Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανήκει στην κατηγορία που ονομάζεται Homo universalis, δηλαδή ένα καθολικό πρόσωπο. Εκτός από το καλλιτεχνικό ταλέντο, ήταν μεγάλος επιστήμονας και εφευρέτης, ο οποίος δημιούργησε πολλά χρήσιμα πράγματα για την ανθρωπότητα. Αλλά σήμερα, ας αφήσουμε στην άκρη τις επιστημονικές του δραστηριότητες και να συνθέσουμε μια γκαλερί, η οποία θα περιλαμβάνει τους πιο διάσημους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Θα παρουσιάσουμε επίσης ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τα αριστουργήματα του αναγεννησιακού πλοιάρχου.
1
Κόσμος σωτήρας
Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Λεονάρντο γύρω στο 1500, θεωρήθηκε χαμένος με τα χρόνια. Οι επικριτές, αναφέροντας ρεκόρ, δείχνουν ότι ο ζωγράφος της ανέθεσε στον Γάλλο μονάρχη Louis XII.
Μόνο το 2011, ο συλλέκτης Κουκ παρουσίασε τον κόσμο στην ανανεωμένη αρχική βούρτσα του αναγεννησιακού πλοιάρχου. Μετά από 6 χρόνια, πωλήθηκε σε δημοπρασία με ρεκόρ 400 εκατομμυρίων δολαρίων και έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης στην ιστορία.
Υπάρχει μια χαρακτική με ένα πορτρέτο του Χριστού, τη λεγόμενη εκδοχή της Νέας Υόρκης, γραμμένη τον XVII αιώνα από το πρωτότυπο Leonardo da Vinci.
2
Μόνα Λίζα
Το πιο διάσημο έργο του ζωγράφου, και σήμερα κρατά πολλά μυστικά και μυστήρια. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει συναίνεση για το ποιος απεικονίζεται στον καμβά, τη σύζυγο του μεταξιού έμπορος από τη Φλωρεντία, τη Λίζα Γεραρντίνι ή την Παχίφικα Μπραντάνο.
Τη στιγμή της δουλειάς στη Μόνα Λίζα, ο ζωγράφος άφησε όλες τις υποθέσεις του, και αφιέρωσε όλο το ταλέντο και το χρόνο του στη σύνταξη μιας γυναικείας πορτρέτου.
Το διάσημο αριστούργημα του πινέλου του πλοιάρχου της Αναγέννησης βρίσκεται στο Λούβρο, και όλο και λιγότερο ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Στη Ρωσία, μετά στην ΕΣΣΔ, η Μόνα Λίζα επισκέφτηκε μια φορά το 1974.
3
Vitruvian Man
Ανοίγοντας το ημερολόγιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μπορείτε να δείτε πολλά σχέδια, συμπεριλαμβανομένου ενός ασυνήθιστου σχεδίου ενός ατόμου εγγεγραμμένου σε κύκλο και πλατεία.
Το σχέδιο, καθώς και οι εξηγήσεις για αυτόν, στον επιστημονικό κόσμο άρχισαν να ονομάζονται «κανονικές αναλογίες». Έγινε ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας νερομπογιές και μελάνια στις αρχές της δεκαετίας του '90 του XV αιώνα.
Ο Λεονάρντο δημιούργησε ένα σχέδιο για να καθορίσει τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και πιθανότατα το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει πίνακες και γλυπτικές συνθέσεις.
4
Ιωάννης ο Βαπτιστής
Ο κατάλογος των έργων ζωγραφικής στη γκαλερί μας συνεχίζεται με το πορτρέτο του Ιωάννη του Βαπτιστή, γραμμένο μεταξύ 1514-1516 και αναφέρεται στην ύστερη περίοδο του έργου του μεγάλου δασκάλου.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στέρησε σκόπιμα ένα πορτρέτο του φόντου για να επικεντρωθεί στη φιγούρα του Τζον Η εικόνα δεν στερείται χριστιανικών χαρακτηριστικών, δηλαδή, η αναλογία του σώματος και του δεξιού χεριού δημιουργεί ένα είδος σταυρού.
Ο καμβάς, που απεικονίζει τον βαπτιστή του Χριστού, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι ο Λεονάρντο ήταν ένας θαυμάσιος ζωγράφος πορτρέτου. Ήταν σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και να αντανακλά την εσωτερική ουσία.
5
Κυρία με ερμίνα
Μαζί με άλλα πορτρέτα, αυτός ο καμβάς ανήκει στα τέσσερα διάσημα γυναικεία πορτρέτα του Λεονάρντο. Το πορτρέτο απεικονίζει τη Cecilia Gallerani και ο ζωγράφος της ζωγράφισε το 1490.
Πολλοί ιστορικοί πολιτισμών αναγνωρίζουν το πορτρέτο του δεκαεπτάχρονου αγαπημένου του Δούκα της Σφόρτσα ως έναν από τους πιο όμορφους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Απεικόνισε τη μέση της, έχοντας έτσι την ευκαιρία να τραβήξει τα χέρια της. Ο συμβολισμός τοποθετείται στην περιστροφή του κεφαλιού, στη θέση των ώμων, ακόμη και στο ίδιο το ερμίνι. Το ερμίνα στην αρχαία ελληνική γλώσσα μοιάζει με «gale», το οποίο αναφέρεται στο όνομα του κοριτσιού Gallerani.
6
Μαντόνα Λίττα
Το πορτρέτο, το οποίο εκτίθεται τώρα στο Ερμιτάζ, ζωγραφίστηκε μεταξύ 1483 και 1486. Οι μικρές λεπτομέρειες του καμβά έκρυβαν μυστικά και παζλ που λένε για τη μητέρα και το παιδί της.
Οι περικοπές στο πουκάμισο είναι ραμμένες, πράγμα που δείχνει ότι η γυναίκα προσπάθησε να αφομοιώσει το παιδί της. Όμως ο θεατής βλέπει τη στιγμή της σίτισης και οι ραφές στη δεξιά πλευρά είναι σκισμένες, πράγμα που σημαίνει ότι η γυναίκα αποφάσισε να αναβάλει για την ώρα τη στιγμή του αφορισμό του γιου από το θηλασμό.
Στο Λούβρο υπάρχει ένα σκίτσο του κεφαλιού της Μαντόνας, και πολλοί ειδικοί προτείνουν ότι η φιγούρα του μωρού ζωγραφίστηκε από τον ταλαντούχο Τζιοβάνι Αντόνιο Μπολτράφιο, μαθητή του Λεονάρντο.
7
Πορτρέτο της Ginevra de Benchi
Ένα από τα πρώτα έργα του Λεονάρντο, στο οποίο απεικόνισε τη Φλωρεντία ποιήτρια Ginevre d'Amerigo de Benchi. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το πορτρέτο ανατέθηκε από τον Μπερνάντο Μπέμπο, ερωτευμένο με μια όμορφη γυναίκα.
Το πορτρέτο ενός όμορφου και εμπνευσμένου κοριτσιού, ζωγραφισμένο γύρω στο 1478, ήταν το πρώτο έργο του καλλιτέχνη στο πορτραίτο της ζωγραφικής. Τα τοπία λειτουργούσαν πάντα ως ένα συγκεκριμένο σύμβολο, και εδώ τα κλαδιά ενός δέντρου αρκεύθου δείχνουν το όνομα που απεικονίζεται στο πορτρέτο του κοριτσιού.
Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Leonardo da Vinci, ο οποίος βρίσκεται εκτός Ευρώπης και εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.
8
Madonna στα βράχια
Ο πίνακας, στον οποίο απεικονίζεται η Μαντόνα και τα παιδιά μέσα σε ένα ορεινό τοπίο, ζωγραφίστηκε για να διακοσμήσει τον βωμό του καθεδρικού ναού στο Μιλάνο. Αλλά στο τέλος της εργασίας, ο πλοίαρχος παρέδωσε τη ζωγραφική στον Louis XII.
Οι πελάτες από το Μιλάνο στράφηκαν στα δικαστήρια με αγωγή, και στη συνέχεια ο Λεονάρντο ζωγράφισε το δεύτερο πορτρέτο της Μαντόνας στο σπήλαιο, το οποίο κοσμούσε τον βωμό της εκκλησίας του San Francesco Grande.
Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει τέλεια την εικόνα των ανθρώπων και του τοπίου. Η πρώτη έκδοση της βασιλικής συλλογής κληρονομήθηκε από το Λούβρο, αλλά η δεύτερη εκτίθεται στο Λονδίνο.
9
Madonna και Spindle
Δυστυχώς, ο χαμένος καμβάς του μεγάλου δασκάλου, που μας έπεσε μόνο σε αντίγραφα που γράφτηκαν από τους μαθητές του. Ένα από τα αντίγραφα, που γράφτηκε γύρω στο 1501, είναι τώρα στο Εδιμβούργο.
Μεταξύ του ορεινού τοπίου υπάρχει μια νεαρή Παναγία με τη μικρή Ιησού να κρατά έναν άξονα. Το αντικείμενο στα χέρια του μωρού, περισσότερο σαν σταυρός, συμβολίζει τη μελλοντική μοίρα του Σωτήρα. Ταυτόχρονα, λειτουργεί επίσης ως σύμβολο της εστίας και της άνεσης.
Το αριστούργημα της σχολής του Λεονάρντο ντα Βίντσι κλέφτηκε το 2003 από τη συλλογή του Δούκα της πόρπης. Ο πίνακας βρέθηκε στη Γλασκόβη το 2007 και στεγάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας.
10
Η Λήδα και ο κύκνος
Ο Λεονάρντο στα τέλη της περιόδου της δημιουργικότητας απορροφήθηκε πλήρως στη μελέτη της γυναικείας ανατομίας και της διαδικασίας τεκνοποίησης και είναι μάλλον δύσκολο να διακρίνει τις καλλιτεχνικές του εικόνες από την επιστημονική έρευνα.
Στα αρχεία του υπάρχουν σχέδια ενός εμβρύου στη γυναικεία μήτρα, και περίπου το 1515 απεικόνισε μια πλοκή όπου η γήινη κοπέλα Λήδα αγκαλιάζει τον Δία στην εικόνα ενός όμορφου κύκνου. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται τα παιδιά τους.
Ο καμβάς, γραμμένος στην πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου, έχει χαθεί και μόνο το αντίγραφο της Φλωρεντίας σώζεται μέχρι σήμερα.
11
Αυτοπροσωπογραφία
Η Βασιλική Βιβλιοθήκη του Τορίνο έχει μια αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο, που φέρεται να ζωγράφισε από αυτόν σε ηλικία 60 ετών. Αυτό το πορτρέτο περιλαμβάνει επίσης την περιγραφή του σχεδίου, που συνέταξε ο Lomazzo.
Η αυτοπροσωπογραφία ταυτοποιήθηκε τον 19ο αιώνα, όταν συνέκρινε την εικόνα του Λεονάρντο με την εικόνα του Πλάτωνα στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Σχολή Αθηνών» με σχέδιο ενός ηλικιωμένου άνδρα με γενειάδα.
Λόγω της ευθραυστότητάς του, δεν παρουσιάζεται ένα σχέδιο που γράφτηκε από ένα sanguine. Μπορείτε να το δείτε μόνο σε αναπαραγωγές ή σε φωτογραφίες.
12
Madonna Benoit
Το όνομα των έργων ζωγραφικής του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει μερικές φορές διπλό όνομα. Έτσι, η Madonna Benois, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1480, ονομάζεται επίσης η Madonna με ένα λουλούδι.
Ένα από τα πρώτα έργα, για άγνωστους λόγους, δεν ολοκληρώθηκε, αλλά μπορεί να εντοπιστεί ένα ειδικό στυλ ενός αρχάριου ζωγράφου. Η βάση της δημιουργικότητας παρέμεινε η σχολή της Φλωρεντίας, αλλά η περιστροφή των σωμάτων και οι αναλογίες του σώματος έγιναν ατομικό χαρακτηριστικό της τεχνικής του Λεονάρντο.
Το 1914, το "Madonna Benoit" άρχισε να εκτίθεται στο Ερμιτάζ και το αγόρασε από τη Μαρία Αλεξάντροβνα, σύζυγο του αρχιτέκτονα στο δικαστήριο του αυτοκράτορα Νικολάου Β.
13
Ευαγγελισμός
Ο νεαρός, ξεκινώντας από τον Λεονάρντο, ενώ εργαζόταν ακόμα στο εργαστήριο του δασκάλου του Αντρέα Βερόκιο, στρέφεται σε βιβλικά θέματα και σχεδιάζει τον Ευαγγελισμό.
Είναι ακόμα δύσκολο να εξεταστεί η ειδική τεχνική του μελλοντικού πλοιάρχου, καθώς η σύνθεση είναι αρκετά απλή και παραδοσιακή. Αλλά εδώ ο αρχάριος ζωγράφος σχεδιάζει προσεκτικά τις λεπτομέρειες και όχι μόνο τους κύριους χαρακτήρες. Με την πάροδο του χρόνου, είναι οι λεπτομέρειες που θα γίνουν ένα σημαντικό συστατικό των ζωγραφικών έργων και των σχεδίων.
Ο Λεονάρντο απεικονίζει τον αρχάγγελο και τη Μαρία από απόσταση, γεγονός που τους επιτρέπει να τοποθετήσουν πίσω τους ένα τεράστιο τοπίο και αρχιτεκτονικά στοιχεία του κτηρίου.
14
Πορτρέτο ενός μουσικού
Υπάρχει ένα πορτρέτο στο μουσείο τέχνης του Μιλάνου, και κατά τη διάρκεια της μελέτης διαπιστώθηκε ότι ξαναγράφηκε επανειλημμένα. Αποδείχθηκε ξεκάθαρα ότι ήταν αρχικά πινέλο του Λεονάρντο, αλλά για κάποιο λόγο ο καμβάς παρέμεινε ημιτελής.
Οι διαφωνίες των ιστορικών τέχνης συνεχίζονται σχετικά με το ποιος απεικονίζεται. Υπάρχει μια εκδοχή ότι είναι ο Δούκας του Lodovico Moreau, καθώς και μια έκδοση που ζωγράφισε ο μουσικός Francino Gafuri.
Αυτή η υπόθεση έγινε αφού, ως αποτέλεσμα της αποκατάστασης, βρέθηκαν σημειώσεις στα χέρια του νεαρού άνδρα. Ο Francino έγινε γνωστός στα τέλη του 15ου αιώνα ως αρχηγός του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, και ως εκ τούτου ένας από τους ευγενείς μπορούσε να παραγγείλει το πορτρέτο του.
15
Το τελευταίο δείπνο
Η τοιχογραφία που διακοσμεί την τραπεζαρία του μοναστηριού της Δομινικανής στο Μιλάνο δημιουργήθηκε για 3 χρόνια, από το 1495 έως το 1498. Η βιβλική ιστορία για το τελευταίο γεύμα του Χριστού, στο οποίο παρακολούθησαν όλοι οι μαθητές του, ελήφθη ως βάση.
Ο Λεονάρντο άφησε την παραδοσιακή τεχνική γραφής τοιχογραφιών και δεν βάφτηκε σε βρεγμένο, αλλά σε ξηρό γύψο. Πριν εφαρμόσει το χρώμα, κάλυψε τον τοίχο με ένα μείγμα ρητίνης, μαστίχας και γύψου.
Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι η τοιχογραφία απεικονίζει τη στιγμή που ο Ιησούς λέει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα προδώσει τον δάσκαλό του.
Σας προτείνουμε επίσης να δείτε ένα ενδιαφέρον άρθρο στο most-beauty.ru σχετικά με 10 εικόνες του Ιησού που προκάλεσαν έντονη συζήτηση στην κοινωνία.
Συμπέρασμα
Πρόσφατα, έχει γίνει δημοφιλές να αντικατοπτρίζει τα αριστουργήματα ενός πλοιάρχου, βρίσκοντας μυστικό νόημα και προβλέψεις σε αυτά. Αλλά ακόμη και χωρίς αυτό, ο καλλιτέχνης και γλύπτης της Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε ένα σημαντικό σημάδι στον παγκόσμιο πολιτισμό τέχνης. Και οι εφευρέσεις του έγιναν η βάση για τη δημιουργία των πιο σύγχρονων μηχανών και μηχανισμών. Είναι εκπληκτικό πώς σε αυτό και μόνο τόσα πολλά ταλέντα συνδυάστηκαν, αλλά, φυσικά, ο Λεονάρντο ήταν ένας άνθρωπος που ήταν αιώνες μπροστά από την εποχή του.