Οι οπτικές ψευδαισθήσεις είναι ένα πολύπλοκο αλλά εξαιρετικά δημοφιλές είδος τέχνης. Σήμερα θα σας πούμε περίπου 10 διάσημους συγγραφείς των οποίων το χαρτοφυλάκιο έχει δημιουργήσει περισσότερα από ένα αριστούργημα σε αυτό το είδος.
10. Ντάνιελ Άρσαμ
Αυτός ο Αμερικανός είναι ένα ευέλικτο άτομο: είναι καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής, σκηνογράφος, φωτογράφος και ξέρει ποιος άλλος. Ό, τι αναλαμβάνει, σε κάθε τομέα καταφέρνει να επιτύχει αναγνώριση, η οποία επιβεβαιώνει πολλά βραβεία και βραβεία στον τομέα της τέχνης. Έχει επίσης έναν δημοφιλή λογαριασμό Instagram μέσω του οποίου αναπληρώνει συνεχώς το στρατό των θαυμαστών του. Διοργανώνει ενεργά εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας: μαζί μας εκτέθηκε στα περίπτερα του VDNH.
9. Neil Dawson
Ο Neil Dawson είναι ένας εξαιρετικός γλύπτης της Νέας Ζηλανδίας. Τα πιο διάσημα έργα του είναι αστικά αντικείμενα μεγάλης κλίμακας από αλουμίνιο και ανοξείδωτο ατσάλι, συχνά κατασκευασμένα με πλέγμα φυσικών σχημάτων που σχηματίζουν ένα γεωμετρικό σύνολο μεταξύ τους. Τα πιο διάσημα είναι το «κάλυκας» - ένας μεγάλος ανεστραμμένος κώνος στην πλατεία του καθεδρικού ναού στο Christchurch και οι «φτέρες»: μια σφαίρα από σιδερένια φύλλα του ίδιου ονόματος φυτού, η οποία αναρτάται πάνω από την πλατεία πολιτισμού του Ουέλλινγκτον.
Τα μικρά έργα του Dawson χρησιμοποιούν συχνά ψευδαίσθηση και οπτικά μοτίβα όπως το moire για να επιτύχουν τα αποτελέσματά τους. Πολλά από αυτά τα έργα είναι επιτοίχια χαλιά, αν και υπάρχουν επίσης ξεχωριστά αντικείμενα μεταξύ αυτών που χρησιμοποιούν καθημερινά αντικείμενα με μοτίβα όπως παιγνιόχαρτα και σκεύη σε σχήμα ιτιάς.
8. Gilvinas Kempinas
Ένας από τους πιο διάσημους λιθουανούς καλλιτέχνες ζει στη Νέα Υόρκη, αν και πραγματοποιούνται εκθέσεις με τα έργα του σε όλο τον κόσμο. Σε αντίθεση με τους περισσότερους σύγχρονους καλλιτέχνες της pop art, ο Kempinas δεν συνδέει το θέμα του έργου του με την τρέχουσα πολιτική κατάσταση στον κόσμο και δεν επικεντρώνεται σε οξέα κοινωνικά προβλήματα. Το έργο του είναι εντελώς αφηρημένο, οπότε θα είναι ξεκάθαρο για κάθε άτομο.
7. Kumi Yamashita
Η Yamashita είναι κάτοχος πτυχίου Bachelor of Fine Arts στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον. Η καλλιτέχνης είναι πιο γνωστή για τα γλυπτά του φωτός και της σκιάς, χτισμένα από οικιακά είδη. Η Kumi αρχίζει να τραβάει φωτογραφίες πραγματικών μοντέλων για να αρχίσει να καταλαβαίνει τις διάφορες πόζες με τις οποίες εργάζεται. Τα επόμενα βήματα στη δουλειά της είναι να σκιαγραφήσει τη σύνθεση και να αναπτύξει μια αίσθηση χώρου, καθώς η τοποθέτηση αποτελεί αναπόσπαστο μέρος κάθε εργασίας. Σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, εκφράζει τη σημασία του χειρισμού της σκιάς και του περιγράμματος καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο.
6. Dan Graham
Ο Γκράχαμ μεγάλωσε στο Νιου Τζέρσεϋ, αλλά τελικά αποφάσισε να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη πόλη, καταλήγοντας στη Νέα Υόρκη. Εκεί, το 1964, ξεκίνησε τη διαχείριση της Γκαλερί John Daniels, όπου φιλοξένησε την πρώτη σόλο εκπομπή, τον Saul LeWitt, και σε ομαδικές εκθέσεις ήταν τα έργα των Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin και Robert Smithson. Όπως και αυτοί οι καλλιτέχνες, ο Γκράχαμ θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα και καλλιτέχνη, δημοσιεύοντας δοκίμια και κριτικές για ροκ μουσική, πίνακες ζωγραφικής του Dwight D. Eisenhower και τηλεοπτική εκπομπή του Dean Martin. Το έργο του επικεντρώνεται συχνά σε πολιτιστικά φαινόμενα και περιλαμβάνει φωτογραφία, βίντεο, ερμηνεία, σχέδια γυαλιού και καθρέφτη.
5. Felice Varini
Καλλιτέχνης Ελβετικής καταγωγής από το Παρίσι, υποψήφιος για το βραβείο Marcel Duchamp 2000/2001. Σύμφωνα με τον καθηγητή μαθηματικών και κριτικής τέχνης Joel Koskas, γνωστός για τους πίνακες γεωμετρικών προοπτικών που χρησιμοποιούν τεχνικές προβολής οθόνης: «Το έργο του Varini είναι αντι-Mona Lisa. Ο Felice βασίζεται σε αρχιτεκτονικούς και αστικούς χώρους, όπως κτίρια, τοίχους και δρόμους. " Και πράγματι, ολόκληρα τα κάστρα χρησιμεύουν ως καμβά για την καλλιτέχνη, όπως το έργο της στην Καρκασόν.
4. Λιου Μπολίν
Ένας άλλος καλλιτέχνης ασιατικής καταγωγής στην κορυφή μας είναι από την επαρχία Shandong, όπου έλαβε το πτυχίο του σε τοπικό κολέγιο τέχνης το 1995. Δεν ολοκλήρωσε αυτήν τη μελέτη και μετά από 6 χρόνια έγινε πλοίαρχος στην Κεντρική Ακαδημία του Πεκίνου. Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε δεκάδες χώρες, η πιο διάσημη από αυτές είναι η σειρά "Hide in the City" και φωτογραφικά έργα που ξεκίνησαν ως παράσταση το 2005, όταν η Ινδία εμφανίστηκε από τα συντρίμμια της πολιτιστικής επανάστασης και άρχισε να βιώνει ταχεία οικονομική ανάπτυξη και σχετική πολιτική σταθερότητα .
3. Γκάβιν Γουόρθ
Αυτό το άτομο δημιουργεί απλά απίστευτα πράγματα χρησιμοποιώντας συνηθισμένο σύρμα. Στα έργα του, εντοπίζονται θρησκευτικά κίνητρα, ιστορικές αναφορές και απλά αφαιρέσεις, τη σημασία που ο καθένας καθορίζει για τον εαυτό του. Μερικά από τα γλυπτά του δημιουργήθηκαν ειδικά για προβολή σε δωμάτια όπου συμπληρώνονται από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, και μερικά μπορούν να παρατηρηθούν σε όλη της τη δόξα ακόμη και στον ύπαιθρο.
2. Fred Airdeckens
Ο Fred Erdekens ζει και εργάζεται στο Χάσελτ του Βελγίου. Σπούδασε γλυπτική και γραφικά στο Επαρχιακό Ανώτερο Ινστιτούτο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής στο Hasselt και ήταν καθηγητής στο PHL (τώρα: Academy of MAD) στο Hasselt και HISK στην Αμβέρσα. Η καριέρα του διακόπηκε για σχεδόν τέσσερα χρόνια λόγω ενός σοβαρού αυτοκινητιστικού ατυχήματος το 2006, αλλά ευτυχώς κατάφερε να ανακάμψει και να επιστρέψει στη δουλειά με νέες δυνάμεις και ιδέες. Η βάση του έργου του αποτελείται από κείμενα που γράφει ο ίδιος. Συχνά δημιουργεί αντίθετες έννοιες, μερικές φορές λέξεις έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους και σημαίνουν αλλαγές και στροφές. Ασυνήθιστο, ελκυστικό και όμορφο - καθένα από τα επίθετα ισχύει δίκαια για τον Erdekens.
1. Heike Weber
Για αυτόν τον Γερμανό καλλιτέχνη, οι τοίχοι, το δάπεδο και η οροφή έγιναν καμβά. Δεν περιόρισε τη δουλειά της σε κάποιο πλαίσιο και άρχισε να χρωματίζει ολόκληρα δωμάτια, δημιουργώντας εκπληκτικές εγκαταστάσεις. Με την πρώτη ματιά, μερικά από αυτά φαίνονται άσκοπα, αλλά το μόνο που χρειάζεται είναι να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, να ρίξετε μια ματιά σε ολόκληρη την εικόνα και μετά να φτάσει η κατανόηση.