Οι περισσότεροι θαυμαστές της μουσικής του Chopin αρχίζουν να μεγαλώνουν και να εκπαιδεύονται, ήδη σπουδάζουν σε σχολική μουσική για παιδιά.
Αυτό που δεν προκαλεί έκπληξη, διότι τα μεγάλα έργα μουσικής ιδιοφυΐας δεν περιλαμβάνονται στο ραδιόφωνο και είναι απίθανο να διδαχθούν σε μαθήματα μουσικής σε ένα κανονικό σχολείο.
Ενώ ο δάσκαλος εξετάζει τεχνικά και δημιουργικά καθήκοντα, το ταλέντο μιας ιδιοφυΐας ήδη διεισδύει στην καρδιά του μαθητή. Ακόμα και σε εθελοντική αναγκαστική μορφή.
Ο Chopin δεν είχε χρόνο να μεγαλώσει τους δικούς του καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Δεν δημιούργησε το δικό του σχολείο. Αλλά κατάφερε να δημιουργήσει έργα που, αφού άκουγαν μία φορά, θα θυμούνται και δεν θα αναμιχθούν ποτέ στις καρδιές του κοινού.
Ο συνθέτης έγραψε τη μουσική του κυρίως για το πιάνο. Αλλά αλλάζοντας άλλα όργανα με ορχήστρα, υπάρχει αμφιβολία ότι αυτά τα αριστουργήματα θα μπορούσαν να βγουν από το στυλό ενός ατόμου, είναι τόσο θεϊκά. Εισαγωγή 10 Τα πιο διάσημα έργα του Σοπέν - ο σπουδαίος συνθέτης όλων των εποχών.
10. Nocturne No. 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 No. 2. Το κομμάτι της μουσικής είναι γραμμένο στο E flat major. Ο Chopin το έγραψε ειδικά για την παράσταση του πιάνου. Χρόνια γραφής: 1829-1834.
Αφιερωμένο στη λαμπρή πιανίστα Marie Felicite Playel, ως αφιέρωμα στα χρόνια της φιλίας και του θαυμασμού για το ταλέντο της. Σε αυτό το έργο, ένα από τα τρία ραψωδία, ο συνθέτης εκφράζει σεβασμό μέσω μουσικής αφοσίωσης.
Η τρυφερότητα της αφύπνισης που ξετυλίγεται μετά από ένα κρύο κρύο. Όταν είναι ακόμα ψυχρό, αλλά στην καρδιά μου ένα προαίσθημα για αλλαγή καίγεται ήδη. Στην πρώτη ηλιοφάνεια, στη ζεστασιά, φτάνουν όλα τα έμβια όντα. Η μουσική ακούγεται αρπαγή και ένα παθιασμένο κάλεσμα στη ζωή.
9. Φθινόπωρο βαλς
Μπορεί επίσης να ονομαστεί μεγάλο βαλς. Κλειδί - Μια επίπεδη μεγάληγράφτηκε για πιάνο το 1840.
Εκπληκτικά αριστοκρατικό βαλς. Απεριόριστη ομορφιά του ήχου. Οι σύγχρονοι αναρωτήθηκαν πώς να χορέψουν σε μια τέτοια θεϊκή μουσική.
Σε τι αφορά αυτή η μουσική; Ποιος νιώθει την ποικιλία των χρωμάτων της ζωής, ποιος είναι η ακμή των συναισθημάτων, ποιος είναι η πτώση της ζωής. Ένα καλειδοσκόπιο εκφραστικών και κομψών εικόνων.
Όταν ένα άτομο ακούει αυτή τη μουσική, αρχίζει να ελπίζει και να πιστεύει στην ψυχή ότι ο συνθέτης είναι ευτυχισμένος. Στην πραγματικότητα, είναι άγνωστο. Ο Σοπέν ήταν πολύ επιφυλακτικός άνθρωπος.
8. Κηδεία Μαρτίου από το πιάνο Sonata No. 2. Opus 35. Μέρος 3
Είναι το τρίτο μέρος των σονάτων και δημιουργήθηκαν και τα τέσσερα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο συνθέτης δεν έδωσε ονόματα σε μέρη αυτού του δημοφιλούς έργου.
Η σοβαρότητα και η θλίψη του τρίτου μέρους οδήγησαν στο γεγονός ότι άρχισε να εκτελείται κατά τη διάρκεια των γεγονότων πένθους.
Η ηρωική αρχή του σονάτα, η ενέργεια, η εξέγερση αντικαθίστανται από τη διάσταση και το αναπόφευκτο του τέλους. Τη στιγμή της γραφής, ο συνθέτης ήταν μόλις είκοσι επτά ετών.
Οι σύγχρονοι θεώρησαν ότι η εμφάνιση μιας τέτοιας δύναμης της δουλειάς ήταν κακός οιωνός. Ο Frederic Chopin ήταν το πρώτο άτομο στην κηδεία του οποίου πραγματοποίησαν την πορεία του, γεμάτη ζοφερή μεγαλοπρέπεια.
Επί του παρόντος, η πορεία εμφανίστηκε λέξεις που αυξάνουν την πικρία της απώλειας.
7. Κήπος της Εδέμ (Τρυφερότητα)
Παραδεισένια μουσική από αγγέλους. Φέρνοντας ευτυχιστική ειρήνη, ειρήνη. Ένα συναίσθημα αγάπης που δεν έχει όρια, και γεμίζει επίσης την καρδιά με μια ανεμοστρόβιλη συναισθημάτων.
Χωρίς μεταφραστή, εξηγώντας το νόημα της ζωής, και για κάποιον - και τον σκοπό του ανθρώπου.
Από το έργο φυσάει έμπνευση, πάθος. Οι σύγχρονοί του μίλησαν για τον συνθέτη ως άτομο που έκρυψε προσεκτικά τις προσωπικές του εμπειρίες. Και η μουσική που έγραψε προδίδει την προσωπικότητά του. Οι ευάλωτοι και οι ποιητικοί.
6. Προοίμιο στο Μικρό Ε (Νο. 4)
Σύνθεση 28. Νο. 4. Ένας από τους διάσημους κύκλους, στον οποίο υπάρχουν 23 ακόμη έργα. Το προοίμιο έχει γίνει ένα σκίτσο για την τρέχουσα στιγμή στη ζωή ενός διάσημου συνθέτη.
Μια στιγμιαία εμφάνιση που συνεπάγεται μια γρήγορη αντίδραση σε επιδεινωμένα συναισθήματα. Η δουλειά είναι σύντομη, και η ικανότητα του συνθέτη είναι ιδιαίτερα έντονη εδώ.
5. Προοίμιο σε έναν ταγματάρχη (αρ. 7)
Ένα υπέροχο έργο. Μικρή μορφή. Υπάρχουν μόνο 16 μέτρα στο προοίμιο. Και ακούγονται σαν ανθρώπινη ομιλία. Ενθερμα. Ποιητικά. Αργά και μεγαλοπρεπή.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Frederic Chopin ήταν ο πρώτος συνθέτης που δημιούργησε μια συλλογή από μικρές μουσικές ιστορίες.
Εάν ακούτε ολόκληρο τον κύκλο των προγευμάτων στη σειρά, τότε τα χείλη ξαφνικά αρχίζουν ακούσια να απλώνονται με ένα χαμόγελο. Από ξαφνικά και απροσδόκητα, ο ακροατής θα αρχίσει να αναγνωρίζει τον εαυτό του. Αλλά πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, γιατί κάθε έργο αποκαλύπτει τον δικό του χαρακτήρα.
4. Waltz σε C Sharp Minor (No. 7)
Έβδομο, επειδή στα συλλεχθέντα έργα καταλαμβάνει αυτό το μέρος. Οι οπαδοί όλων των εποχών και λαών τείνουν να πιστεύουν ότι η ιστορία της εμφάνισης του έργου συνδέεται με το παθιασμένο αίσθημα αγάπης που ένιωθε ο συνθέτης για τη Μαρία Βόντζινσκι.
Η οικογενειακή φυλή του κοριτσιού δεν επέτρεψε στους νέους να συνδεθούν. Η φωτεινή θλίψη διατηρείται στη μουσική. Εξαιρετικά κομψό, ευγενικό, εκλεπτυσμένο.
Ένα πραγματικό βαλς, όπως όλα τα βαλς Chopin, δεν προορίζεται να συνοδεύσει χορευτικά ζευγάρια. είναι αυτός είναι ένα κομμάτι συναυλίας. Μια ρομαντική ιστορία ενέπνευσε ταλαντούχους συγχρόνους να δημιουργήσουν μπαλέτο, ορχηστρικά πορτοκάλια.
3. Νυχτερινός σε C Sharp Minor, μεταθανάτιος
Νυχτερινός αριθμός 20 δημοσιεύθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη. Γιατί είναι μια τέτοια μοίρα σε ένα μουσικό αριστούργημα - είναι τώρα άγνωστο.
Οι σύγχρονοι του συνθέτη έγραψαν στα απομνημονεύματά τους ότι ο Chopin ήταν εξαιρετικά σχολαστικός όταν πρόκειται για τη δημοσίευση των νέων δημιουργιών του. Έπρεπε να είναι άψογοι.
Αυτό το έργο έχει γραφτεί και αντιγραφεί όλη μου τη ζωή. Ακούγεται τρυφερότητα, ειλικρίνεια των συναισθημάτων, κρυστάλλινη υπερχείλιση της αγάπης, χαρά για το μέλλον και ο πόνος της απώλειας. Πώς θα μπορούσε ένα αγόρι δεκαεννέα ετών να βάλει ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων σε ένα έργο - ακατανόητα.
Το πιάνο ακούγεται ευχάριστο, τοποθετημένο για βιολί και ορχήστρα, κάνει την αναπνοή σας να σταματά όταν παίζετε αυτό το λαμπρό κομμάτι.
2. Επαναστατική Etude στο C Minor
Για το πιάνο. Σύνθεση 10, αρ. 12. Τα έθιμα του Chopin είναι πάντα ολοκληρωμένα έργα που περιλαμβάνονται σε συναυλιακά προγράμματα. Και όχι μια άσκηση για την ανάπτυξη των τεχνικών ικανοτήτων ενός πιανίστα.
Κάτοικος της Πολωνίας, ο Chopin βίωσε όλα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην πατρίδα του. Επιπλέον, οι συγγενείς του παρέμειναν εκεί, των οποίων η μοίρα δεν γνώριζε τίποτα.
Το έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια της πολωνικής εξέγερσης, που συντρίφθηκε από τα ρωσικά στρατεύματα. Κατά τη σύνταξη του σκίτσου, ο ίδιος ο συνθέτης πίστευε ότι «η μουσική του θα βοηθήσει τους ντόπιους να πετύχουν τη νίκη».
το το έργο έχει εθνικό χαρακτήρα, επειδή έχει ρυθμό polonaise. Η λαμπρότητα της ενέργειας διεγείρει, κάνει κάθε κύτταρο του σώματος να δονείται. Σας κάνει να αισθάνεστε εμπλεκόμενοι στα γεγονότα του κόσμου.
1. Polonaise σε ένα Major
Σύνθεση 40. Νο. 1. Το Polonaise είναι ένας χορός χορού, με πολεμικό, ιπποειδή χαρακτήρα. Η μουσική αυτού του έργου είναι γεμάτη με συναισθήματα για τη μοίρα του πολωνικού λαού.
Ο συνθέτης φαίνεται να αισθάνεται φυσικά τα δεινά των ανθρώπων. Στα δάκρυα. Σε μια κραυγή παγωμένη στα χείλη της. Σύμφωνα με κριτικούς της μουσικής, Το polonaise είναι πιο επαναστατικό από τη μελέτη του ίδιου ονόματος Νο. 12.
Ο πιανίστας χρησιμοποιεί ολόκληρο το πληκτρολόγιο για να μεταδώσει τη σοβαρότητα, τη μνημειακότητα του έργου, τον ευχάριστο χαρακτήρα του.