Το Spaghetti Westerns είναι ένα υπογενές των δυτικών που προέρχεται από την Ιταλία, όπως υποδηλώνει το όνομα.
Εμφανίστηκε στη δεκαετία του '60, γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα, αλλά και γρήγορα την έχασε. Ίσως ο λόγος για αυτό ήταν ο κορεσμός του κοινού με τον ίδιο τύπο ζωγραφικής: για περίπου 10-15 χρόνια, μεταξύ της δεκαετίας του '60 και του '70, έγιναν περίπου 600 ταινίες.
Ο Sergio Leone, ο οποίος έκανε μια βουτιά το 1964 όταν πυροβόλησε την ιστορία λατρείας "For a Fistful of Dollars" και τη συνέχεια του, θεωρείται ο κύριος του είδους.
Σήμερα, τα σπαγγέτι western είναι μια εξειδικευμένη ταινία, οπότε θα προτείνουμε ταινίες από τη χρυσή εποχή για προβολή. Δεν είναι όλοι ευρέως γνωστοί, αλλά ο καθένας θα δώσει μια ή δύο ώρες ευχάριστων συναισθημάτων.
10. Μια φορά την ώρα στην άγρια Δύση | 1968
Ας ξεκινήσουμε με το έργο του προαναφερθέντος Λεόν, το οποίο έβγαλε μετά την ολοκλήρωση της τριλογίας του δολαρίου. Μεταξύ όλων των δυτικών στην κατάταξη του IMDb, είναι ο δεύτερος μετά την προηγούμενη ταινία σε σκηνοθεσία Good, Bad, Evil.
Η πλοκή αφηγείται μια κλασική ιστορία: Η Άγρια Δύση, σε μια μόνη ελκυστική γυναίκα, ένας μισθοφόρος σκοτώνει έναν σύζυγο και τα τρία του παιδιά από τον πρώτο του γάμο, και ένας ακάθαρτος επιχειρηματίας που διατάζει μια δολοφονία θέλει με κάθε κόστος να πάρει το αγρόκτημα και τη γη που κληρονόμησε.
Ο κακοποιός Cheyenne, που προσπαθεί να κρεμάσει τη δολοφονία του συζύγου της, καθώς και έναν μυστηριώδη άντρα που παίζει συνεχώς τη φυσαρμόνικα, υπερασπίζεται τη γυναίκα και τα δικά της συμφέροντα.
9. Και ο Κύριος είπε στον Κάιν | 1970
Τα γεγονότα της ταινίας Antonio Margheriti ξεδιπλώθηκαν κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας, η οποία αποδείχθηκε απλώς κολακευτική για τους κύριους χαρακτήρες.
Ο Γκάρι Χάμιλτον λαμβάνει δωρεάν χάρη στο στρατόπεδο εργασίας φυλακών και πηγαίνει να επισκεφτεί τους ανθρώπους που τον πλαισίωσαν. Η πόλη θα έχει μια θυελλώδη νύχτα όταν ο Χάμιλτον αρχίζει να εκδικείται.
Ο κύριος ρόλος έπαιξε ο Klaus Kinsky - ένας δημοφιλής ηθοποιός εκείνων των ετών, καθώς και ο πατέρας του μοντέλου και της ηθοποιού Nastasya Kinsky.
8. Σχοινί και πουλάρι | 1969
Ο σκηνοθέτης Robert Hossein εμπνεύστηκε από τις ταινίες του Sergio Leone όταν εργαζόταν στην ταινία, οπότε μην εκπλαγείτε που υπάρχει παρόμοιο στυλ. Ο Hossein κατάφερε ακόμη και να πείσει τον Leone να πυροβολήσει ένα από τα επεισόδια, οπότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πλοίαρχος ενέκρινε το δυτικό.
Όσον αφορά την πλοκή, τα πάντα εδώ είναι λίγο πιο ενδιαφέροντα από ό, τι πριν: μια χήρα γυναίκα με τη βοήθεια του εραστή της εκδικεί τον θάνατο του συζύγου της απαγάγοντας την κόρη των δολοφόνων του. Της φαίνεται ότι με ένα τέτοιο φύλλο ατού στα χέρια της θα είναι σε θέση να παίξει το παιχνίδι που κερδίζει, αλλά στην πραγματικότητα όλα αποδεικνύονται πολύ πιο περίπλοκα και μπερδεμένα.
7. πρόσωπο με πρόσωπο | 1967
Ένας πρώην δάσκαλος έρχεται στο Τέξας για να ξεκουραστεί, αλλά αντίθετα πέφτει στα χέρια ενός διαβόητου κακοποιού που τραυματίζεται.
Κάτω από την απειλή του θανάτου, ο δάσκαλος θεραπεύει τις πληγές του, και ξαφνικά για τον ίδιο αρχίζει να αισθάνεται μια λαχτάρα για ζωή εκτός του νόμου. Ως αποτέλεσμα, μετατρέπεται από έναν ανασφαλή διανοούμενο στον αρχηγό μιας συμμορίας που ξεκινά μια τολμηρή ληστεία.
Η παρακολούθηση του "Face to Face" σε σκηνοθεσία του Sergio Sollima σημαίνει τουλάχιστον δύο λόγους: εξαιρετική ηθοποιός της Gian Maria Volonta και, όπως πάντα, εξαιρετική μουσική του Ennio Morricone.
6. Το θέμα! | 1970
Η ταινία θεωρείται ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα για τη Δύση στην Ιταλία. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό είναι η υπεροχή της ψυχολογίας έναντι των δράσεων, η σχεδόν πλήρης απουσία διαλόγου, ένα καινοτόμο soundtrack και η χρήση του κύριου χαρακτήρα ενός μπούμερανγκ ως το μόνο όπλο.
Λοιπόν, ένα υπέροχο παιχνίδι του αστέρα της εποχής Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
Ταινία του 1976 σε σκηνοθεσία Enzo G. Castellari με πρωταγωνιστή τον Φράνκο Νερό. Συχνά θεωρείται ένα από τα καλύτερα δυτικά σπαγγέτι, καθώς είναι μία από τις τελευταίες ταινίες του είδους του και είναι γνωστός για την ενσωμάτωση των τελευταίων κινηματογραφικών τεχνικών της εποχής (η αργή κίνηση που έγινε ο πρόγονος του «αργού» και λήψεις από ένα κλείσιμο / medium pan), καθώς και το φωνητικό soundtrack των Guido και Maurizio De Angelis.
4. Σύντροφοι | 1970
Και πάλι, ο Franco Nero στον ρόλο του τίτλου και ο Morricone ως συνθέτης, και στην προεδρία του σκηνοθέτη Sergio Corbucci.
Η ιστορία δεν αφορά κλασικούς ληστές, αλλά για εγκληματίες με στρατιωτική στολή: κατά τη διάρκεια της μεξικανικής επανάστασης, ένας χωρικός που ονομάζεται El Vasco ξεκινά μια εξέγερση στην πόλη του, σκοτώνοντας έναν συνταγματάρχη στρατού.
Ο επαναστάτης ηγέτης και ο αυτοαποκαλούμενος στρατηγός Mongo φτάνει σύντομα στη σκηνή και προσλαμβάνει τον El Vasco στην επαναστατική του συμμορία. Ωστόσο, ο Mongo ενδιαφέρεται περισσότερο να πάρει τύχη για τον εαυτό του παρά για τη χώρα του.
Τότε οι μισθοφόροι, οι ειρηνιστές και, φυσικά, οι όμορφες γυναίκες πλέκονται στην ιστορία.
3. Μεγάλη σιωπή | 1968
Εδώ και πάλι γνωστά ονόματα και πρόσωπα: Sergio Corbucci, Ennio Morricone και Klaus Kinsky.
Η κατεύθυνση της πλοκής είναι επίσης γνωστή σε όλους τους οπαδούς του είδους: λόγω της χιονοθύελλας, πολλοί άνθρωποι λιμοκτονούν, οπότε οι πιο απελπισμένοι συγκεντρώνονται σε συμμορίες και αρχίζουν να κυνηγούν από ληστείες. Διορίζεται μια ανταμοιβή για τα κεφάλια τους, η οποία προσελκύει κυνηγούς γενναιοδωρίας, συμπεριλαμβανομένου του Loko, ενός ψυχοπαθούς που χαίρεται για την ευκαιρία να σκοτώσει με ατιμωρησία.
Οι συγγενείς του αποθανόντος στρέφονται στον σκοπευτή με το ψευδώνυμο Silent, ο οποίος έχει τις αξιώσεις του έναντι του Loko.
2. Σφαίρα για το γενικό | 1967
Ο Αμερικανός William Tate με ψυχρόαιμο εντάσσεται σε μια συμμορία ληστών τρένων με επικεφαλής τον Chuncho, αλλά ο στόχος του δεν είναι η επιδρομή. Θέλει με τη βοήθεια των ληστών να φτάσει στον στρατηγό που ήταν στο τιμόνι της επανάστασης και να τον σκοτώσει, έχοντας λάβει μια σταθερή ανταμοιβή από το Μεξικό για αυτό.
Η απόδειξη ότι αυτός που σκότωσε τον στρατηγό θα είναι μια χρυσή σφαίρα, την οποία έχει μόνο μία και τη σώζει για το θύμα του.
1. Τζάνγκο | 1966
Αυτό το σπαγγέτι δυτικό Sergio Corbucci με τον Franco Nero είχε μεγάλη επιρροή στο είδος, δημιουργώντας πολλά ανεπίσημα remakes και συνέχειες.
Ο κύριος χαρακτήρας, εκδίκηση του θανάτου του αγαπημένου του και βοηθώντας καλούς ανθρώπους, δύο συμμορίες που μοιράστηκαν επιρροή στην πόλη, ένας διεφθαρμένος σερίφης - όλες στις καλύτερες παραδόσεις του είδους.
Το «κόλπο» της εικόνας, το οποίο το διακρίνει από το γενικό ρεύμα, είναι το απαγορευτικό επίπεδο σκληρότητας που εμφανίζεται στην οθόνη. Τώρα δεν αποτελεί έκπληξη για κανέναν σαν αυτό, αλλά το 1966 ήταν μια σκανδαλώδης κυκλοφορία. Μια σκηνή στην οποία το αυτί ενός μοναχού κόβεται και αναγκάζεται να φάει για μεγάλο χρονικό διάστημα σε εφιάλτες αφέθηκε στους εντυπωσιακούς θεατές της δεκαετίας του '60.