Το να παίζεις ένα ιστορικό πρόσωπο σε μια ταινία είναι ένα σοβαρό έργο για έναν ηθοποιό. Σας παρουσιάζουμε την βαθμολογία των καλλιτεχνών ταινιών που δημιούργησαν αξέχαστες εικόνες στην οθόνη, των οποίων τα πρωτότυπα θα παραμείνουν πάντα στις σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας.
10. Marilyn Monroe και Michelle Williams, “7 Days and Nights with Marilyn”
Η εικόνα του κύριου σεξουαλικού συμβόλου του 20ου αιώνα Η Μέριλιν Μονρόε θεωρείται μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στον κόσμο. Φαίνεται να είναι περίπλοκη; Φορέστε μια λευκή περούκα, ένα φόρεμα με βαθιά λαιμόκοψη και τώρα - τελείωσε η Μέριλιν. Ωστόσο, λίγες από τις ηθοποιούς κατάφεραν να μετατραπούν σε μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ, να μην πέσουν στο επίπεδο μιας πρωτόγονης καρικατούρας.
Στην ταινία "7 Days and Nights with Marilyn", η κορυφαία γυναίκα Michelle Williams κατάφερε να επιτύχει όχι μόνο μια ομοιότητα πορτρέτου με τη Monroe, αλλά και να κάνει τον χαρακτήρα της ζωντανό και ενδιαφέρον για τον θεατή.
9. Oscar Wilde και Stephen Fry, Wilde
Το αστέρι της διάσημης αγγλικής κωμωδίας "The Black Viper" και "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry το 1997 ανανέωσε τη δημιουργική του κουμπαρά με έναν λαμπρό ρόλο στο βιογραφικό δράμα "Wilde", βασισμένο στο μυθιστόρημα του Richard Ellmann. Σε αυτήν την ταινία, ο Fry έπαιξε το ρόλο του Βρετανού ποιητή και συγγραφέα Oscar Wilde.
Η δράση της ταινίας καλύπτει ένα αρκετά μεγάλο κομμάτι της ζωής του μεγάλου συγγραφέα: από τη στιγμή που ο Όσκαρ παντρεύτηκε την κόρη ενός δικηγόρου με την απελευθέρωσή του από τους χώρους κράτησης, όπου κατέληξε με την κατηγορία της ομοφυλοφιλικής επικοινωνίας. Παρά το γεγονός ότι η ταινία δείχνει λεπτομερώς την προσωπική ζωή του πρωταγωνιστή - μια σειρά από νέους εραστές που εμπνέουν μια ιδιοφυΐα για τη δημιουργία αναγνωρισμένων λογοτεχνικών αριστουργημάτων - ο σκηνοθέτης κατάφερε να μην γλιστρήσει στο χυδαίο και το κοινό στίγμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Η κύρια έμφαση της εικόνας είναι στην ευθραυστότητα της αγάπης του κοινού και στον άνισο αγώνα του ταλαντούχου ατόμου με κοινωνικές συμβάσεις.
8. Margaret Thatcher and Meryl Streep, The Iron Lady
Η «Iron Lady» της Phyllida Lloyd δεν είναι η πρώτη ταινία αφιερωμένη στη βιογραφία μιας από τις πιο διάσημες γυναίκες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σε αντίθεση με το έργο άλλων σκηνοθετών που άγγιξαν αυτό το θέμα στη δουλειά του, η ταινία "Iron Lady" δείχνει όχι μόνο την περίοδο της πολιτικής αυγής της κυρίας Θάτσερ, αλλά και τα χρόνια της μετά την παραίτηση, επισκιάστηκε από πολλές σοβαρές ασθένειες και γεροντική άνοια. Η εικόνα τελειώνει με το θάνατο του κύριου χαρακτήρα.
Σε μια από τις συνεντεύξεις της, η Μέριλ Στρέπε παραδέχτηκε ότι θεωρεί ότι ο ρόλος της The Iron Lady είναι ένα από τα καλύτερα έργα της, παρά το γεγονός ότι η ταινία έγινε μια από τις πιο χαμηλού προϋπολογισμού στη βιογραφία της.
7. Ο Steve Jobs και ο Ashton Kutcher, «Jobs: Empire of Temptation»
Το "Jobs: Empire of Temptation" αφηγείται την ιστορία της εξαιρετικής προσωπικότητας του ιδρυτή της Apple, Steve Jobs. Η ταινία ξεκινά το 1974 - τις μέρες που ο Steve "hip" στο Reed College και τελειώνει με την παρουσίαση του iPod το 2001.
Οι κριτικοί του κινηματογράφου συμφωνούν ότι ο ρόλος της πολύπλευρης εξαιρετικής προσωπικότητας του Jobs είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Ashton Kutcher. Εδώ, ο ηθοποιός κατάφερε να σπάσει το επικρατούμενο στερεότυπο για τον εαυτό του ως πρωτόγονος όμορφος άντρας από το "Womanizer" ή το "Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου", που περιορίζεται από τον ρόλο του. Σύμφωνα με γνωστούς και φίλους του Jobs, ο Ashton μπόρεσε να μεταδώσει τη χαρακτηριστική άποψη του Steve, γεμάτη ανυπομονησία και δίψα για δράση. Επίσης, ο ηθοποιός μπόρεσε να μεταφέρει με ακρίβεια την αστάθεια της φύσης του κύριου χαρακτήρα της εικόνας - την ικανότητα να περάσει αυτό το δεύτερο από μια καλοήθη διάθεση στην σκληρότητα. Αξίζει επίσης να αναφερθούν τέτοιες πινελιές όπως η ομιλία, η κακή στάση του σώματος, ο Jobs's walk - όλα αυτά ο Kutcher έφτιαχνε πολύ κοντά στο «πρωτότυπο».
6. Abraham Lincoln και Daniel Day-Lewis, Lincoln
Ο Ιρλανδός ηθοποιός Daniel Day-Lewis υπήρξε ανέκαθεν επιτυχία τόσο με κριτικούς ταινιών όσο και με το ευρύ κοινό. Είναι πειστικός για οποιοδήποτε ρόλο, είτε πρόκειται για ένα άτομο με ευπαθή ευαίσθητη φύση στο The Unbearable Lightness of Being ή εκπρόσωπος της αριστοκρατίας που αντιτίθεται στα επικρατούσα θεμέλια της τάξης του στην εποχή της αθωότητας. Ωστόσο, στο βιογραφικό δράμα «Λίνκολν», ο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις ξεπέρασε τον εαυτό του. Ο πιο αγαπημένος πρόεδρος μεταξύ των Αμερικανών, στην απόδοσή του, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα βαθύ συναισθηματικό άτομο, ριζωμένος ειλικρινά για το μέλλον της χώρας του.
5. Η Ελισάβετ Β 'και η Έλεν Μίρεν, η Βασίλισσα
Στην εικόνα «Βασίλισσα», η Έλεν Μίρεν έπρεπε να μετενσαρκωθεί ως η σημερινή βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας. Σε πολλούς, αυτό το έργο μπορεί να φαινόταν πολύ δύσκολο, γιατί κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει την αντίδραση της Αυγούστου οικογένειας σε αυτό το έργο. Ωστόσο, η ίδια η Ελίζαμπεθ άρεσε την ταινία, όπως και η κορυφαία γυναίκα.
Χάρη στη δουλειά αυτής της ταινίας το 2006, η Ελένη Μίρεν κέρδισε το κύριο βραβείο ταινίας "Όσκαρ" για την καλύτερη ηθοποιό.
4. Coco Chanel και Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Η επόμενη σκηνοθετική επιτυχία της Ann Fontaine, η Coco Do Chanel, είναι η ιστορία της μεγαλύτερης γυναίκας της οποίας η εικόνα ενσωματώθηκε στην οθόνη από τη διάσημη γαλλική σταρ της ταινίας Audrey Tautou. Η ταινία παρουσιάζει μια περίπλοκη βιογραφία μιας από τις πιο διάσημες γυναίκες του 20ού αιώνα, η οποία θεωρείται ακόμα εικόνα του στιλ και παράδειγμα άψογης γεύσης.
Η ζωή της Coco είναι τα σκαμπανεβάσματα, μια σειρά από ζαλιστικά μυθιστορήματα και παγκόσμια επιτυχία, η οποία έγινε σημείο καμπής σε ολόκληρη την ιστορία της μόδας. Η δύσκολη παιδική ηλικία, ο αγώνας για ύπαρξη σε μια εποχή που το δίκαιο σεξ δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό της επιχειρηματικής δραστηριότητας, μετριάστηκε ο χαρακτήρας αυτής της μικρής γυναίκας, η οποία αργότερα κατάφερε να στρέψει την άποψη της κοινωνίας για την ομορφιά.
Σύμφωνα με τους επικριτές, η υπέροχη Audrey Tautou με αριστοτεχνική ακρίβεια αντιμετώπισε το έργο που έθεσε ο σκηνοθέτης, ενσωματώνοντας την αθάνατη εικόνα του Coco στην οθόνη.
3. Mahatma Gandhi και Ben Kingsley, «Gandhi»
Η ταινία αφηγείται τη ζωή ενός μεγάλου ανθρώπου που έχει γίνει το πνευματικό είδωλο ενός ολόκληρου έθνους. Το "Gandhi" είναι η ιστορία ενός άντρα από μια απλή θρησκευτική ινδική οικογένεια που ήθελε να συνδέσει τη μελλοντική του ζωή με τη νομολογία. Ωστόσο, μετά από ορισμένα γεγονότα στη ζωή του, αποφασίζει να ξεκινήσει έναν άνισο αγώνα με τις αγγλικές αρχές, οι οποίες καταπιέζουν τους ιθαγενείς του.
Ο ερμηνευτής του ηγετικού ρόλου στην ταινία "Gandhi" Ben Kingsley απονεμήθηκε το πιο διάσημο βραβείο στο κινηματογραφικό περιβάλλον για την εργασία του - ειδώλια Oscar. Εκτός από την απίστευτη ομοιότητα πορτρέτου με το πρωτότυπο, ο ηθοποιός κατάφερε να μεταφέρει την ακλόνητη αντοχή και τη θυσία του χαρακτήρα του.
2. Pablo Picasso και Anthony Hopkins, «Ζώντας μια ζωή με τον Πικάσο»
Η ταινία καλύπτει μια σημαντική χρονική περίοδο στη ζωή του μεγάλου Ισπανού ζωγράφου Πάμπλο Πικάσο - από τη στιγμή που συνάντησε την τέταρτη σύζυγό του, Φράνκοις, η οποία στην πραγματικότητα είναι ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, και μέχρι το χωρισμό τους. Ο ιδρυτής της καινοτόμου τάσης στη ζωγραφική σε αυτήν την εικόνα απεικονίζεται ως μια μάλλον διφορούμενη προσωπικότητα με μια μεταβλητή διάθεση. Σχεδόν όλες οι γυναίκες που για κάποιο διάστημα εμφανίστηκαν στη ζωή του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επανεμφανίστηκαν στη μοίρα του, η οποία μπερδεύει πολύ τη γυναίκα του καλλιτέχνη. Μια περιοδική συνάντηση με τις πρώην συζύγους του πλοιάρχου και τον βαρύ εγωιστικό χαρακτήρα του ανάγκασε τον Francoise, παρά την αγάπη της, να εγκαταλείψει τον Πικάσο.
Ο αναγνωρισμένος πλοίαρχος του Χόλιγουντ, Άντονι Χόπκινς, φιλιγκρέι έπαιξε το ρόλο μιας γυναίκας καλλιτέχνη χαλασμένη από την προσοχή των γυναικών, πρόθυμη να υποτάξει στις επιθυμίες του όλες τις γυναίκες που συναντήθηκαν ποτέ στο δρόμο του.
1.
Η ταινία "Thirst for Life" γυρίστηκε με βάση το ίδιο μυθιστόρημα του Irwin Stone. Η ιστορία αφηγείται τη ζωή ενός από τους πιο μυστηριώδεις ζωγράφους, του οποίου η τραγική μοίρα αποτέλεσε τη βάση περισσότερων από ενός βιογραφικών έργων. Η ταινία ξεκινά με τη μετάβαση του Βαν Γκογκ στο Παρίσι.
Ο κορυφαίος ηθοποιός στο "Lust for Life" ήταν ο διάσημος ηθοποιός Kirk Douglas, ο οποίος για αυτό το έργο απονεμήθηκε η Χρυσή Σφαίρα και το Όσκαρ. Σύμφωνα με τους κριτικούς, ο Ντάγκλας μπόρεσε να μεταφέρει με ακρίβεια τον ανακλαστικό χαρακτήρα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη που πάσχει από σοβαρή ψυχική ασθένεια.