Ο καθένας από εμάς είναι τουλάχιστον επιφανειακά εξοικειωμένος με το έργο του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου του 19ου αιώνα Ivan Shishkin. Στα σοβιετικά χρόνια, οι ιδιοκτήτες άρεσαν να διακοσμούν τους τοίχους των σπιτιών τους με αναπαραγωγές ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη, σκισμένα από περιοδικά.
Επιπλέον, λίγοι άνθρωποι θυμούνται τα καταπληκτικά γλυκά, το περιτύλιγμα του οποίου ήταν διακοσμημένο με θρυλικά μικρά σε ένα πευκοδάσος.
Οι άνθρωποι που έχουν περισσότερο ή λιγότερο εμπειρία στη ζωγραφική γνωρίζουν ότι ο Shishkin είναι μια τεράστια αξία στην ιστορία όχι μόνο των Ρώσων, αλλά και του κόσμου των καλών τεχνών.
Η απίστευτη ικανότητά του να τραγουδά την ομορφιά της φύσης εκπλήσσει όλους τους θαυμαστές του τοπίου και η ικανότητα του πλοιάρχου να μεταδίδει αριστοτεχνικά τις λεπτές καταστάσεις της φύσης στους καμβάδες του, χαροποιεί τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Εισαγωγή 10 Οι πιο διάσημοι πίνακες του Shishkin με φωτογραφίες πρωτότυπων έργων, τίτλων και περιγραφής.
10. Από την περιοχή του Gurzuf
Η Sunny Crimea προσελκύει πάντα ζωγράφους - ήρθαν εκεί αναζητώντας νέες καλλιτεχνικές αισθήσεις, για νέα χρώματα.
Στη χερσόνησο, η φύση κυριολεκτικά εκτοξεύεται σε αντιθέσεις: είναι απότομη και αόριστη, όχι επιδεικτική και πολύχρωμη, μνημειακή και μινιμαλιστική.
Ο Σισκίν υπέκυψε επίσης στον γενικό πειρασμό και στα τέλη της δεκαετίας του 1870 πήγε να εργαστεί στην Κριμαία.
Το τοπίο «Από τα περίχωρα του Γκουρζούφ» ο καλλιτέχνης έδειξε το 1880 στην προσωπική του έκθεση. Τότε, τέτοιες εκθέσεις ήταν ευρέως δημοφιλείς και αυτή έγινε εκδήλωση στον κόσμο της τέχνης.
9. Αποστάσεις δασών
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1884. Τα έργα του Shishkin αυτής της περιόδου είναι ιδιαίτερα βαθιά και εκπληκτικά ισχυρά..
Μακρά, ακμάζοντα τραγούδια πετούν πάνω από ατελείωτες εκτάσεις. Μια χαλαρή εναλλαγή σχεδίων, οι ισχυροί ώμοι της ρωσικής ελεύθερης βούλησης - αυτό είναι το κύριο θέμα αυτού του καμβά.
Εδώ ο Shishkin δείχνει ιδιαίτερα έντονα την τεράστια αγάπη του για τη γη του και τις ατελείωτες ομορφιές του.
Βαμμένο σαν από την πανοραμική θέα, η εικόνα είναι πρωτότυπη στο κλειδί της σύνθεσης. Στο οπτικό κέντρο μπορείτε να δείτε μια μικρή λίμνη, η οποία ως ένα βαθμό συμβολίζει τη λάμψη της φύσης, κορεσμένη με τον ήλιο.
Γίνεται σαφές στον θεατή ότι η εκπληκτική, λαμπρή έκταση του νερού αντανακλά τον όμορφο καλοκαιρινό ουρανό, αλλά αυτή η πιασάρικη λάμψη του φωτός, σε συνδυασμό με υπερχείλιση φωτός στις κορώνες των δέντρων, γεμίζει το μέσο της εικόνας με ένα είδος παραμύθι αύρας.
Η επική κλίμακα του έργου δίνεται όχι μόνο από τη μορφή του, αλλά και από εξαιρετικά σχολαστικές γραπτές λεπτομέρειες, που οδηγούν σε φιλοσοφικό προβληματισμό.
8. Ένα ρεύμα σε ένα δάσος σημύδας
Ο καμβάς απεικονίζει απίστευτο δάσος σημύδας ομορφιάς. Δέντρα σημύδας που μοιάζουν με ιστό και φτάνουν στον ουρανό, που συναρπάζουν με το βασιλικό μεγαλείο και την ηρεμία τους. Όπου κι αν κοιτάξετε, παντού βλέπουμε σημύδες.
Επιπλέον, κάθε εικόνα δεν είναι μόνο τόσο λεπτομερής όσο μια ιδιοφυΐα τοπίου, αλλά είναι ατομική στη φύση. Κάθε δέντρο εδώ έχει το δικό του μοναδικό χαρακτήρα και χαρακτηριστικά που διαφέρουν από άλλα χαρακτηριστικά.
7. Αυλή του χωριού
Ο Shishkin δημιούργησε αυτόν τον καμβά στα τέλη της δεκαετίας του '60 του ΧΙΧ αιώνα. Εδώ στον θεατή παρουσιάζεται μια εικόνα της αυλής του χωριού των αγροτών της εποχής.
Στη δεξιά γωνία, ο κύριος απεικονίζει τη γωνία ενός σπιτιού καταγραφής. Ο Shishkin, με λεπτομερή φωτογράφο, μεταφέρει τη δομή μιας τυπικής καλύβας του χωριού.
Η δυναμική της σύνθεσης μας οδηγεί σε ένα μικρό άνοιγμα ορατό στην περιοχή με τις πύλες κλειστές. Έτσι, ο Shishkin μας δείχνει ένα κομμάτι ατελείωτου ρωσικού πεδίου.
Ένας από τους κύριους στόχους της δημιουργίας αυτού του τοπίου ήταν απεικόνιση της παρακμής της αγροτικής ζωής. Μπορεί να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης δεν έγραψε ούτε μια μορφή ζωικού κεφαλαίου. Φαίνεται ότι οι ιδιοκτήτες μόλις έφυγαν από το σπίτι τους.
6. Μελισσοκομικά
Ο Shishkin καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του προσπάθησε όχι μόνο να γνωρίσει τη φύση όσο το δυνατόν πιο βαθιά, αλλά να διερευνήσει τη φύση της σχέσης ενός ατόμου μαζί της.
Ο παγκοσμίου φήμης πίνακας «Apiary in the Forest» μας δείχνει την αφοσίωση του πλοιάρχου της ζωγραφικής σε αυτό το θέμα.
Ένας αγρότης που συλλέγει μέλι σε ένα μελισσοκομείο είναι μια εξαιρετική ιδέα να δείξει και πάλι την επικοινωνία των απλών ανθρώπων με τη φύση.
Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τη βαθιά κατανόηση του ζωγράφου για τις λεπτότερες διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη ζωή ενός απλού χωρικού, ο οποίος συνδέεται σταθερά και σταθερά με το δάσος και το πεδίο που τον τρέφει.
5. Σίκαλη
Σε αυτόν τον διάσημο καμβά, ο Shishkin συνδύασε τα δύο κύρια χρώματα της εγχώριας σχολής ζωγραφικής: μπλε και χρυσό. Μια τέτοια γκάμα χρησιμοποιήθηκε συχνά στη ζωγραφική εικονιδίων. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε αυτό το έργο ο καλλιτέχνης βάζει το ρωσικό τοπίο στο ίδιο επίπεδο με τη θεϊκή φύση.
Πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στη συμβολική έννοια των πεύκων, τα οποία ενσωματώνουν αντοχή, δύναμη ζωής και ακαμψία. Τα δέντρα σε αυτήν την εικόνα είναι τόσο επικοί ήρωες που προστατεύουν το πεδίο της σίκαλης.
Ένα αποξηραμένο δέντρο μοιάζει με δυσαρέσκεια στο γενικό τους σύνολο. Πιθανότατα, ο Shishkin ήθελε έτσι να δείξει τη δύσκολη ψυχική του κατάσταση στην οποία εργαζόταν για τη δημιουργία του καμβά, επειδή λίγο πριν από τη δημιουργία του πίνακα, ο καλλιτέχνης έχασε τους αγαπημένους του ανθρώπους (πατέρας, γυναίκα και δύο παιδιά).
4. Συγκομιδή
Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του πλοιάρχου, δείχνοντας στον θεατή την απέραντη έκταση των απέραντων ρωσικών εδαφών πλούσιων σε ψωμί, που θαύμαζαν έτσι τον επίδοξο ζωγράφο.
Shishkin s γράφει επίπονα ανθέων. Ο ηλιόλουστος ουρανός, στολισμένος με πολλά σύννεφα, έρχεται σε αντίθεση με το χρυσό του χωραφιού και τον κοντινό οικισμό, όπου, όπως αναμενόταν, ο ναός είναι η ψηλότερη κατασκευή.
3. Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ
Αυτή η εικόνα είναι κυριολεκτικά κορεσμένη με φως και αέρα. Κοιτάζοντας το μπορείτε να νιώσετε καθαρά αυτήν τη ζωντανή φύση, τη μαγεία και την πραγματικότητα.
Μπορεί να φανεί καθαρά ότι Ο Shishkin ήταν πολύ κοντά σε αυτήν την απλή και διακριτική ομορφιά των εκτάσεων του Ντίσελντορφσαν να κρύβεις ένα μυστικό.
Ο ζωγράφος γράφει με κόπο όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας. Η δεξιά πλευρά του καμβά δίνει μια πλήρη αίσθηση επικείμενης καταιγίδας. Εδώ ο Shishkin απεικονίζει ένα θλιβερό σύννεφο που κρύβει τις ακτίνες του ήλιου.
Ο πλοίαρχος παίζει αριστοτεχνικά με μια αντίθεση κορεσμού τόνου, μεταφέροντας τις καιρικές αλλαγές σε καμβά με εκπληκτική ακρίβεια.
Ωστόσο, η καταιγίδα του δεν απειλεί στη φύση - σε αυτή τη σύνθεση είναι επίσης σύμβολο της χαράς της ζωής. Αυτό, ιδίως, υποδηλώνεται από ανθρώπινες φιγούρες - οι άνθρωποι δεν έχουν καμία πρόθεση να φύγουν από μια επικείμενη καταιγίδα, το αποδέχονται, αισθανόμενοι ότι είναι μέρος ενός τεράστιου πολύπλευρου κόσμου.
2. Κοπάδι κάτω από τα δέντρα
Από το 1862 έως το 1865, ο Shishkin ήταν στην Ευρώπη, όπου σπούδασε τεχνική των Δυτικών δασκάλων ζωγραφικής.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δούλεψε κυρίως στη Γερμανία και την Ελβετία, όπου οι καλλιτέχνες του σχολείου του Ντίσελντορφ τον έκαναν έντονη εντύπωση. Υιοθέτησε την εμπειρία του συνδυασμού τοπίου με εικόνες ζώων από αυτές. Η περίφημη ζωγραφική «Ένα κοπάδι κάτω από τα δέντρα» ήταν ζωγραφισμένη εκείνη την εποχή.
1. Το πρωί σε ένα πευκοδάσος
Αυτή είναι ίσως η πιο διάσημη ζωγραφική που ανήκει στο πινέλο του μεγάλου δασκάλου. Ο πίνακας είναι πολύ δημοφιλής λόγω της συνθετικής συμπερίληψης στο τοπίο των λεπτομερειών της ζωοτεχνικής πλοκής.
Το "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την κατάσταση της φύσης που είδε ο ζωγράφος στο νησί των Γοροδομιών. Δεν απεικονίζει ένα θλιβερό πυκνό δάσος, αλλά τις ακτίνες του ήλιου, σπάζοντας έντονα τα κλαδιά των αιωνόβιων δέντρων.
Κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, μπορείτε να νιώσετε πώς έρχεται το πρωί.
Ενδιαφέρον γεγονός. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα του πίνακα ανήκει στον καλλιτέχνη Savitsky, ο οποίος τελικά ενήργησε ως συν-συγγραφέας ενός έργου τέχνης και ζωγραφισμένα αρκούδες, φυσικά, με βάση τα σκίτσα του Shishkin.