Την εποχή που ο Μπετόβεν ή ο Τσαϊκόφσκι έζησαν και δούλευαν, δεν υπήρχαν μουσικά charts, το Διαδίκτυο και οι δισκογραφικές εταιρείες, αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να γίνουν λατρευτικές προσωπικότητες.
Τώρα η δουλειά τους είναι δημοφιλής μόνο σε ορισμένους, στενούς κύκλους, ενώ ο μαζικός ακροατής προτιμά τραγούδια που δεν είναι προικισμένα με βαθιά σημασία που καταλαμβάνει τις κορυφαίες γραμμές των γραφημάτων.
Σας προτείνουμε να δοκιμάσετε κάτι νέο και να συμμετάσχετε στα κλασικά, για αυτό έχουμε συλλέξει 10 αριστουργήματα κλασικής μουσικής από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία.
10. Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Συμφωνική Νο. 6
Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης ονόμασε αυτή τη συμφωνία «Παθιαστική», αφού προσπάθησε να αντιπαραβάλλει τη ζωή και τον θάνατο σε αυτήν.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η σύνθεση ήταν το τελευταίο έργο του συγγραφέα: 9 ημέρες μετά την πρεμιέρα της, ο Πιότρ Ιλίχ Τσαϊκόφσκι πέθανε από χολέρα (αν και μετά από αυτό υπήρχαν φήμες αυτοκτονίας).
Ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκε στην έκτη συμφωνία για αρκετά χρόνια, το συνέλαβε το 1899, για το οποίο έγραψε ακόμη και στον Πρίγκιπα Κωνσταντίνο Ρωμανόφ. Είπε ότι ήθελε να δημιουργήσει κάτι σπουδαίο που θα μπορούσε να γίνει το στέμμα της καριέρας του και ελπίζει πάρα πολύ ότι θα είχε χρόνο να πραγματοποιήσει το σχέδιό του πριν από το θάνατό του. Κατάφερε, και η δημιουργία αποδείχθηκε πραγματικά μεγάλη.
9. Johann Strauss (Jr.) - “On the Beautiful Blue Danube” (An der schönen blauen Donau)
Αρχικά, το βαλς δημιουργήθηκε ειδικά για τη Χορωδία της Βιέννης και έγραψαν ακόμη και ένα κείμενο για αυτό (ο συγγραφέας ήταν ο Joseph Weil) και ο Strauss παρουσίασε την πλήρως οργανική εκδοχή της σύνθεσης λίγο αργότερα στο παρισινό κοινό.
Εκτός από την κατάσταση της φήμης και της λατρείας, ο βαλς έγινε ανεπίσημος αυστριακός ύμνος και παίζεται κάθε χρόνο την 1η Ιανουαρίου στη συναυλία της Πρωτοχρονιάς της Βιέννης.
8. Richard Wagner - «Siegfried Idyll» (Siegfried Idyll)
Αυτή η όπερα είναι μέρος της τετραλογίας του δακτυλίου Nibelung, την οποία ο Τσαϊκόφσκι ονόμασε ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδια που γεννήθηκαν ποτέ σε ανθρώπινο κεφάλι.
Ο συνθέτης εργάστηκε σε ολόκληρη την τετραλογία για περισσότερα από 25 χρόνια και η ολοκλήρωση του Siegfried-Idyll συνέπεσε με τη γέννηση ενός γιου. Αυτό ήταν δώρο για τον Βάγκνερ και όπερα για τη γυναίκα του.
Η σύνθεση αποτελείται από 3 πράξεις, ξεκινώντας με ένα απαλό, χαλαρωτικό νανούρισμα. Η πλοκή της όπερας βασίζεται στη γερμανική-σκανδιναβική μυθολογία και αφηγείται την ιστορία του Siegfried - ενός ατρόμητου ήρωα που δεν φοβάται δράκους και άγρια ζώα, αλλά στο τέλος ξέρει τον φόβο της αγάπης για μια γυναίκα.
7. Ludwig van Beethoven - Συμφωνική Νο. 5
Η πέμπτη συμφωνία του Μπετόβεν ακούστηκε τουλάχιστον εν μέρει από όλους: το εισαγωγικό μέρος του βρίσκεται σε πολλές ταινίες, βιντεοπαιχνίδια, μοντέρνα τραγούδια κ.λπ.
Πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1808, εξακολουθεί να είναι σχετικό, και το μοτίβο του ξεκινάει με φραγκοστάφυλα. Ο ίδιος ο Μπετόβεν μίλησε για αυτόν «Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα» και αυτό αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία (δεν είναι τίποτα που ονομάζεται «κίνητρο της μοίρας»).
Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρεμιέρα της συμφωνίας αποδείχθηκε αποτυχία: η αίθουσα ήταν κρύα, το κοινό ήταν κουρασμένο λόγω της παρατεταμένης συναυλίας και οι μουσικοί έκαναν ένα λάθος, λόγω του οποίου έπρεπε να ξεκινήσουν ξανά από την αρχή.
Επιπλέον, το υλικό ήταν καινοτόμο για εκείνη την εποχή: ο ήχος ήταν ασυνήθιστος και τολμηρός, οπότε δεν του άρεσαν όλοι.
6. Καμβάς Gustav - Οι πλανήτες
Το πιο διάσημο έργο του Άγγλου συνθέτη Gustav Holst, που αποτελείται από 7 μέρη. Κάθε μέρος της σουίτας ονομάζεται από τους πλανήτες: Άρης, Ποσειδώνας, Ερμής, Αφροδίτη, Κρόνος, Ουρανός, Δίας. Ο συγγραφέας έδωσε μια περιγραφή καθενός από τους πλανήτες, ο οποίος, κατά τη γνώμη του, αντανακλούσε τον χαρακτήρα του.
Έτσι, χαρακτήρισε τον Άρη «αγγελιοφόρο πολέμου», ο Δίας, κατά τη γνώμη του, «φέρνει χαρά» και η Αφροδίτη, που είναι χαρακτηριστική - «αγγελιοφόρος του κόσμου».
Η πλήρης σουίτα διαρκεί 50 λεπτά σε ζωντανή ορχηστρική παράσταση, αλλά μπορεί να είναι μικρότερη κατά την επεξεργασία (σε δίσκο ή δίσκο).
5. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Συμφωνική αρ. 10
Αν μπορείτε σίγουρα να πείτε για τις προηγούμενες μουσικές δημιουργίες όταν δημιουργήθηκαν, τότε με τη δέκατη συμφωνία του Shostakovich όλα είναι πιο περίπλοκα.
Σύμφωνα με ορισμένες σημειώσεις του ίδιου του συγγραφέα, γράφτηκε το 1953, αν και άλλοι δείχνουν το 1946.
Ο στενός φίλος του Shostakovich, πιανίστρια Tatyana Nikolaeva, ισχυρίστηκε ότι ο συνθέτης ολοκλήρωσε τη δουλειά το 1951.
Ωστόσο, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου 1953 στο Λένινγκραντ και αυτή η συμφωνία θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα.
4. Robert Schumann - «Η αγάπη του ποιητή» (Dichterliebe)
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky πίστευε ότι στην ιστορία της μουσικής ο 19ος αιώνας ήταν η «περίοδος Schumann», θαυμάζοντας το έργο του Robert Schumann.
Το "Poet's Love" γράφτηκε το 1840, όταν ο συνθέτης ήταν ήδη γνωστός, αλλά ακόμα δεν λειτούργησε πολύ με το φωνητικό είδος, αν και αργότερα ήταν αυτός που θα το δοξάζονταν πραγματικά.
Ο συγγραφέας δημιούργησε μουσική βασισμένη σε στίχους του Heinrich Heine, ενός εξαιρετικού γερμανικού ποιητή, του οποίου το έργο μίλησε πολλές φορές.
3. Gioacchino Rossini - Ο κουρέας της Σεβίλλης (Ο κουρέας της Σεβίλλης)
Η όπερα δεν έλαβε αμέσως το τρέχον όνομά της: ο συγγραφέας το ονόμασε αρχικά «Almaviva ή Vain Precaution».
Το γεγονός είναι ότι το "The Barber of Seville" είναι κυρίως ένα έργο που σκηνοθέτησε ο Pierre Beaumarchais το 1773 και η πρώτη όπερα γράφτηκε από τον Giovanni Paisiello, μετά από 9 χρόνια.
Νέος και άγνωστος σε κανέναν, ο Ροσίνι στράφηκε κατευθείαν στο Paisiello, ζητώντας την άδειά του να χρησιμοποιήσει την πλοκή του τίτλου και τον τίτλο. Άφησε, γιατί ήταν σίγουρος για την αποτυχία του Ροσίνι.
Ως αποτέλεσμα, παρά τη διακοπή της πρεμιέρας (η παράσταση διακόπηκε ειδικά από την παραγγελία του Paisiello), ο Rossini έγινε διάσημος σχεδόν ο ίδιος, όπως η όπερα του.
2. Wolfgang Amadeus Mozart - «Ο γάμος του Figaro» (Γάμος του Figaro)
Ένα άλλο εμβληματικό κομμάτι που βασίζεται στο έργο του Pierre Beaumarchais. Αυτή η κωμική όπερα (opera buffa) παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη το 1786 και διευθύνθηκε από τον ίδιο τον Μότσαρτ.
Παρεμπιπτόντως, το κείμενο της ίδιας της όπερας, ή μάλλον το λιμπρέτο (βάση), μεταφράστηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά από τον Τσαϊκόφσκι.
1. Hector Berlioz - «Fantastic Symphony» (Symphonie Fantastique)
Όσοι είναι εξοικειωμένοι με το είδος της μουσικής του προγράμματος γνωρίζουν πιθανώς ότι είναι ο Hector Berlioz που μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους ιδρυτές του.
Το Fantastic Symphony έγινε όχι μόνο το πιο διάσημο έργο του συνθέτη, αλλά έφερε επίσης το νεογέννητο είδος σε νέο επίπεδο, καθώς ήταν ένα από τα πρώτα έργα μεγάλης κλίμακας.
Πριν από αυτό, μικρά έργα πειραματίστηκαν προσεκτικά και γράφτηκαν με μουσική του προγράμματος και ο Berlioz δεν φοβόταν να κάνει μια συμφωνία 5 μερών.