Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πιο εξαιρετικό και υπερβολικό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Mark Zagarovich Chagall. Ο πλοίαρχος γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου 1887 στην τότε επαρχία Vitebsk της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Από την παιδική ηλικία, ένας παράξενος άντρας, όπως τον βάπτισαν οι γείτονές του, είδε τον κόσμο να μην αρέσει σε όλους. Στο κεφάλι του Μάρκου, έπαιξαν ενδιαφέρουσες ιστορίες, τις οποίες αργότερα ενσαρκώνει στους καμβάδες του. Κάποιος καταλαβαίνει και λατρεύει την εξαιρετική δουλειά του, ενώ κάποιος επιπλήττει, κοιτάζοντας αυτές τις εικόνες με πλήρη έκπληξη. Ποιος έχει δίκιο και ποιος δεν είναι; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε και να αναλύσουμε το έργο του. Σήμερα μιλάμε για τους πιο διάσημους πίνακες του Chagall.
Η ανθοδέσμη των λουλουδιών (1982)
Ακόμα και ένα τόσο απλό πράγμα όπως ένα μπουκέτο λουλούδια που ο Chagall είδε με τον δικό του τρόπο. Ανάμεσα στις πολλές θολές πινελιές, μπορεί κανείς να δει ένα θολό μπουκέτο από κόκκινα λουλούδια σε μπλε φόντο σε ένα καφέ οβάλ βάζο. Ο ένας θα πει ότι είναι αυτοδίδακτος αρσενικός, ο άλλος είναι το έργο μιας πραγματικής ιδιοφυΐας. Αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι που γνωρίζουν στενά τον κόσμο της τέχνης, πιστεύουν ότι η εικόνα έχει δικαίωμα να υπάρξει. Εδώ είναι ένα τόσο ενδιαφέρον όραμα της avant-garde!
Στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε να δείτε πραγματικές φωτογραφίες από μπουκέτα λουλουδιών, οι οποίες θεωρούνται οι πιο όμορφες στον κόσμο!
«Ρωσικός γάμος» (1909)
Η πρωταρχικά ρωσική εθνική γιορτή, ο Marc Chagall απεικόνισε ακριβώς αυτό, και φαίνεται ότι όλα είναι όπως πρέπει - ο γαμπρός με ένα κοστούμι, η νύφη με ένα λευκό φόρεμα και οι καλεσμένοι που πηγαίνουν στο χορό για τους νέους που πηγαίνουν στην εκκλησία για το γάμο. Μόνο τώρα όλα είναι κατά κάποιο τρόπο θολά και μη ρεαλιστικά. Οι γραμμές είναι στραμμένες, το μοτίβο είναι θολό και τα χρώματα είναι θαμπά. Ίσως αυτή είναι η ουσία ενός τέτοιου είδους όπως το avant-garde. Το κυριότερο είναι ότι ο συγγραφέας ήταν ακόμη σε θέση να μεταφέρει το νόημα της πλοκής στον θεατή. Αλλά με ποιο στυλ το έκανε αυτό, είναι προσωπική του επιλογή και δεν εναπόκειται σε μας να τον κρίνουμε.
«Η γριά με τη μπάλα» (1906)
Αυτή η εικόνα του Chagall είναι αρκετά συγκινητική και ζωτικής σημασίας, φέρει ένα ορισμένο φιλοσοφικό νόημα. Ο συγγραφέας φαίνεται να μας λέει ότι πρέπει να σκεφτούμε τα γηρατειά σε νεαρή ηλικία, γιατί όπως γνωρίζετε: «αυτό που σπέρνετε, θα θερίσετε», και το χειρότερο πράγμα στα γηρατειά είναι να είστε μόνοι. Έτσι, αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα κάθεται μόνη της με λύπη, σκύβοντας πάνω από τη μάλλινη μπάλα της για να καταλάβει τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο τις σκέψεις της, για να διαλύσει την πλήξη και το άγχος. Ο πίνακας γίνεται σε παστέλ χρώματα, με το στυλ που είναι εγγενές στον συγγραφέα, όπου μια πινελιά τοποθετείται πάνω σε άλλη δημιουργώντας μια πλήρη εικόνα.
"Νεκρή φύση με ένα βάζο με λουλούδια" (1910)
Ναι, δεν κάνατε λάθος, είναι ακόμα ζωή, αλλά γίνεται με διαφορετική ερμηνεία. Τον βλέπει λοιπόν έναν άνδρα με μια αφηρημένη αντίληψη για τον κόσμο. Κατ 'αρχήν, όλα είναι ξεκάθαρα - υπάρχει ένα βάζο με λουλούδια στο τραπέζι. Συγγνώμη, μην καταλάβετε με ποιον. Κοντά είναι ένα πιάτο με φρούτα, είτε δαμάσκηνα, είτε βερίκοκα, ή ίσως ακόμη και ροδάκινα, εδώ μπορείτε να βρείτε τον εαυτό σας. Και κοντά στο τραπέζι υπάρχει μια ξύλινη καρέκλα και περιμένει τον επισκέπτη ή τον ιδιοκτήτη του. Το avant-garde είναι ένα στυλ ζωγραφικής όπου δεν υπάρχει αρχή ή τέλος, υπάρχει μια συγκεκριμένη υποεκτίμηση της πλοκής, η οποία μπορεί να γίνει αντιληπτή διαφορετικά, ανάλογα με το είδος της φαντασίας που έχετε.
«Αδάμ και Εύα» (1912)
Το χριστιανικό θέμα στην τέχνη ήταν πολύ κοινό στον εικοστό αιώνα και όχι μόνο, και η φαύλη ιστορία του Αδάμ και της Εύας θα εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές στα καμβά των σύγχρονων καλλιτεχνών. Η Τσάγκαλ δεν την πήγε ούτε. Είναι αλήθεια ότι (σύμφωνα με τον συγγραφέα) είναι αδύνατο να γίνει οτιδήποτε εκτός από πράσινα και άσπρα γεωμετρικά σχήματα, αλλά η σημασία αυτού του έργου είναι πολύ βαθιά και διδακτική. Και τι καταφέρατε να δείτε σε αυτόν τον φωτεινό και πολύχρωμο καμβά;
«Βιολιστής δρόμου» (1912-1913)
Ένα ενδιαφέρον έργο του συγγραφέα, είναι σαν να χωρίζεται σε πολλά μέρη - αυτό είναι το υπόβαθρο και η κεντρική μορφή του ίδιου του βιολιστή, δύο ιστορίες συνδέονται εδώ. Ένας άντρας με τις ικανότητές του κερδίζει το ψωμί του και ταυτόχρονα φέρνει χαρά στους ανθρώπους παίζοντας όμορφη μουσική. Όμως οι άνθρωποι έγιναν ακούσιοι ακροατές ενός περίεργου μουσικού ζητιάνου και δεν βιάζονται να φύγουν από τα σπίτια τους για να υποστηρίξουν έναν παράξενο βιολιστή. Ο Chagall ήταν ένας εξαιρετικός χρωματιστής, δείτε μόνοι σας πόσο πολύχρωμο και διαφοροποιημένο είναι το έργο του, πώς παίζει με τόνους και αποχρώσεις και πώς συνδυάζει ένα φαινομενικά άσχετο.
Η Νύφη (1950)
Μια όμορφη νύφη με κόκκινο φόρεμα και μακρύ λευκό πέπλο είναι ένας από τους πιο όμορφους και διάσημους πίνακες του Marc Chagall. Οι γυναικείες εικόνες διαδέχτηκαν την κορυφαία μεγαλοφυία. Δίπλα στη χαριτωμένη νύφη, είτε ο γαμπρός είτε ένας άγγελος που την αγκαλιάζει από τους ώμους, δίνοντάς της έτσι την ευλογία και τις οδηγίες του, και η κατσίκα που παίζει βιολί συνοδεύει τη μελλοντική του σύζυγο στο βωμό.
«Εγώ και το χωριό μου» (1911)
Ο συνδυασμός και η σύμπλεξη χρωμάτων γεωμετρικών σχημάτων ακανόνιστου σχήματος συνδυάζουν ολόκληρη την εικόνα αυτής της εικόνας. Ζώα και άνθρωποι: μια γυναίκα αναποδογυρίζεται, ως σύμβολο της γονιμότητας, και ένας άντρας με δρεπάνι, που συμβολίζει το θάνατο. Στο βάθος υπάρχουν πολύχρωμα σπίτια και στο πρώτο πλάνο υπάρχουν δύο μεγάλα κεφάλια ενός αλόγου και ενός άνδρα, εδώ είναι ένας κρυμμένος κόσμος της φαντασίας του συγγραφέα. Σίγουρα, η εικόνα φέρει ένα ορισμένο νόημα και μια συγκεκριμένη φιλοσοφία της ζωής, αλλά δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν και να κατανοήσουν αυτές τις σχέσεις της κατανόησης της πραγματικότητας του συγγραφέα.
Ο περίπατος (1918)
Ένας ενδιαφέρων περίπατος ενός ερωτευμένου ζευγαριού σε λειτουργία πτήσης, όταν ένας άντρας με μαύρο κοστούμι κρατά τη γυναίκα του σε ένα λαμπερό φόρεμα με το χέρι, και πετάει πάνω του σαν ένα πουλί που πετά στα σύννεφα. Αυτή η πλοκή, σαν να συμβολίζει ένα απότομο αίσθημα αγάπης, από το οποίο θέλετε να πετάξετε κάτω από τα σύννεφα.
"Γενέθλια" (1915)
Είναι πολύ απλό να καταλάβουμε γιατί ο συγγραφέας κάλεσε το έργο του με αυτόν τον τρόπο, αν και μόνο τα λουλούδια που δείχνουν μια ειδική περίσταση είναι ορατά από τα εορταστικά χαρακτηριστικά. Παρουσιάζονται από έναν ιπτάμενο κύριο σε μια κομψή κυρία που φαίνεται επίσης να απογειώνεται. Το ζευγάρι συγχωνεύτηκε με ένα τρυφερό φιλί, και στο τραπέζι η πικάντικη τούρτα που ψήθηκε από την κυρία κατά την άφιξη του αγαπημένου της επισκέπτη παγώνει. Σε αυτό το έργο, παρατηρείται η συμμετρία των γραμμών και ο συνδυασμός χρωμάτων, τα οποία, κατ 'αρχήν, είναι ασυνήθιστα για αυτό το καλλιτεχνικό στυλ.
«Μια αγελάδα με μια ομπρέλα» (1946)
Κοιτάζοντας τους πίνακες του Marc Chagall, η ερώτηση μπαίνει ακούσια στο πώς γεννιούνται στο κεφάλι του, γιατί μια αγελάδα και γιατί με μια ομπρέλα; Μια μεγάλη λευκή αγελάδα με κόκκινα φτερά και μια κόκκινη ομπρέλα περνάει περήφανα στην πόλη που κοιμάται, και δίπλα της είναι το μωρό της, που πίνει γάλα. Η εικόνα δεν προκαλεί πολύ ενθουσιασμό, αλλά και αηδία, αν και, σίγουρα, οι γνώστες του όμορφου θα βρουν πολλά πλεονεκτήματα εδώ, και δεν πρόκειται να διαφωνήσουμε με αυτό.
Η νύφη με έναν ανεμιστήρα (1911)
Η λευκή δουλειά φαίνεται πολύ χλωμό και ταυτόχρονα μία από τις πιο επιτυχημένες. Είναι αλήθεια ότι η νύφη εδώ είναι πολύ λυπημένη, σαν να μην θέλει να κατεβεί στο διάδρομο. Η εικόνα φάνηκε να είναι τυλιγμένη σε πυκνή λευκή ομίχλη και κάποια θλίψη. Θα αποκαλούσα αυτό το έργο του πρωτοπόρου πρωτοπόρου - "Αντίο στο παρελθόν, μοναχική ζωή."
Το Μπλε Σπίτι (1917)
Το γαλάζιο σπίτι του χωριού με φόντο έναν όμορφο λευκό καθεδρικό ναό φαίνεται ασύμμετρο και όχι εντυπωσιακό, συμβολίζει μια συγκεκριμένη γραμμή μεταξύ της πόλης και του χωριού. Και ο συγγραφέας ήθελε επίσης να τονίσει το κοινωνικό πρόβλημα της φτώχειας και του πλούτου, καθώς και την ταξική ανισότητα.
«Σιτάρι σε καλοκαιρινή μέρα»
Αυτό το έργο του Chagall μοιάζει περισσότερο με το σχέδιο ενός παιδιού από ένα έργο ιδιοφυΐας, γιατί για κάποιο λόγο αυτός ο καμβάς αναφέρεται στην περίοδο της αφελής τέχνης. Κάθε καλλιτέχνης έχει σκαμπανεβάσματα. Εδώ βλέπουμε έναν κόκκινο ήλιο να ανατέλλει στο ζενίθ του πάνω από ένα χωράφι με σιτάρι, το οποίο συμβαδίζει με τις καυτές ακτίνες του. Και στο βάθος, ένας ψαράς βλέπει στη βάρκα, πάνω από την οποία κρέμεται ένα κόκκινο φεγγάρι.
Τελικά
Το στυλ της ζωγραφικής που ονομάζεται "Vanguard" ονομάζεται συχνότερα ένα πείραμα στην τέχνη του σχεδίου, τα πάντα είναι τόσο απλοποιημένα με την έννοια του ίδιου του σχεδίου και τόσο περίπλοκα με την έννοια της πλοκής που φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης ξεχνάει, ή μάλλον, δεν σκέφτεται πάρα πολύ για την ποιότητα και τη λύση φωτισμού το ίδιο το έργο, οπότε αποδεικνύεται ότι αποδεικνύεται. Κατά τη γνώμη μου, τέτοια έργα έχουν δικαίωμα ύπαρξης, αλλά δεν μου προκαλούν αισθητική απόλαυση, όπως τα τοπία του Σισκίν ή οι υπέροχες εικόνες του Vrubel. Αλλά, όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχουν φίλοι με τη γεύση και το χρώμα ...