Κατά τη διάρκεια της σύντομης αλλά ζωντανής ζωής του, ο Ραφαέλ Σάντι δημιούργησε πολλά αριστουργήματα, τα οποία εξακολουθούν να μην είναι ισοδύναμα. Ήταν οπαδός των καλλιτεχνών Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, αλλά στο τέλος πέτυχε την τελειότητα και έναν απαράμιλλο ρεαλιστικό τρόπο στη ζωγραφική. Γνωρίζουμε για τη μεγάλη ποικιλία των έργων ζωγραφικής του Ραφαήλ, αλλά θα προσπαθήσουμε να επιλέξουμε τα πιο διάσημα και όμορφα έργα μεταξύ τους.
Τα 20 πιο εκπληκτικά έργα του Raphael Santi:
1
Ντόνα Βελάτα (1516)
Ο Ραφαέλ βρισκόταν στο αποκορύφωμα της δουλειάς του όταν ζωγράφισε ένα πορτρέτο του «Donna Velata» ή «Lady with a Veil». Ήταν μόλις 32 ετών.
Η Μαργαρίτα Λούτι, ένα συνηθισμένο κορίτσι, η κόρη ενός αρτοποιού απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη με τρόμο και αγάπη, καθώς ήταν η αίσθηση της ζωής του. Ο Ραφαέλ ήταν τόσο ερωτευμένος με το κορίτσι που πρόσφερε στον πατέρα της τεράστια λύτρα - περισσότερα από 3.000 δουκάτες. Η Φορναρίνα, η λεγόμενη σύζυγός του Ραφαήλ, που σημαίνει «κουλούρι». Το ζευγάρι ήταν χαρούμενο. Και μετά από 6 χρόνια, ο Ραφαήλ πέθανε ξαφνικά. Η Μαργαρίτα δεν δέχτηκε την τεράστια κληρονομιά του συζύγου της και πήγε στο μοναστήρι, όπου φήμησε ως χήρα του μέχρι το τέλος των ημερών της.
Η Μαργαρίτα στο πορτρέτο απεικονίζεται με ρούχα από απαλούς μπεζ και ροζ τόνους, το κεφάλι της, σαν εκείνη μιας παντρεμένης κυρίας κάτω από ένα πέπλο. Ο Σάντι, ερωτευμένος, μετέφερε την ομορφιά και τον ήρεμο χαρακτήρα της γυναίκας του σε μια εκλεπτυσμένη, κομψή στάση. Το πρόσωπο της Μαργαρίτα είναι τόσο τρυφερό όσο το ροδάκινο, τα μάτια της είναι όμορφα, τεράστια και ευλογημένα με ευτυχία. Ένας όμορφος λαιμός και χτένισμα είναι διακοσμημένο με κοσμήματα. Η Μαργαρίτα απεικονίζεται στο πορτρέτο ως εξαιρετικό κόσμημα και ο θαυμασμός του αφεντικού για το μοντέλο του μεταδίδεται στον θεατή.
Παρεμπιπτόντως, γράψαμε για τα πιο όμορφα μάτια στον κόσμο και τους ιδιοκτήτες τους στο άρθρο μας στο most-beauty.ru.
2
Η Μεταμόρφωση (1516–1520)
Ο Ραφαέλ άρχισε να γράφει «Μεταμόρφωση» για το βωμό του καθεδρικού ναού της Narbonne, κατόπιν αιτήματος του Καρδινάλιου Giulio Medici, αλλά δεν το ολοκλήρωσε, καθώς ξαφνικά πέθανε από άγνωστη ασθένεια. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη Giulio Romano.
Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία του ευαγγελίου όταν ο Ιησούς Χριστός αποφάσισε να αποκαλύψει την ουσία του στους μαθητές. Από τον ουρανό, οι απόστολοι άκουσαν τη φωνή του Θεού ότι ο Χριστός είναι ο αληθινός Γιος του.
Μετά από αυτό, ο Ιησούς κατέβηκε από το βουνό με τους αποστόλους, και ο ατυχής πατέρας στράφηκε σε αυτόν με ένα αίτημα να θεραπεύσει τον γιο του από τον διάβολο που είχε εγκατασταθεί σε αυτόν.
Ο Ραφαήλ απεικόνισε τον Ιησού στα ύψη, κάτι που είναι σύμβολο της θεότητάς του. Λίγο χαμηλότερα, στη μέση του καμβά - οι Απόστολοι περιμένουν τον Χριστό, και οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν κάτω, περιμένοντας ένα θαύμα θεραπείας. Το πάνω φως και ευάερο μέρος της εικόνας ήταν ζωγραφισμένο από τον Raphael και το κάτω μέρος είναι πιο σκούρο από άλλο άτομο. Εδώ μπορείτε να δείτε το χέρι του πλοιάρχου, ο οποίος έγραψε με εντελώς διαφορετικό τρόπο.
3
Σιστίν Μαντόνα (1512)
Ο Ραφαέλ ζωγράφισε πολλές φορές την εικόνα της Μαρίας και του Χριστού, αλλά αυτό το έργο, που προοριζόταν για τον βωμό του παρεκκλησιού του Sixtus II, έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα. Η εικόνα της Madonna Santi γράφτηκε από τη σύζυγό του Margarita (Fornarina). Ένα όμορφο, εμπνευσμένο πρόσωπο αντανακλά την καθολική θλίψη και τον πόνο μιας μητέρας που αναμένει την αυτοθυσία του γιου της και του θανάτου του για τη σωτηρία όλης της ανθρωπότητας. Στην κορυφή της εικόνας, περιτριγυρισμένη από αιθέριους αγγέλους, η Μαρία περπατά, κρατώντας απαλά την αγαπημένη της στην αγκαλιά της - το μωρό Ιησού.
Το παιδί απεικονίζεται σε πλήρη υγεία, με ελαφρώς ατημέλητα μαλλιά. Η αγγελική του εμφάνιση έρχεται σε αντίθεση με τα έξυπνα μάτια του, σαν να γνωρίζει ήδη τα πάντα για το πεπρωμένο του. Ο Sixtus II και ο μεγάλος μάρτυρας Barbara υποκλίθηκαν στα πόδια της Μαρίας. Παρακάτω, στην άκρη του καμβά, σαν να κοιτάζει έξω από ένα παράθυρο, δύο άτακτοι άγγελοι κοιτάζουν ανέμελα. Δεν παρεμβαίνουν σε αυτό που συμβαίνει, καθώς ξέρουν εκ των προτέρων τι περιμένει τη Μαίρη και το παιδί της.
4
Στάνζι (1508-1517)
νωπογραφία "Αρετές και νόμος."
Η ζωγραφική (τοιχογραφίες) των ανακτόρων του Βατικανού, φτιαγμένη από τον πλοίαρχο μαζί με τους μαθητές του, ονομάζεται Stanza della Senyatura (το λεγόμενο "Signature Room"). Οι τοίχοι αυτού του δωματίου είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες "Σχολή Αθηνών", "Διαφωνία", "Δικαιοσύνη" και "Παρνασσός". Μία από τις πιο διάσημες είναι οι τοιχογραφίες "Σχολείο Αθηνών" και "Διαφωνία". Τώρα θα μάθετε για αυτά.
5
Σχολή Αθηνών (1508)
Αθηναϊκό σχολείο.
Ο Ραφαέλ Σάντι ήταν ένας πολύ διάσημος ζωγράφος μεταξύ των συγχρόνων του, και το 1508, κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιος Β ', πήγε στη Ρώμη για να ζωγραφίσει τις κύριες εγκαταστάσεις του Βατικανού. Μία από τις τοιχογραφίες του Stanzadel Senyatur είναι μια τοιχογραφία που αντιπροσωπεύει τη φιλοσοφία. Ονομάζεται «Σχολή Αθηνών» και απεικονίζει κορυφαίους στοχαστές από την αρχαία Ελλάδα. Στα ανηφορικά σκαλοπάτια της αθηναϊκής σχολής, κάτω από τις τεράστιες καμάρες στο κέντρο, απεικονίζεται ο Πλάτων και ο Αριστοτέλης. Ο Πλάτωνας δείχνει στον ουρανό και ο Αριστοτέλης στη γη, συνδέοντας τον ουράνιο και τον επίγειο χώρο.
Ο Σωκράτης μιλά με τον Μέγα Αλέξανδρο, ο Πυθαγόρας κάτω αριστερά, στον κύκλο των μαθητών, ξετυλίγει το θεώρημα. Ο Σάντι απεικόνισε επίσης τον μεγάλο σύγχρονο Μιχαήλ Άγγελο στην εικόνα του Ηράκλειτου. Ο Ευκλείδης σχεδιάζει ένα σχέδιο πυξίδας.
Ο Ραφαήλ ζωγράφισε πάνω από 50 φιγούρες σε μια τοιχογραφία. Τα βήματα του απεικονιζόμενου κτιρίου ανεβαίνουν, προσδιορίζοντας τις περιόδους ανάπτυξης της φιλοσοφίας και των διαφόρων επιστημών.
6
Η τοιχογραφία "Διαφωνία" (1509-1510)
Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται η Αγία Τριάδα. Ο Θεός ο Πατέρας, ο Ιησούς Χριστός και το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού. Δίπλα στον Χριστό βρίσκονται η μητέρα του η Μαρία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, και στη συνέχεια κάθονται στο σύννεφο οι άγιοι Πέτρος, Παύλος και άλλοι χαρακτήρες του Ευαγγελίου. Κάτω από τις τοιχογραφίες, μελετητές, φιλόσοφοι και πόντιφ της εκκλησίας οδηγούν σε θεολογική συζήτηση.
7
Τοιχογραφία "Παρνασσός" (1511)
Στην αρχή αυτή η τοιχογραφία ονομάστηκε «Ποίηση», λίγο αργότερα έγινε γνωστό ως «Παρνασσός», βρίσκεται ανάμεσα στην τοιχογραφία «Αθηναϊκό σχολείο» και «Διαφωνία». Η ποίηση εκτιμήθηκε ιδιαίτερα κατά την Υψηλή Αναγέννηση και θεωρήθηκε θεϊκή τέχνη. Σε έναν λόφο στο κέντρο της τοιχογραφίας απεικονίζεται ο Απόλλωνας παίζει ένα σύγχρονο μουσικό όργανο - lyre da braccio, το οποίο δεν ήταν ακόμη στην αρχαία Ελλάδα. Με αυτό, ο Ραφαήλ μεταβίβασε τη συνέχεια των πολιτισμών. Γύρω από τον Απόλλωνα, μούσες και ποιητές Όμηρος και Μιχαήλ Άγγελος, τους οποίους ο Σάντι απέδωσε επίσης στους μεγάλους ποιητές.
8
Το αρραβωνιαστικό της Παναγίας (1504)
Το Betrothal of the Virgin Mary είναι το πιο σεβαστό έργο του καλλιτέχνη. Είναι μια λογική μετάβαση από τον τρόπο ζωγραφικής της σχολής του Περούτζινο σε έναν τρόπο που θα υπερέχει της ικανότητας του Ραφαήλ και θα γίνει ορόσημο στην εποχή της Μεγάλης Αναγέννησης.
Ο Ραφαήλ εμπνεύστηκε από τις τοιχογραφίες του δασκάλου του Περούτζινο. Με την υπογραφή αυτού του πίνακα, ο Σάντι, ήδη ως αληθινός δάσκαλος, δήλωσε με αυτοπεποίθηση τον εαυτό του σε ολόκληρο τον κόσμο.
Οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας είναι η Παναγία και ο αρραβωνιασμένος Ιωσήφ, ο οποίος βάζει ένα δαχτυλίδι γάμου στο δάχτυλό της. Ένα ζευγάρι περιβάλλεται από μάρτυρες του τι συμβαίνει. Η ανθοφορία στο χέρι του Ιωσήφ σημαίνει ότι η Μαρία επιλέγεται από τον Θεό. Τα πέλματα των άλλων μνηστών, που ξεχωρίζουν, παραμένουν τα ίδια, και είναι σπασμένα σε απόγνωση.
Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ραφαήλ. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι πολύ ήρεμος, κυριαρχούν καφέ και κίτρινοι τόνοι. Το φωτεινό κόκκινο φόρεμα της Μαρίας σημαίνει το αίμα του Χριστού και το μπλε μανδύα - την ακεραιότητά της.
9
Ο Θρίαμβος της Γαλατέας (1512)
Το Triumph of Galatea είναι μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη από τον Raphael για την αίθουσα δεξιώσεων του τραπεζίτη από τη Siena Agostino Chigi. Απεικονίζει τη νύμφη ηρεμίας της επιφάνειας του νερού της Γαλάτειας, η οποία πετάει μέσα από τα κύματα, στέκεται πάνω σε ένα κέλυφος από δελφίνια. Περιβάλλεται από νεόνυμφους, μαλάκια και άλλους υπέροχους θαλάσσιους χαρακτήρες. Οι Έρως κυκλώθηκαν πάνω τους, με στόχο προς όλες τις κατευθύνσεις με τα βέλη τους. Η υπέροχη τοιχογραφία είναι γεμάτη χαρά και διασκέδαση.
10
Ο όμορφος κηπουρός (1507)
Ο «Όμορφος Κηπουρός» του Ραφαήλ απεικονίζει την Παναγία και δύο μωρά - τον γιο της Ιησού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η αξιολάτρευτη νεαρή Μαρία είναι η ενσάρκωση της θηλυκότητας, της μητρότητας και της απεριόριστης αγάπης. Στρέφεται προς τον Ιησού, κάμποντας ελαφρώς πάνω του. Ο μικρός Ιησούς είναι επίσης απορροφημένος στη μητέρα του, τον πίεσε εμπιστευτικά εναντίον της και τον στηρίζει από το χέρι και τους ώμους. Το ειδύλλιο της κατανόησης μεταξύ της μητέρας και του μωρού τονίζεται από τις απαλές απόψεις τους. Ο Μικρός Ιωάννης υποκλίθηκε μπροστά στον Ιησού. Στα χέρια του είναι ένας σταυρός, ως σύμβολο του σταυρού.
Οι φιγούρες ταιριάζουν οργανικά στο όμορφο τοπίο, το οποίο δημιουργεί ένα αίσθημα ελαφρότητας και ευτυχίας χωρίς σύννεφα.
11
Οι Τρεις Χάριτες (1504)
Πιθανώς, το "Three Graces" Santi έγραψε σε ηλικία 17 ετών. Τι ώθησε τον Ραφαήλ να γράψει μια τόσο περίπλοκη εικόνα σε τόσο μικρή ηλικία; Ο Σάντι έμεινε χωρίς μητέρα νωρίς και προσελκύονταν πάντα από την καθαρή εικόνα της Μαντόνας, ως σύμβολο της νεολαίας και της μητρότητας. Δημιουργώντας το "Three Graces", ο Raphael συνδύασε την εικόνα των αρχαίων θεών και το πρόσωπο της αμόλυντης Μαντόνας, καθώς οι χάρες ήταν σύμβολο της νεολαίας, της αγάπης και της αγνότητας.
Οι τρεις χάρες που αναγνώρισαν αυτές τις όμορφες υπερυψωμένες ιδιότητες ονομάστηκαν Ομορφιά, Αγάπη και Αθωότητα. Τα κορίτσια στην εικόνα είναι μικρά και όμορφα, τα πρόσωπά τους λάμπουν με αγνότητα και καλοσύνη. Προσκολλούνται απαλά ο ένας στον άλλο και ο καθένας στο χέρι του κρατά χρυσές σφαίρες - ένα σύμβολο των θρυλικών μήλων της τελειότητας που έχει αποκτήσει ο Ηρακλής. Η κεντρική φιγούρα μιας από τις χάρτες στρέφεται με την πλάτη προς τον θεατή, οι δύο ακραίες μορφές βλέπουν τον θεατή, αλλά τα μάτια τους στρέφονται προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτός ο πρώτος πίνακας του Raphael είναι ένα από τα πρώτα βήματα στο δρόμο για την άψογη τελειότητα.
Θέλετε να μάθετε ποιες γυναίκες, σύμφωνα με το most-beauty.ru, είναι οι πιο όμορφες σήμερα; Ακολουθήστε τον σύνδεσμο.
12
"Πορτρέτο του Count Baldassare Castiglione" (1515)
Ο Count Baldassare - ένας Ιταλός διπλωμάτης και συγγραφέας, ήταν ο πρέσβης του Δούκα του Urbinsky, υπηρέτησε στο δικαστήριο του βασιλιά Louis XII της Γαλλίας. Συνέγραψε το βιβλίο «Διάλογοι στο δικαστήριο», δημοφιλές εκείνες τις μέρες, το οποίο περιγράφει εξαίσια έθιμα και συζητήσεις κατά τη διάρκεια του σχηματισμένου δικαστηρίου Urbinsky. Ο Ραφαήλ χαρακτήρισε την καταμέτρηση ως πολύ άξιος και έξυπνος άνθρωπος, ως μια ολόκληρη φύση. Το πορτρέτο είναι βαμμένο σε σκούρους καφέ τόνους και μόνο το χρώμα των μπλε ματιών προσελκύει την προσοχή. Αυτή η αυτοπεποίθηση και ήρεμη εμφάνιση προσελκύει μαγικά τον θεατή.
13
"Θέση στον τάφο" (1507)
Μεταξύ των ιταλικών ευγενών υπήρχε μια παράδοση, προς τιμήν κάποιου τραγικού γεγονότος, να παραγγείλετε πίνακες από διακεκριμένους καλλιτέχνες με την ιστορία του ευαγγελίου. Αυτή ήταν η εικόνα "Θέση στον τάφο", την οποία διατάχθηκε από την Αταλάντα Μπαγλιόνη στη μνήμη του αποθανόντος γιου. Υπάρχουν πολλά σχέδια και σκίτσα από τον Raphael πριν ξεκινήσει η δουλειά.
Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας τιτανικής εργασίας, γεννήθηκε μια εικόνα με άψογη σύνθεση. Αντιπροσωπεύει δύο ομάδες ανθρώπων που χωρίζονται από δύο φανταστικές γραμμές που αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι γυναίκες που συνοδεύουν την Παναγία κλίνουν προς τα δεξιά, οι άνδρες που μεταφέρουν το σώμα του Χριστού προς τα αριστερά. Ο Χριστός απεικονίζεται στο κέντρο. Το ιδανικό αθλητικό του σώμα μοιάζει με τον Χριστό του γλυπτού «Πιέτα» του Μιχαήλ Άγγελου, καθώς εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε πολύ από τη δημιουργικότητα αυτού του τιτάνα γλυπτικής και ζωγραφικής.
14
Φορναρίνα (1520)
Η εικόνα είναι βαμμένη σε λάδι σε έναν ξύλινο πίνακα. Οι μαθητές του καλλιτέχνη συμμετείχαν επίσης σε αυτό το έργο. Η εικόνα απεικονίζει μια ημιγυμνή νεαρή γυναίκα σε μια υπέροχη κόμμωση. Το μοντέλο ήταν η σύζυγος του Ραφαήλ, την οποία ονόμασε τρυφερά «Φορναρίνα», η οποία μεταφράζεται από τα ιταλικά ως «κουλούρι». Στην πραγματικότητα, η όμορφη γυναίκα του καλλιτέχνη ονομάστηκε Μαργαρίτα Λούτι. Ο Σάντι έγραψε επανειλημμένα την αγαπημένη του · τον ενέπνευσε σε πιο ανυψωμένες εικόνες, όπως η Sistine Madonna.
15
Τοιχογραφία "Η απέλαση του Ελιοδώρου" (1512)
Η πλοκή αυτής της τοιχογραφίας δανείστηκε από τα κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης. Ο διοικητής του Συριακού βασιλιά, Ελιώδωρ, προσπάθησε να κατασχέσει χρυσό από το Ναό της Ιερουσαλήμ για τους φτωχούς. Για αυτό, ο Θεός τον τιμώρησε στέλνοντάς του έναν αναβάτη με χρυσή πανοπλία. Η τοιχογραφία ήταν μια αλληγορία για την ήττα των γαλλικών στρατευμάτων στην παπική περιοχή υπό την ηγεσία του Πάπα Ιούλιος Β ', ο οποίος ήταν γνωστός όχι μόνο ως ένας εξαιρετικός στρατιωτικός διοικητής, αλλά και ως ένας γενναιόδωρος φιλάνθρωπος. Αυτή η τοιχογραφία μοιάζει οπτικά με την τοιχογραφία της Σχολής Αθηνών. Σύνθετα, χωρίζεται σε δύο ίσα μέρη - αριστερά και δεξιά. Στην αριστερή πλευρά, ο Ραφαέλ απεικόνιζε τον προστάτη του Πάπα Ιούλιος Β 'και πλήθος χήρων και ορφανών, και στη δεξιά πλευρά - τον Ελιόδωρ, ο οποίος οδηγείται έξω από το ναό από έναν αναβάτη σε ένα άσπρο άλογο.
Μια όμορφα κατασκευασμένη προοπτική της σύνθεσης μεταφέρει το βάθος του χώρου, στο σημείο σύγκλισης όλων των γραμμών του απεικονίζεται ένας ανήλικος, δείχνοντας ότι αυτός είναι ο Δεύτερος Ναός στην Ιερουσαλήμ. Το υπέροχο μέρος της εκδήλωσης τονίζεται από την πλούσια ζωγραφική των θησαυρών.
16
«Η μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» (1504-1505)
Φεύγοντας από την Περούτζια, ο νεαρός Ραφαήλ πήγε στη Φλωρεντία, όπου, περιτριγυρισμένος από μεγάλους ζωγράφους, σχεδίασε νέες ιδέες και μεθόδους ζωγραφικής. Ο πίνακας «Η Μάχη του Αγίου Γεωργίου με τον Δράκο» είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε ένα δέντρο και προσδιορίζει τη μεταβατική περίοδο από το ύφος της σχολής της Ούμπρια, που ήταν γραμμική, με το στυλ της σχολής της Φλωρεντίας. Ο Σάντι σοκαρίστηκε από τα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου, τον ρεαλισμό τους και το βαθύ τους νόημα. Η βιβλική ιστορία σχετικά με το θέμα του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου ήταν πολύ δημοφιλής και ο Ραφαήλ δεν μπορούσε να χάσει την ευκαιρία να ζωγραφίσει μια εικόνα σε αυτό το θέμα. άσπρο άλογο Ο Γιώργος ποδοπατά τις οπλές του δράκου και ο άγιος τον τρυπά με το δόρυ του.
Ο Άγιος Γεώργιος απεικονίζεται με μεσαιωνική πανοπλία και μοιάζει περισσότερο με ιππότης. Ο δράκος απεικονίζεται από ένα αδιανόητο παραμύθι τέρας, που συνδυάζει μέρη διαφόρων πουλιών και ζώων. Η εικόνα είναι εξαιρετικά ρεαλιστική, το τοπίο στο οποίο γίνεται η μάχη είναι προσεκτικά γραμμένο, αλλά δεν φράζει το πρώτο πλάνο. Η σιωπηλή γκάμα καφέ-ελιάς τονίζει τέλεια τη λευκότητα του αλόγου και τη λάμψη της πανοπλίας του αναβάτη.
17
«Παναγία του Μεγάλου» (1505)
Υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο για τα πιο όμορφα Madonnas του Santi στον ιστότοπο TopCafe.su.
Το "The Madonna of the Grand" απεικονίζει την πιο δημοφιλή ιστορία του ευαγγελίου - τη Madonna και το παιδί. Γράφτηκε κάτω από τη μεγάλη επιρροή των έργων του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό κατά τη σύγκριση αυτής της εικόνας με προηγούμενα έργα του Raphael. Είναι φτιαγμένο με την τεχνική sphumato, που μαλακώνει το περίγραμμα των μορφών, μεταφέρει αέρα και χώρο. Μελέτες αποκαταστατών έδειξαν ότι στο παρελθόν πίσω από τη Madonna απεικονίστηκε ένα παράθυρο με τοπίο, όπως σε ορισμένα έργα του Leonardo. Αλλά στη συνέχεια το παράθυρο βάφτηκε και το φόντο της εικόνας έγινε εντελώς σκοτεινό. Ποιος έκανε αυτό το υπόβαθρο - ο ίδιος ο συγγραφέας ή οι επακόλουθες αποκαταστάσεις - είναι άγνωστος.
Η Μαρία είναι ντυμένη με κόκκινο φόρεμα με μαύρο περίγραμμα, κλασικό για τον 16ο αιώνα, με ένα μπλε πέπλο να ρίχνεται στο κεφάλι της. Αυτά τα χρώματα είναι παραδοσιακά - το κόκκινο σημαίνει το σύμβολο του αίματος του Χριστού και το μπλε σημαίνει την αγνότητα της Παναγίας. Το πρόσωπο της Μαρίας είναι ταυτόχρονα λυπημένο και ήρεμο. Στα χέρια της κρατάει απαλά το μωρό Ιησού, που μοιάζει με ένα συνηθισμένο παιδί, παχουλό και δυνατό. Στη συνέχεια, αυτή η εικόνα που χρησιμοποίησε ο Ραφαέλ στους άλλους πίνακές του απεικονίζει τη Μαντόνα και το Παιδί.
18
“Madonna in the chair” (1515)
Το "Madonna in the Chair" είναι ένας από τους πιο όμορφους πίνακες της Αναγέννησης, που απεικονίζουν τη Μαντόνα και το Παιδί. Το μοντέλο για τη ζωγραφική του Ραφαήλ εξυπηρετήθηκε ξανά από το αγαπημένο του μοντέλο, τη φίλη και τη σύζυγό της Μαργαρίτα. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει το μέγεθος και την ωριμότητα του καλλιτέχνη.
Το στρογγυλό σχήμα της εικόνας μαλακώνει την εικόνα, την κάνει άνετη και οικεία. Ολόκληρος ο χώρος είναι γεμάτος με τρεις μορφές - τη Μαρία, το μωρό Ιησούς και το μωρό Ιωάννης ο Βαπτιστής. Το μωρό Ιησούς παίρνει την κεντρική σκηνή, κάθεται άνετα στην αγκαλιά της μητέρας του. Η Μαρία κρατά τον γιο της σφιχτά εναντίον της, ενώ ο Ιωάννης ο Βαπτιστής βλέπει τον Χριστό με ικεσία. Τα φωτεινά χρώματα που κυριαρχούν από μπλε, ζουμερά κόκκινα, σμαραγδένια και χρυσή ώχρα φαίνονται υπέροχα όμορφα σε σκούρο φόντο. Και παρά το γεγονός ότι η Μαρία μοιάζει με μια συνηθισμένη γήινη γυναίκα που αγκαλιάζει το παιδί της, τα κομψά ρούχα της, η πνευματική θαυμάσια ομορφιά της υπογραμμίζει την υψηλή θέση της Μαντόνας.
19
Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιος Β '(1512)
Υπάρχουν δύο παρόμοια πορτρέτα του Πάπα Ιούλιος Β ', ένα από τα οποία είναι το πρωτότυπο έργο του Σάντη και το άλλο είναι ένα αντίγραφο του πορτραίτου, από τους μαθητές του Ραφαήλ. Οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ότι ο πάπας στο πορτρέτο μοιάζει σαν ζωντανός.Ο κόκκινος μανδύας του Πάπα φαίνεται πολύ σε αντίθεση με ένα φωτεινό πράσινο φόντο.
Το πρόσωπο του μπαμπά είναι τσαλακωμένο και πλαισιωμένο από μια γκρι γενειάδα, τα μάτια του είναι προσεκτικά και διεισδυτικά, αλλά γενικά, η μορφή του Julius II είναι ακόμα γεμάτη δύναμη και ενέργεια. Αυτός ο άντρας οδήγησε ενεργές στρατιωτικές εκστρατείες κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ταυτόχρονα ήταν ένας καταπληκτικός φιλάνθρωπος που υποστήριξε το έργο του Λεονάρντο, του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ. Ένα χρόνο μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου, ο Πάπας Ιούλιος Β 'πέθανε, αλλά παρέμεινε για πάντα στη ζωγραφική του Ραφαήλ. Ένας μοναδικός πάπας, προστάτης της τέχνης Υψηλής Αναγέννησης.
20
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (1513-1514)
Πιθανώς αυτό είναι το αυτοπροσωπογραφία του Ραφαήλ, καθώς το πρόσωπο του νεαρού άνδρα μοιάζει πολύ με το μόνο πορτραίτο του καλλιτέχνη. Ένας πολύ όμορφος νεαρός άνδρας κάθεται στη μέση του θεατή. Τα μακριά καστανά μαλλιά του έπεφταν απρόσεκτα στους ώμους του κάτω από ένα διάσημο φορεμένο μπερέ. Μια αυτοπεποίθηση εμφάνιση, η χαλαρή στάση ενός νεαρού άνδρα υποδηλώνει ότι ξέρει τη δική του αξία.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ναζί έκλεψαν αυτήν την εικόνα από το κτήμα του Πρίγκιπα Τσαρτορίσκι (Πολωνία) και την έκρυψαν σε άγνωστο μέρος. Για πολύ καιρό θεωρήθηκε χαμένη. Μόνο πολλά χρόνια αργότερα, η πολωνική κυβέρνηση επιβεβαίωσε ότι ο πίνακας είναι ασφαλής σε ιδιωτική συλλογή.
Μετάφραση
Το έργο του Raphael Santi είναι μια παγκόσμια κληρονομιά της ανθρωπότητας. Αυτός ο έξυπνος δημιουργός της Μεγάλης Αναγέννησης μας έδωσε, στους απογόνους του, μοναδικά και όμορφα παραδείγματα ζωγραφικής. Σεβόταν από τους συγχρόνους του, οι οποίοι, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, έγραψαν στην ταφόπετρα του ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του η φύση φοβόταν να νικήσει και φοβόταν να πεθάνει μετά το θάνατό του.
Ήταν μια λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες του Rafael Santi σύμφωνα με το most-beauty.ru. Θα συνεχίσουμε να σας ευχαριστούμε με το όραμά μας για τα καλύτερα έργα μεγάλων δασκάλων. Περιμένουμε αντικειμενική κριτική από εσάς, καθώς και ευχές και σκέψεις σας σχετικά με το έργο του Σάντι και άλλων καλλιτεχνών.