Πολλοί θαυμάζουν την τέχνη, αλλά, δυστυχώς, δεν το καταλαβαίνουν όλοι.
Τα υφάσματα διάσημων καλλιτεχνών, για παράδειγμα, όπως ο Jerome Bosch, δηλαδή η ζωγραφική του «Garden of Earthly Delights» είναι ακόμα ένα μυστήριο, ακόμη και οι ερευνητές δεν μπορούσαν να καταλάβουν πλήρως το νόημά του.
Η ζωγραφική του καλλιτέχνη είναι πάντα ένα μυστήριο, μέσα από τα καμβά του αλληλεπιδρά με τον κόσμο και θαυμάζουμε τις όμορφες γραμμές, τις καμπύλες διαδρομές ...
Η βασική αρχή στην κατανόηση των έργων ζωγραφικής - μην προσπαθήσετε να καταλάβετε τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης! Κοιτάξτε τις εικόνες και την αίσθηση. Αυτό είναι το κλειδί για την κατανόηση, ειδικά όταν πρόκειται για αφηρημένη τέχνη ή παρόμοια στυλ.
10. Μάθετε για την εικόνα
Προτού αποφασίσετε να καταλάβετε τι απεικονίζεται στην εικόνα και να γίνετε ειδικός στην τέχνη, προσέχετε πάντα μερικά σημαντικά σημεία, δηλαδή: σε ποιο έτος (αιώνας) ζωγραφίστηκε η εικόνα, ποια κατεύθυνση προτιμούσε ο συγγραφέας.
Είναι επίσης πολύ σημαντικό να μελετήσουμε τη βιογραφία του καλλιτέχνη, επειδή έχοντας καταλάβει πώς έζησε και ποιες αξίες ακολούθησε, είναι δυνατόν να ξεκαθαρίσει το νόημα.
Για να κατανοήσουμε τους πίνακες, είναι απαραίτητη τουλάχιστον βασική γνώση της ιστορίας, γιατί συχνά οι καλλιτέχνες αντανακλούν στους πίνακές τους την ιστορία της εποχής στην οποία βρίσκονται.
9. Ανακαλύψτε το "σημείο εισόδου"
Ένα «σημείο εισόδου» είναι μια περιοχή στην εικόνα όπου πέφτει αμέσως μια εκλεπτυσμένη εμφάνιση.
Για παράδειγμα, μπορεί να είναι ένα αστραφτερό φεγγάρι που ρίχνει το έντονο φως του στο χωριό ... Ή μια γάτα που κάθεται έξω από το παράθυρο. Σε γενικές γραμμές, εδώ ξεκινά η επιθεώρηση του καμβά. Είναι το «σημείο εισόδου» που έχει νόημα και ο στόχος σας είναι να το δείτε.
Πιθανότατα όλοι είδαν τη ζωγραφική "Moonlit Night on the Dnieper", ζωγραφισμένη από τον Arkhip Kuindzhi το 1880. Το φεγγάρι είναι το κύριο στοιχείο της εικόνας. Στον καμβά βλέπουμε ένα ποτάμι στο οποίο αντανακλάται το φως του φεγγαριού, το χρωματίζει σε πρασινωπό χρώμα, διασχίζει την πεδιάδα και συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σύννεφα ...
Το «σημείο εισόδου» είναι το κέντρο της εικόνας και πρέπει να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με ένα έργο τέχνης από αυτήν.
8. Χρησιμοποιήστε τις γνώσεις και τη μνήμη σας
Για τη μεγαλύτερη κατανόηση της ζωγραφικής, φυσικά, πρέπει να γνωρίζετε όσο το δυνατόν περισσότερο, να διαβάζετε πάντα και να έχετε μια καλή κατανόηση της ιστορίας.
Το "Melancholy I" του Albrecht Durer θεωρείται ένα από τα πιο μυστηριώδη χαρακτικά με μυστικά μηνύματα.
Αλλά πώς να τα λύσουμε; Όπως γνωρίζουμε, ο πίνακας ονομάζεται "Melancholy", όταν δημιουργήθηκε, ο Dürer παρατήρησε τον ουρανό και είδε έναν κομήτη που προσέλκυσε το μάτι.
Σε αυτό το έργο, σχεδόν όλα συνδέονται με τον πλανήτη Κρόνο. Αυτός ο πλανήτης είναι ο προστάτης της μελαγχολίας. Κάποτε ήταν ότι ο θεός του Κρόνου είχε εγγενείς γνώσεις και ανακαλύψεις και οι μελαγχολικοί άνθρωποι είχαν υψηλότερη διάνοια.
Όταν κοιτάζετε μια εικόνα, παρατηρείτε λεπτομέρειες, ακόμη και ασήμαντες, έχουν νόημα.
7. Βρείτε τις κύριες περιοχές της εικόνας
Κοίτα την εικόνα. Ποιες είναι οι κύριες περιοχές του (αυτές που είναι το κέντρο του καμβά). Μπορεί να είναι ένα ποτάμι και ένα μοναχικό δέντρο, ένα μνημείο, και στο βάθος ένα πάρκο, ναι, οτιδήποτε. Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε τις κεντρικές περιοχές και να τις επισημάνετε σχεδιάζοντας γραμμές.
Ένα σημαντικό νόημα είναι συνήθως ενσωματωμένο σε ένα σημασιολογικό κέντρο. Σχεδιάστε γραμμές και δείτε τι γεωμετρικό σχήμα μας αποκαλύπτεται; Αν είναι ένας κύκλος, τότε συμβολίζει το άπειρο, ένα τρίγωνο σημαίνει ζωή, ενότητα, ανάσταση, ένα τετράγωνο είναι ο συμβολισμός της γης, σημαίνει 4 στοιχεία: νερό, γη, φωτιά και αέρας.
6. Δώστε προσοχή στις αναλογίες
Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο για την κατανόηση του έργου - εάν οι αναλογίες δεν πληρούνται, τότε ο συγγραφέας ήθελε να τονίσει.
Για παράδειγμα, στη ζωγραφική του Theodore Gericault «Ιπποδρομίες στο Epsom», που γράφτηκε το 1821, βλέπουμε τους αναβάτες (παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας του έργου αγαπούσαν τα άλογα και τους πίνακες), καθώς και το γεγονός ότι τα άλογα έχουν δυσανάλογα σώματα που είναι επιμήκη. Μέσω τέτοιων χειρισμών, ο Theodore Gericault ήθελε να τονίσει την ταχύτητα των αλόγων.
Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτό το τέχνασμα, προσέξτε!
5. Τα χρώματα αντανακλούν συχνά την ουσία της εικόνας.
Κάθε χρώμα έχει νόημα. Μέχρι τον 20ο αιώνα, το χρώμα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μορφή: ένα μήλο έχει είτε κίτρινη απόχρωση, είτε είναι έντονο κόκκινο, η θάλασσα είναι μπλε ή μπλε, σύννεφα ... έχουν γκριζωπή απόχρωση ή σχεδόν διαφανή.
Ίσως έχετε δει την εικόνα "Μαύρη πλατεία" ζωγραφισμένη από τον Kazimir Malevich. Με το έργο του, επανάσταση.
Το χρώμα γίνεται από μόνο του - αυτόνομο, δεν αναγνωρίζει τους άλλους και έχει ανεξάρτητο περιεχόμενο.
Έτσι εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση - ο υπερματισμός, και κάθε χρώμα φέρει ένα ορισμένο νόημα.
Το κόκκινο, για παράδειγμα, είναι το χρώμα του πάθους, επιπλέον, σημαίνει αίμα, επανάσταση. Το μπλε αντιπροσωπεύει τον ουρανό, την αγνότητα και την ειρήνη.
4. Η σεζόν μπορεί να πει πολλά.
Τι νιώθεις όταν βλέπεις εκείνες τις εικόνες που απεικονίζουν χειμώνα, γυμνά κλαδιά, παγωμένο πάγο; Και κοιτάζοντας τους καμβάδες στα οποία καταπράσινα καταπράσινα δέντρα, λάμπει ο ήλιος; Αυτό που νιώθετε είναι απίθανο να σας αποτύχει.
Ο χειμώνας προσωποποιεί ένα ευλογημένο όνειρο για τη φύση, για έναν άντρα που φέρνει λαχτάρα, στασιμότητα, θάνατο.
Η άνοιξη που απεικονίζεται σε καμβά συμβολίζει την αναζωογόνηση, την πνευματική ανανέωση, την αρχή μιας νέας ζωής.
Το φθινόπωρο είναι ένα σύμβολο της γονιμότητας και της ωριμότητας, και το καλοκαίρι είναι η εποχή του χρόνου, που σημαίνει ενέργεια, δύναμη, ωριμότητα.
Αλλά είναι επίσης σημαντικό να δώσετε προσοχή σε ποια ώρα της ημέρας στην εικόνα. Η νύχτα, για παράδειγμα, είναι πάντα ένα μυστήριο, μυστικισμός.
3. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στην πλοκή
Αυτό είναι πολύ σημαντικό για όσους θέλουν να κατανοήσουν την εικόνα που βλέπουν. Έχετε παρατηρήσει μια εικόνα με ιστορικό ή κάποιο άλλο πλαίσιο; Μην είστε πολύ τεμπέλης για να ανακαλύψετε την ιστορία.
Για παράδειγμα, το στυλ Rococo (1730-1789) μπορεί να αναγνωριστεί από τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά του - οι άνθρωποι σε τέτοιους πίνακες έχουν φωτεινά μάγουλα, απαλό, σχεδόν λευκό δέρμα, στρογγυλεμένα σχήματα, περούκα με γράμματα, τα έπιπλα έχουν καμπύλα πόδια, το εσωτερικό έχει πάντα πολλές λεπτομέρειες . Το στυλ ροκοκό εμφανίστηκε με το τέλος της «όμορφης εποχής» του Louis XIV.
Θέλετε να μάθετε την πλοκή της εικόνας, είναι σημαντικό να εξοικειωθείτε με την ιστορία προτού το κάνετε αυτό.
2. Αποκρυπτογραφήστε τις αλληγορίες
Ρίξτε μια ματιά και δώστε προσοχή σε όλες τις λεπτομέρειες και τα στοιχεία που βλέπετε στην εικόνα: νύχτα, κούτσουρο, φεγγάρι, θάλασσα ή βουνά ... Κάθε στοιχείο σημαίνει κάτι και, εκτός από αυτό, το ίδιο σημαίνει διαφορετικό.
Το φεγγάρι, για παράδειγμα, αν φτάνει, σημαίνει νεολαία, παιδικά κίνητρα κ.λπ. Αν δεν ξέρετε τι έχει αυτό ή αυτό το νόημα από μόνο του, διαβάστε το βιβλίο "Λεξικό συμβόλων" ή μελετήστε μόνο αυτά που υπάρχουν στις φωτογραφίες που σας ενδιαφέρουν.
1. Εξετάστε τον καμβά για υπογραφές
Οι λέξεις, οι επιγραφές και οι αριθμοί δεν θα επιδειχθούν ποτέ στους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών έτσι, χωρίς κανένα νόημα.
Όλες οι παράξενες και ακατανόητες εκφράσεις πρέπει να μεταφραστούν, για να μάθουμε τι σημαίνει αυτός ή αυτός ο αριθμός (το καθένα σημαίνει κάτι, για παράδειγμα, 1 - ένας σημαντικός αριθμός για το άτομο που το απέκτησε, ένα άτομο έχει μια σοβαρή αποστολή και η μονάδα έχει απίστευτη δύναμη).
Όλοι οι αριθμοί στους πίνακες μιλούν για κάτι. Για παράδειγμα, στα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί, το ρολόι δείχνει πάντα 6. Και αυτός ο αριθμός σημαίνει τύχη, αλήθεια και τελειότητα.