Το κλασικό ιμπρεσιονισμό Edgar Degas έλαβε μια κλασική εκπαίδευση και αρχικά ασχολήθηκε υπό την καθοδήγηση του Ingres, ενός πλοιάρχου του ρεαλισμού. Όμως, το 1862, ο Degas συναντήθηκε με τον Renoir και τον Monet, εκείνη την εποχή ήδη διάσημους ιμπρεσιονιστές. Και ο Degas άλλαξε ριζικά την κατεύθυνση στο έργο του. Σε αντίθεση με τον Monet και τον Renoir, που ήταν οπαδοί της εργασίας στο ύπαιθρο, ο Edgar Degas ζωγράφισε από τη μνήμη και δεν ήθελε να γράψει στον καθαρό αέρα. Το 1870, ο Ντεγκάς άρχισε να χρησιμοποιεί παστέλ στα έργα του, και ο ίδιος ο ίδιος ο κύριος των χρωματιστών γραμμών. Ο Έντγκαρ Ντεγκάς ήταν κύριος όχι μόνο των γραμμών, αλλά και της κίνησης.
Το πιο αγαπημένο θέμα στα έργα της Degas ήταν οι γυναίκες. Μπαλαρίνες, χορευτές, μάγειρες, ευγενείς κυρίες, απλοί και πλούσιοι, ντυμένοι και γυμνοί. Τους θαύμαζε, και τους παρουσίασε σε μια συγκεκριμένη στιγμή κίνησης ή δράσης. Υπάρχει κάτι φωτογραφικό σε αυτά τα υπέροχα έργα.
διάσημοι πίνακες του Edgar Degas:
1
Σιδερώματα (1884–1886)
Η φιγούρα του σιδερώματος, χασμουρητό από το μονότονο, κουραστικό έργο της, έγινε σύμβολο μιας εργάτριας του 19ου αιώνα. Η γυναίκα αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα και να πιει λίγο κρασί. Η στάση της και ολόκληρη η εμφάνισή της μιλούν για το πώς πονάει η πλάτη της, τα χέρια της πονάει. Δίπλα της, ο δεύτερος σιδερώματος συνεχίζει να σιδερώνει το ύφασμα με βαρύ χυτοσίδηρο. Η κούραση της μπορεί να φανεί σε μια τεταμένη στάση, όταν, με το κεφάλι της κεκλιμένο, προσπαθεί με όλη της τη δύναμη να σπρώξει το σίδερο και με τα δύο χέρια. Αυτό είναι το Παρίσι, το οποίο κρύβεται πίσω από τα φωτεινά παράθυρα και τις πινακίδες πλούσιων καταστημάτων και ξενοδοχείων. Η καθημερινή σοβαρή απελπισία των εργατών κάνει τη ζωή τους αφόρητη.
Ο Degas δημιούργησε μια νέα τεχνική όταν ο χονδροειδής καμβάς και οι τραχιές πινελιές δημιουργούν ένα παστέλ εφέ στην εικόνα. Ο ανθρωπισμός της εικόνας βρίσκεται ακριβώς σε αυτόν τον άκαμπτο πίνακα. Ο θεατής λυπάται αφόρητα για αυτές τις τουαλέτες. Και αν ναι, τότε ο Degas μπόρεσε να μετατοπίσει ένα τεράστιο κομμάτι των προβλημάτων της γυναικείας εργασίας στην Ευρώπη τον XIX αιώνα.
2
Μπλε Χορευτές (1898)
Ένα μικρό τετράγωνο φύλλο χαρτιού μετατράπηκε σε πραγματικό αριστούργημα κάτω από το επιδέξιο χέρι του Degas. Η μαγεία, η γοητεία αυτής της εικόνας είναι αναμφισβήτητη. Χάρη μπαλαρίνες, εξαιρετικό μπλε χρώμα καθιστά το έργο αναγνωρίσιμο και εξαιρετικά αισθητικό.
Οι μπαλαρίνες και το μπαλέτο ήταν για τον Degas ένα από τα αγαπημένα τους θέματα. Ζωγράφισε κορίτσια σε διάφορες πόζες, γωνίες, σαν να άρπαζε ένα μικρό κομμάτι των κινήσεων μπαλαρίνας από μια κασέτα. Αυτή η εικόνα είναι πιθανότατα παρόμοια με τη σύγχρονη φωτογραφία. Έχει μια ασυνήθιστη γωνία - μια κάτοψη. Ο θεατής βλέπει μόνο τους χαριτωμένους λαιμούς, τους ώμους και τη μέση των χορευτών. Κάθε μπαλαρίνα είναι απασχολημένη με τη δική της δουλειά: το ένα διορθώνει το λουρί του φορέματος, το άλλο ελέγχει πώς κάθεται η φορεσιά χορού στους όμορφους ώμους της, η τρίτη προσπαθεί να κοιτάξει πάνω από τα πόδια της πάνω από τον ώμο της και η τέταρτη βλέπει μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού και μέρος της πλάτης - είναι σαφές ότι η μπαλαρίνα έχει λυγίσει να δέσει ένα τόξο στα παπούτσια pointe.
3
Μπαλαρίνα και μια γυναίκα με ομπρέλα (Αναμονή), 1882
Αυτό είναι ένα άλλο παστέλ του Edgar Degas με θέμα το μπαλέτο. Υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στην εικόνα - μια νεαρή μπαλαρίνα και μια κυρία με ένα αυστηρό μαύρο φόρεμα με ομπρέλα. Οι γυναίκες κάθονται σε έναν πάγκο στον τοίχο. Μια νεαρή χορεύτρια ελέγχει pointe παπούτσια, και μια γυναίκα με μαύρα, προφανώς, τη μητέρα της. Η στάση της είναι τεταμένη, αναμένει την έξοδο της κόρης της, αποτέλεσμα του χορού της. Θα την πάρουν στο μπαλέτο ή όχι;
4
Αστέρι (1876-1877)
Ο Degas λατρεύει το μπαλέτο, είναι προφανές με την αγάπη και την απροθυμία που απεικόνισε τις μπαλαρίνες του. Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου προσέλκυσε τον Καλλιτέχνη από όλες τις πλευρές - από την πλευρά της σκηνής, από την πλευρά των φτερών, μαθήματα μπαλέτου. Ενδιαφερόταν για όλη τη διαδικασία προετοιμασίας για το μπαλέτο. Ήταν το παστέλ που μπόρεσε να ανεβάσει τους μπαλαρίνες Degas στο επίπεδο των ουράνιων. Οι εκλεπτυσμένοι απαλοί ήχοι, η τρυφερότητα, η ευελιξία και η διαφάνεια κάνουν το έργο του εξαιρετικό. Η κεντρική μορφή της εικόνας είναι μια μπαλαρίνα που πετάει στον αέρα, αγγίζοντας τη σκηνή με την άκρη των παπουτσιών της. Είναι ασπρόμαυρη, όλες λάμπει από το εσωτερικό.
Στο παρασκήνιο, τοπία και παρασκήνια. Λόγω του τοπίου, είναι ορατή η φιγούρα ενός αξιοσέβαστου ατόμου, ενός φιλάνθρωπου, του οποίου ο ρόλος στην πρωταρχική ζωή είναι ασαφής. Αυτή η εικόνα επιστρέφει τον θεατή από τη μαγική γη των ξωτικών στη σκληρή γήινη ζωή.
5
Γυναίκα χτένισμα (1885)
Αυτός ο πίνακας, σύμφωνα με τους εκδότες της ομορφιάς, είναι ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Μια νεαρή γυμνή γυναίκα κάθεται σταυροπόδι μαζί της πίσω στο θεατή, χτενίζοντας πολυτελή μαλλιά. Το όμορφο καθαρό χρώμα, οι λεπτές γραμμές, οι λεπτές παστέλ πινελιές κάνουν τη μορφή της γυναίκας μαγευτική και πολύ φυσική.
6
Αψέντι (1893)
Μια αρκετά ενδιαφέρουσα ιστορία ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή. Ένα παράξενο ζευγάρι κάθεται σε ένα τραπέζι σε ένα καφέ - ένας νηφάλιος άντρας με ένα σωλήνα και μια μεθυσμένη γυναίκα. Μπροστά της είναι ένα ποτήρι αψέντι. Η στάση της γυναίκας είναι χαλαρή, επέτεινε ανεπιφύλακτα τα πόδια της προς τα εμπρός, κατέβασε τους ώμους της. Τα βλέφαρά της είναι βαριά και καλύπτουν ελαφρώς τα μάτια της. Είναι μεθυσμένη και αδιάφορη για τον κόσμο γύρω της. Ο άντρας, προφανώς, δεν είναι σύντροφος της κυρίας. Κοιτάζει έξω από το παράθυρο με μια κενή ματιά.
Η εικόνα δείχνει το πρωί, όπως αποδεικνύεται από την πρωινή εφημερίδα στα χέρια του πλοιάρχου, με τα μάτια του οποίου παρατηρούμε αυτήν τη σκηνή. Η κυρία και ο άντρας προφανώς είχαν μια θυελλώδη νύχτα.
Η επίδραση του αψέντι έχει μια συγκεκριμένη επίδραση σε ένα άτομο. Οι αρκετά μεθυσμένοι άνθρωποι γίνονται αδιάφοροι για τα πάντα στον κόσμο, αποξενωμένοι. Ο Degas κοιτάζει αυτό το ζευγάρι με μια νηφάλια εμφάνιση και τονίζει την βλαβερότητα αυτής της συνήθειας. Αλλά ο εθισμός στο αψέντι ήταν η μάστιγα του ΧΙΧ αιώνα.
7
Miss La La στο Fernando Circus (1879)
Ο διάσημος ακροβάτης τσίρκου απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη από απίστευτη οπτική γωνία. Το σχήμα μετατοπίζεται στην επάνω αριστερή γωνία, τραβηγμένο από κάτω προς τα πάνω, γεγονός που καθιστά τη σύνθεση πολύ ασυνήθιστη. Ο θεατής, σαν στην πραγματικότητα, παρακολουθεί το έργο ενός εναέριου γυμναστή. Η φιγούρα είναι ζωγραφισμένη τόσο τέλεια που δίνει την εντύπωση ότι είναι παρούσα στην παράσταση του τσίρκου.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο για τους πιο όμορφους γυμναστές.
8
Στο μύλο (1882)
Ο Ντεγκά θεωρούσε πάντα τον εαυτό του ρεαλιστικό, παρόλο που ζωγράφισε με έναν ιμπρεσιονισμό. Ο ρεαλισμός του έργου του οφείλεται τόσο πολύ στην εικόνα των πραγματικών στιγμών από τη ζωή των Παρισίων. Μόλις περπατούσε πέρα από τα παράθυρα των γυναικείων καπέλων και δεν μπόρεσε να αφαιρέσει τα μάτια του από το τι συνέβαινε πίσω από το παράθυρο. Ως αποτέλεσμα τέτοιων παρατηρήσεων, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος κύκλος του "At the milliner".
Ένας από τους πρώτους πίνακες απεικονίζει δύο κυρίες - πελάτες, μια από τις οποίες προσπαθεί να φοράει καπέλο. Στη δουλειά του, ο Degas χρησιμοποιεί μια διαγώνια σύνθεση, όπου απεικονίζονται αξεσουάρ στο προσκήνιο - όλα τα είδη καπέλα. Αλλά δεν αφαιρούν την προσοχή του θεατή, προσελκύεται από ενθουσιώδεις κυρίες που φάνηκαν να εκπλήσσονται όταν δοκιμάζουν μοντέρνα καπέλα.
9
Τα πλυντήρια μεταφέρουν λευκά είδη στην πόλη (1878)
Το κίτρινο-καφέ γκάμα της εικόνας αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη σοβαρότητα της γυναικείας εργασίας, αλλά και την απελπιστική γκρίζα ζωή της καθημερινής τους ζωής. Η εικόνα απεικονίζει δύο πλυντήρια, τα οποία αποκλίνουν ανάλογα με τους πελάτες σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Τα καλάθια με καθαρά λευκά είδη είναι τόσο βαριά που οι γυναίκες πρέπει να σκύβουν. Τα πρόσωπα των πλυντηρίων μαυρίζονται από συνεχή έκθεση στον ήλιο. Αυτές οι γυναίκες δεν είναι σαν κυρίες. Κάνουν τη σκληρή δουλειά τους μέρα με τη μέρα για ένα μικρό εισόδημα, το οποίο δεν τους επιτρέπει να αγοράσουν ένα νέο φόρεμα ή ένα μοντέρνο καπέλο.
🎨
Μετάφραση
Ο Edgar Degas είναι ένας σπουδαίος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης που ήταν διάσημος για την παστέλ του τεχνική. Το ανέβασε σε τόσο υψηλό επίπεδο που παρέμεινε ουσιαστικά ανέφικτο. Με την ικανότητά του, τα παστέλ άρχισαν να λαμβάνονται σοβαρά υπόψη, όπως η ελαιογραφία. Το Most-beauty.ru περιμένει να σχολιάσετε τους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη. Ποιο από τα έργα του σας αρέσει περισσότερο;
Και παρακάτω δημοσιεύουμε μερικούς πιο διάσημους πίνακες Degas που δεν βρίσκονται στην κύρια λίστα μας:
Πρόβα (1874)
Πορτρέτο της οικογένειας Bellelli (1858-1867)
Βαμβάκι Γραφείο (1873)
Μάθημα χορού στην Όπερα (1872)
Χορευτής στο πράσινο (1877–1879)
Χορευτές της κοιλιάς (1889)
Γυναικείο Κατάστημα (1879)
Ασκήσεις νεαρών Σπαρτιάτων (1860)
Πρόβα μπαλέτου στη σκηνή (1874)
Μουσικοί στην ορχήστρα (1872)
Χορευτές σε ροζ (1885)
Χορευτές στον πάγκο (1905)
Ορχήστρα της Όπερας (1870)
Place de la Concorde (1875)
Χορευτής με μπουκέτο (1877)
Οι χορευτές εκπαιδεύονται στον πάγκο (1877)
Αυτα για τωρα! Αυτοί, φυσικά, δεν είναι όλοι οι πιο διάσημοι πίνακες του Edgar Degas. Υπάρχουν πολλά από αυτά! Ευχαριστω για την προσοχη σας.