Ο Javier Bardem είναι ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους ισπανούς ηθοποιούς. Ο κύριος λόγος αυτής της δημοτικότητας ήταν η ικανότητά του να μετατραπεί σε εντελώς διαφορετικούς ρόλους. Σε σχεδόν κάθε ταινία, εκπλήσσει τους θαυμαστές του με μια ολοκληρωμένη μετατροπή σε έναν νέο χαρακτήρα που δεν μοιάζει πολύ με τους προηγούμενους. Ως αποτέλεσμα, η φιλμογραφία του Javier Bardem έχει δεκάδες πίνακες, και προσωπικά έχει συλλέξει πολλά βραβεία από διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου. Συλλέξαμε τους TOP 10 πίνακες στους οποίους, κατά τη γνώμη μας, ο Bardem αποκάλυψε τους χαρακτήρες του όσο το δυνατόν πιο βαθιά.
10. Raul στο "Ham, Ham" | 1992 έτος
Αυτή η μαύρη κωμωδία ήταν η αρχή της αστρικής καριέρας του Χαβιέ και της μελλοντικής του συζύγου Πηνελόπη Κρουζ. Αυτή η ταινία είναι ένα είδος μελέτης ανδρικού σοβινισμού και ερωτισμού, αλλά ταυτόχρονα δεν στερείται αισθησιακών ρομαντικών εμπειριών.
Ο Bardem στην ταινία παίζει τον ρόλο του Raul - ενός καυτού φαλλοκράτη που προσπαθεί να αποπλανήσει ένα συνηθισμένο κορίτσι που εργάζεται σε ένα εργοστάσιο (Penelope Cruz). Ο Ραούλ είναι μοντέλο εσωρούχων και συμμετέχει στο ισπανικό ροντέο, αλλά οι ταραχώδεις ερωτικές του σχέσεις επηρεάζουν συνεχώς την καριέρα του.
Παρά το γεγονός ότι ο ρόλος του Raoul ήταν δευτερεύων, αυτό ήταν το πρώτο διάσημο έργο του ηθοποιού, και ο Javier Barden φοβόταν πολύ ότι ο ρόλος του συμβόλου του σεξ θα ήταν ένα κόκκινο νήμα σε ολόκληρη τη φιλμογραφία του. Ευτυχώς, οι φόβοι του δεν υλοποιήθηκαν.
9. Ο Ντέιβιντ στο Living Flesh | 1997 έτος
Το επόμενο εξαιρετικό έργο στη φιλμογραφία του Javier Bardem ήταν ο ρόλος ενός ερωτικού δράματος σε σκηνοθεσία του Pedro Almadovar. Όπως και στο «Ζαμπόν, ζαμπόν», η εικόνα είναι αφιερωμένη στην ερωτική έλξη μεταξύ των ανθρώπων, αλλά έχει μια βαθιά φιλοσοφική επίπτωση και ζωντανές παρανοήσεις που κάνουν τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος και ενός κομματιού φρέσκου κρέατος.
Ο Ντέιβιντ είναι αστυνομικός αλυσοδεμένος σε αναπηρική καρέκλα ως αποτέλεσμα πυροβολισμού στο δρόμο. Έχει μια φροντίδα σύζυγο (Francesca Neri), η οποία έχει μυστική σχέση με τον άντρα που πυροβόλησε τον άντρα της. Και οι δύο αισθάνονται παντρεμένοι σε μια παγίδα, και η μικρή χορδή της ταινίας είναι η σκηνή του κρεβατιού, αποκαλύπτοντας την αδυναμία του Δαβίδ και την άπειρη τρυφερότητα της γυναίκας του.
Ο Javier προετοιμάστηκε προσεκτικά για αυτόν τον ρόλο, καθώς του επέτρεψε να εγκαταλείψει τη φήμη του ως κινηματογράφος και να αποδείξει στο κοινό ότι θα μπορούσε να είναι ένας σοβαρός δραματικός ηθοποιός.
8. Juan Antonio στο "Wiki, Cristina, Barcelona" | 2008 έτος
Η ταινία αφηγείται το ταξίδι δύο Αμερικανών τουριστών στη Βαρκελώνη, όπου συναντιούνται με τον καυτό Ισπανό εραστή Juan Antonio, ο οποίος αισθάνεται ελκυσμένος και στους δύο.
Η κατάσταση περιπλέκεται από το γεγονός ότι εξακολουθεί να βιώνει πολύπλοκα ερωτικά συναισθήματα για την πρώην σύζυγό της Μαρία Έλενα (Πηνελόπη Κρουζ). Όλα τα μέλη αυτού του ρομαντικού κουαρτέτου βιώνουν διάφορους φόβους, πάθη και ελπίδες που σχετίζονται με μία μόνο ερώτηση: "Τι είναι η αγάπη;"
Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της πλοκής της ταινίας, ο θεατής καταλαβαίνει ότι ο επόμενος φαλλοκρατίας στη φιλμογραφία του Javier Bardem είναι ένα ανώριμο άτομο που χρειάζεται επειγόντως προστασία και υποστήριξη.
7. Reynaldo Arenas στο "Μέχρι τη νύχτα" | έτος 2000
Αυτή η ταινία αποκάλυψε το ταλέντο του Barden για ολόκληρο τον κόσμο και του επέτρεψε να γίνει ο πρώτος Ισπανός ηθοποιός που θα προταθεί για Όσκαρ.
Η πλοκή βασίζεται στη βιογραφία του Reynaldo Arenas, ενός κουβανέζου συγγραφέα που ήταν ομοφυλόφιλος. Για τις σεξουαλικές του προτιμήσεις, αυτός ο άντρας διώχθηκε από το καθεστώς του Κάστρο και μάλιστα εκτίμησε ποινή φυλάκισης δύο ετών. Ο Javier Bardem μπόρεσε να αναπληρώσει τη φιλμογραφία του με μια αριστοτεχνική παράσταση του ρόλου ενός νεαρού ταλαντούχου άνδρα που ταυτόχρονα προσελκύεται, έχει μια ευαίσθητη αντίληψη για τον κόσμο, την απόγνωση και την οξεία εξύψωση.
6. Μπενίτο Γκονζάλες στα Χρυσά Αυγά | 1993 έτος
Αυτή η κασέτα αναφέρεται στην περίοδο της κινηματογραφίας Javier Bardem, όταν ήταν αναγνωρισμένο ισπανικό σύμβολο σεξ.
Ο Benito Gonzalez είναι ένας φιλόδοξος μηχανικός που έχει εμμονή με την ιδέα της οικοδόμησης ενός γιγαντιαίου ουρανοξύστη που συνδέεται σαφώς με το φαλλικό σύμβολο. Οι ανεπιθύμητες σεξουαλικές του επιθυμίες τον αναγκάζουν συχνά να κάνει παράξενα πράγματα και ο θεατής που βρίσκεται ήδη στη μέση της εικόνας αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μια τέτοια συμπεριφορά πρέπει να οδηγήσει σε καταστροφή.
Ένα χαρακτηριστικό αυτού του ρόλου του Bardem είναι το γεγονός ότι η σεξουαλικότητα, η οποία αφιερώθηκε σε πολλά από τα έργα του στα Golden Eggs, εξελίσσεται σε μια παθολογία που σπάει τη ζωή του χαρακτήρα.
5. Σάντα τις Κυρ Δευτέρες | 2002 έτος
Η δραματική κωμωδία σε σκηνοθεσία του Fernando Leon de Aranoa αφηγείται τις περιπέτειες μιας ομάδας φίλων που όλοι απολύονται μαζί με ένα ναυπηγείο. Η ταινία αγγίζει τις χορδές της ψυχής πολλών θεατών, καθώς σχεδόν όλοι αντιμετώπισαν μια παρόμοια κατάσταση.
Ο Bardem παίζει τον ρόλο του άτυπου ηγέτη αυτής της μικρής εταιρείας, ο οποίος λέει σε όλους για τα όνειρά του να εγκαταλείψει τη χώρα και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Αλλά οι φίλοι του δεν υποψιάζονται καν ότι ο Σάντα έχει παραιτηθεί από καιρό για τη μοίρα του. Αυτός ο ρόλος στη φιλμογραφία του Javier Bardem είναι ο πιο έντονος κοινωνικά, καθώς κάνει τους θεατές να σκεφτούν τη θέση τους στην καπιταλιστική κοινωνία.
4. Uxbal στο Beautyful | 2010 έτος
Ένας άλλος σημαντικός ρόλος στη φιλμογραφία του Javier Bardem, ο οποίος μιλά για έναν καταθλιπτικό μετανάστη με καρκίνο. Το κύριο πρόβλημα της εικόνας είναι οι προσπάθειες του κύριου χαρακτήρα να βρει κηδεμόνες για τα παιδιά του, τα οποία σύντομα θα χάσουν τον πατέρα τους.
Η εικόνα είναι γεμάτη σκοτάδι, αλλά ακόμα ο χαρακτήρας του Bardem βρίσκει στη ζωή του ένα μέρος για αγάπη και ομορφιά, τα οποία αναγκάζονται να συνυπάρχουν με τρόμο και απελπισία.
Παρά το γεγονός ότι η εικόνα είναι πιθανότατα ένας arthouse, έγινε δεκτή από το μαζικό κοινό, κυρίως λόγω του αριστοτεχνικού έργου του Javier, ο οποίος μπόρεσε να μεταφέρει πλήρως τις εμπειρίες του χαρακτήρα του.
3. Silva στο "007: οι συντεταγμένες του Skyfall" | έτος 2012
Ο σκηνοθέτης της επόμενης ταινίας Τζέιμς Μποντ επέλεξε τον Μπαρντέμ για τον ρόλο του κύριου κακού για τον λόγο ότι αυτός ο εξαιρετικός Ισπανός είναι σε θέση να δώσει στον εαυτό του το ρόλο και να μην παίξει, αλλά να γίνει ο δικός του χαρακτήρας για όλη τη διάρκεια του γύρου.
Η εικόνα του πρώην πράκτορα του MI6, με παράξενες κλίσεις και εμμονή με την πανίσχυρη εκδίκηση, συμπληρώθηκε από μια παρατήρηση του Javier, ο οποίος πρότεινε μια σειρά από αξιόλογες ιδέες για την εμφάνισή του.
Ο Javier Bardem ανανέωσε τη φιλμογραφία του με έναν άλλο απροσδόκητο ρόλο και απέδειξε στον εαυτό του και σε ολόκληρο τον κόσμο ότι είναι ένας από τους πιο διαφορετικούς ηθοποιούς της εποχής μας, που μπορεί να παίξει εξίσου καλά όχι μόνο σε ρομαντικές κωμωδίες και σοβαρά δράματα, αλλά και σε blockbusters box office.
2. Ramon Sampedro στο The Sea Inside | 2004 έτος
Το "The Sea Inside" είναι η δεύτερη αυτοβιογραφική εικόνα της φιλμογραφίας του Javier Barden, που αφηγείται την ιστορία ενός 30ετούς αγώνα με το ίδιο το σώμα του Ramon Sampedro. Η δύσκολη μοίρα αυτού του άνδρα είναι μοναδική στις περιστάσεις γιατί αγωνίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο δικαστήριο για τη νομιμοποίηση της ευθανασίας και τελικά κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του.
Ο Bardem, ο οποίος εκφράζει τα συναισθήματα του χαρακτήρα του σχεδόν σε ολόκληρη την κασέτα μόνο με τη βοήθεια της ομιλίας και των εκφράσεων του προσώπου, κατάφερε να μεταφέρει φαινομενικά τα συναισθήματα και τον εσωτερικό κόσμο του Ramon, που επιτρέπει στον θεατή να κατανοήσει πλήρως το βάθος της απελπισίας του.
Δυστυχώς, η εκπληκτική υποκριτική του Μπαρντέν δεν είχε καν υποψηφιότητα για Όσκαρ, αλλά του κέρδισε ένα ακόμη βραβείο Ισπανικής Ακαδημίας για τον Καλύτερο Υποστηρικτικό Ηθοποιό.
1. Anton Chigur στο "Old Men Have No Place" | 2007 έτος
Οι αδελφοί Coen έχουν το δικό τους μοναδικό στυλ, το οποίο επέτρεψε στον Barden να ζήσει και πάλι τη ζωή ενός απολύτως μοναδικού χαρακτήρα.
Ο Anton Chigur, ο οποίος ισχυρίζεται την υπαρξιακή πεποίθηση ότι η ζωή είναι μια σειρά από ατυχήματα και είναι εντελώς χωρίς νόημα, είναι η ενσάρκωση μιας εμμονής με τον δικό του στόχο.
Ο χαρακτήρας του ισπανού αρχηγού της ηθοποιίας αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο τρομερούς κακούς του σύγχρονου κινηματογράφου, που κάνει τον Anton Chigra το μαργαριτάρι της φιλμογραφίας του Javier Barden. Πολλοί κριτικοί έχουν αναγνωρίσει αυτόν τον ρόλο ως ο καλύτερος στην καριέρα του Χαβιέ. Το μόνο μειονέκτημα είναι το μικρό χρονικό διάστημα που διατίθεται σε αυτήν την ενσωμάτωση του κακού, το οποίο κάνει πολλούς οπαδούς της δημιουργικότητας του Barden να επανεξετάζουν την ταινία ξανά και ξανά.