρεψε στην Ουκρανία, αποφοίτησε από το κολέγιο και εισήλθε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομά του από τον A. Ya. Vaganova.
Στη συνέχεια, ο χορευτής έγινε δεκτός στο θίασο του θεάτρου Mariinsky. Η Σβετλάνα εργάστηκε επίσης στο θέατρο La Scala, στο Θέατρο Μπολσόι. Σήμερα, η μπαλαρίνα παίζει σε πολλές πόλεις του κόσμου.
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα έχει υπέροχα «τεχνικά χαρακτηριστικά» και φυσικά δεδομένα, που της επέτρεψαν να γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς χορευτές.
7. Agrippina Vaganova
Agrippina Vaganova Δεν ήταν σαν τους συμμαθητές της από μια θεατρική σχολή. Δεν είχε φυσικά πλαστικά, ευελιξία.
Για να πετύχει, η αρχάριος μπαλαρίνα αφιέρωσε πολύ χρόνο στην προπόνηση. Δημιούργησε τη δική της τεχνική, η οποία στη συνέχεια έγινε θρυλική. Οι επικριτές μίλησαν για ακονισμένες κινήσεις, δυνατά άλματα και το «ατσάλινο δάκτυλο» του χορευτή.
Η μέθοδος διδασκαλίας που δημιούργησε η Agrippina Vaganova στο μέλλον άρχισε να χρησιμοποιείται από πολλούς δασκάλους της τέχνης μπαλέτου. Οι χορευτές που διδάσκονταν από την μπαλαρίνα έπαιξαν σε όλο τον κόσμο.
Το 1931, ο διάσημος χορευτής έγινε καλλιτεχνικός σκηνοθέτης στο Θέατρο Mariinsky.
6. Matilda Kshesinskaya
Matilda Kshesinskaya εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή Mariinsky όταν ήταν τεσσάρων ετών. Στο τέλος του ΧΙΧ αιώνα, σπούδασε για μπαλαρίνα στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης.
Η Kshesinskaya εμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι παραστάσεις της διακρίθηκαν από την ευχαρίστηση, τη φωτεινή τέχνη. Λέγεται ότι αυτή η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του τελευταίου Ρώσου Τσάρου Νικολάου Β.
Η Matilda Kshesinskaya διακρίθηκε όχι μόνο από το αξεπέραστο ταλέντο της, αλλά και από τη σταθερή της θέση και τον σιδερένιο χαρακτήρα της. Ο χορευτής πιστώνεται με την απόλυση του πρίγκιπα Βόλκονσκι, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων.
Μετά την επανάσταση, ο Kshesinskaya έφυγε για τη Γαλλία και παντρεύτηκε τον Μεγάλο Δούκα Αντρέι Βλαντιμίροβιτς, ξάδελφο του Νικολάου Β.
5. Lyudmila Semenyaka
Αυτή η μπαλαρίνα έπαιξε στο θέατρο Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Μια ικανή νεαρή χορεύτρια απλώς δεν μπορούσε παρά να παρατηρήσει: πολύ σύντομα προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Σε δημιουργικό μονοπάτι Lyudmila Semenyaki η δασκάλα της Γκαλίνα Ουλάνοβα επηρέασε πολύ.
Ακόμα και με τα πιο δύσκολα καθήκοντα, η μπαλαρίνα αντιμετώπισε πολύ εύκολα και φυσικά. Φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια των παραστάσεων της, η χορεύτρια απολαμβάνει μόνο τη διαδικασία και δεν κάνει καμία προσπάθεια.
Στα μέσα της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα, η Ακαδημία Χορού του Παρισιού απένειμε στην μπαλαρίνα ένα βραβείο που πήρε το όνομά του από την Άννα Παύλοβα.
4. Maya Plisetskaya
Αυτός ο χορευτής είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους μπαλαρίνες. Του άρεσε η τέχνη μπαλέτου από μικρή ηλικία. Όταν η Μάγια ήταν 9 ετών, μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα σπούδασε στο Θέατρο Μπολσόι: Η Αγρίππινα Βαγκάνοβα έγινε μέντορά της. Ο χορευτής πέτυχε το καθεστώς σολίστ σε δύο χρόνια.
Ο πυρήνας της βιογραφίας του Plisetskaya ήταν το μπαλέτο Tchaikovsky Swan Lake. Έπαιξε το μέρος του Odile-Odette.
Η prima μπαλαρίνα έγινε χάρη σε πολύ δύσκολα άλματα, εκφραστική πλαστικότητα και έμφυτη τέχνη. Αυτή η χορεύτρια ήταν πολύ καλή σε τραγικές εικόνες, της άρεσε επίσης να πειραματιστεί με μοντέρνους χορούς.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90 Μάγια Πλισέτσκαγια απολύθηκε από το Θέατρο Μπολσόι, αλλά δεν απελπισμένος και συνέχισε να παίζει σόλο. Χάρη στη μεγάλη της αγάπη για τη δουλειά της και την τεράστια ποσότητα ενέργειας, η μπαλαρίνα κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο της στα εβδομήντα γενέθλιά της.
3. Galina Ulanova
Μπορούμε να το πούμε αυτό Γκαλίνα Ουλάνοβα «καταδικάστηκε» στο δημιουργικό μονοπάτι μιας μπαλαρίνας: η μητέρα της δίδαξε σε άλλους χορούς μπαλέτου.
Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα, η Galina αποφοίτησε από το χορογραφικό κολέγιο. Μετά από αυτό, άρχισε να εργάζεται στο θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.
Η Ulanova άρχισε να προσελκύει την προσοχή κριτικών και θεατών από την αρχή του ταξιδιού της. Ένας πολύ αισθητός ρόλος του χορευτή ήταν η Giselle. Όταν η Galina Ulanova ερμήνευσε τη σκηνή της τρέλας της, το έκανε με τόσο ανιδιοτέλεια και διείσδυση που ακόμη και το ισχυρότερο σεξ δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δάκρυα στην αίθουσα.
Η Μπαλαρίνα εμφανίστηκε στη σκηνή μέχρι την ηλικία των 50. Η χορεύτρια αντιμετώπιζε πάντα τον εαυτό της με σοβαρότητα: ζύγιζε λιγότερο από 50 κιλά και ξεκίνησε κάθε πρωί με μαθήματα ακόμη και σε προχωρημένη ηλικία.
2. Όλγα Λεπεσίνσκαγια
Το ψευδώνυμο αυτού του χορευτή είναι "Dragonfly": το έλαβε για ακρίβεια κινήσεων, αφρώδους και πάθους στο χορό. Στη νεολαία του Όλγα Λεπεσίνσκαγια σπούδασε στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι. Της δόθηκε εύκολα τόσο μοντέρνες όσο και κλασικές παραγωγές.
Κατά τα χρόνια του πολέμου, η μπαλαρίνα χόρευε με τόλμη μπροστά στους στρατιώτες για να αυξήσει το ηθικό τους. Ο Lepeshinskaya είχε μεγάλο αριθμό βραβείων, ήταν το αγαπημένο του Στάλιν.
Ο χορευτής ήταν πάντα απαιτητικός από τον εαυτό της. Κατασκευάστηκε απαράμιλλη με τον ειδικό χαρακτήρα και τη φυσική του τεχνική.
1. Άννα Παύλοβα
Αυτή η μπαλαρίνα ήταν «άνεμος, ελαφρότητα, χνούδι». Άννα Παύλοβα συνεργαστείτε με το "Dying Swan": ήταν αυτή η γραφική εικόνα που την έκανε πολύ διάσημη.
Η χορεύτρια δημιούργησε την ομάδα του μπαλέτου και ερμήνευσε μαζί της σε διάφορες χώρες. Στην Αυστραλία, προς τιμήν της Άννας Παύλοβα, ονόμασαν κέικ μαρέγκας, στην Ολλανδία - μια νέα ποικιλία τουλιπών.
Αυτή η μπαλαρίνα πάντα τιμούσε τις δεξιότητές της, και επιπλέον, είχε υπέροχα φυσικά δεδομένα. Κατάφερε να γίνει θρύλος κατά τη διάρκεια της ζωής της.