Ο Diego Velazquez είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο του 17ου αιώνα, αλλά όλων των εποχών. Η ικανότητά του εμπνέει ακόμα τους σύγχρονους καλλιτέχνες και απολαμβάνει τους θεατές. Ο Velazquez - ο ιδρυτής ενός ψυχολογικού πορτρέτου, έφερε την ισπανική σχολή ζωγραφικής σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο. Το 1623, έγινε ο ζωγράφος του ισπανικού βασιλιά Φίλιππου IV, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα δικαστηρίου, αλλά παρά τις στενές απαιτήσεις αυτού του είδους, ο Diego Velazquez δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Diego Velazquez αποθηκεύονται σε διάφορα μουσεία του πλανήτη, αλλά σήμερα θα τα συλλέξουμε στην εικονική μας συλλογή για εσάς!
Υπέροχοι πίνακες του Diego Velazquez:
1
Μενινά (1656)
"Menins" (Μέγεθος καμβά 318 × 276 cm) - η πιο διάσημη και μυστηριώδης εικόνα του καλλιτέχνη, ένα αξεπέραστο αριστούργημα του είδους πορτρέτου. Μεταφρασμένο από τα ισπανικά, το όνομα της εικόνας σημαίνει "υπηρέτρια της τιμής." Ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Prado. Τοποθετήθηκε σκόπιμα στο επίπεδο των επισκεπτών του μουσείου. Όλοι όσοι πλησιάζουν την εικόνα αισθάνονται μυστηριωδώς την παρουσία του σε αυτόν τον παράξενο και μυστηριώδη κόσμο της προσωπογραφίας. Ο καμβάς, όπως μια μηχανή του χρόνου, βυθίζει τον θεατή στον κόσμο των ψευδαισθήσεων του ισπανικού δικαστηρίου στα μέσα του 17ου αιώνα.
Πρόκειται για ένα πολύπλοκο έργο μεγάλης κλίμακας, το οποίο απεικονίζει μια βασιλική οικογένεια μαζί με έναν πεντάχρονο νηπιαγωγό, που περιβάλλεται από καμαριέρες και τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η σύνθεση της εικόνας είναι ασυνήθιστη. Ένα μικρό κορίτσι με ένα υπέροχο ροζ φόρεμα με την ασυνήθιστη ακολουθία της ήρθε στο εργαστήριο του Velazquez για να παρατηρήσει πώς η καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο των γονιών της - του βασιλιά και της βασίλισσας της Ισπανίας. Από την πλευρά, φαίνεται ότι όλοι οι χαρακτήρες σε κοιτάζουν, αλλά στην πραγματικότητα κοιτάζουν τον βασιλιά και τη βασίλισσα, που θέτουν για τον καλλιτέχνη. Οι θεατές βλέπουν τον προβληματισμό τους στον καθρέφτη πίσω από τον καλλιτέχνη.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα χώρο που κανείς δεν είχε απεικονίσει στο παρελθόν. Έσυρε τον θεατή στον κόσμο του στούντιο του και τον έκανε να κοιτάξει μέσα από τα μάτια εκείνων που ζωγραφίζει. Επιπλέον, απεικόνιζε με τη μορφή των βασικών χαρακτήρων τις εικόνες νάνων και κοριτσιών τιμής, και απεικόνισε τον βασιλιά και τη βασίλισσα μόνο σχηματικά. Άλλοι καλλιτέχνες για αυτήν την ελευθερία θα μπορούσαν να χάσουν το κεφάλι τους, αλλά όχι ο Velazquez. Για αυτή τη μαγεία εκτιμήθηκε από τον Φίλιππο IV.
Μην χάσετε, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο για τους πιο διάσημους πίνακες του Rafael Santi.
2
Πορτρέτο του Πάπα Innocent X (1650)
Ενώ βρισκόταν στη Ρώμη, ο Velazquez κλήθηκε στον Πάπα Innocent X. Το πορτρέτο του Πάπα στο οποίο εργάστηκε ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ρεαλιστικό που ο ίδιος ο Ποντίφ φώναξε, «Πολύ αλήθεια!» Ο Πάπας Innocent X ήταν ένα πολύ σκληρό και αδίστακτο άτομο, αλλά επαίνεσε το έργο του καλλιτέχνη, γιατί ο Velazquez είδε το αληθινό ανθρώπινο πρόσωπο ενός άνδρα του οποίου η εξουσία επεκτάθηκε πάνω από τον μισό κόσμο. Απεικόνισε τον μπαμπά ως έναν απλό άνθρωπο με όλα τα πάθη του.
Πρόκειται για ένα πολύ κομψό και όμορφο πορτρέτο, το οποίο βασίζεται σε μια κόκκινη και λευκή σειρά. Το πρώτο πράγμα που σας τραβάει το μάτι είναι το εξαίσιο μετάξι του ερυθρού παπικού μανδύα και η χιονισμένη δαντέλα μιας ρόμπας σε σκούρο μπορντό φόντο βελούδινου υφάσματος. Το βλέμμα του Παπά και το προσεκτικό βλέμμα στρέφονται προς τον θεατή, και σαν να αξιολογεί αυτόν που στέκεται μπροστά του.
3
Περιστρεφόμενοι (1657)
Αυτό είναι το έργο ενός ώριμου καλλιτέχνη. Γράφτηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του Velazquez και αντικατοπτρίζει την υψηλότερη ικανότητα και ικανότητα του να απεικονίζει διάφορες υφές και προοπτικές. Αυτή είναι μια πραγματική εικόνα στην εικόνα, γιατί στο παρασκήνιο ό, τι συμβαίνει είναι μια τεράστια ταπετσαρία, η οποία θεωρείται από δευτερεύοντες χαρακτήρες. Αρχικά υποτίθεται ότι ήταν εργαστήριο ταπισερί. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια ερμηνεία του μύθου της διαμάχης μεταξύ της Αθηνάς και της Αράχνης, που πιέζει περισσότερο το νήμα. Στο προσκήνιο βρίσκεται η Αθηνά. Απεικονίζεται απέναντι στον θεατή, στο κεφάλι μιας ηλικιωμένης γυναίκας ένα λευκό μαντήλι. Ο Arachne κάθεται με την πλάτη του στον θεατή. Ο νεαρός κλώστης απορροφάται πλήρως στη διαδικασία περιστροφής. Στο τέλος, η Αράχνη κέρδισε τη διαμάχη, για την οποία μετατράπηκε σε αράχνη από την εκδικητική θεά.
4
Πορτρέτο της Infanta Margarita, κόρης του Philip (1655)
Ένα μικρό πορτραίτο, μόνο 60 επί 70 εκατοστά, απεικονίζει ένα μωρό βρέφος, το οποίο ήταν μόλις τεσσάρων ετών. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα πορτρέτα της μελλοντικής αυτοκράτειρας της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, από μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων που ζωγράφισε ο Velazquez. Γοητεύτηκε από το κορίτσι και όλα τα παιδικά και εφηβικά πορτρέτα της Infanta λάμπουν με τη ζεστασιά με την οποία ο καλλιτέχνης απεικόνισε το αγαπημένο του μοντέλο. Παρά τις αυστηρές απαιτήσεις του βασιλικού πορτρέτου, ο Velazquez απεικόνισε ένα υπέροχο παιδί με καθαρή ανοιχτή εμφάνιση. Το κορίτσι αφέθηκε να κρατήσει στο τραπέζι, καθώς η τοποθέτηση χρειάστηκε πολύ χρόνο, και ήταν δύσκολο για ένα μικρό παιδί να αντισταθεί με ένα βαρύ φόρεμα. Η παιδική ηλικία του μωρού έληξε σε ηλικία 14 ετών, όταν παντρεύτηκε τον θείο της, τον Άγιο Ρωμαίο Αυτοκράτορα. Επτά χρόνια αργότερα, σε ηλικία 21 ετών, μετά τη γέννηση ενός έκτου παιδιού, πέθανε.
5
Πορτρέτο της Infanta Margarita σε ένα μπλε (μπλε) φόρεμα (1659)
Το πορτρέτο ενός ενήλικου βρέφους είναι πολύ διαφορετικό από τα πορτρέτα της σε νεαρή ηλικία. Ένα βαρύ φόρεμα με μπλε βελούδο κάνει το κορίτσι να φαίνεται πολύ ενήλικο. Τα μάτια της δεν λάμπουν πλέον με αγνότητα και περιέργεια, όπως και στα προηγούμενα πορτρέτα. Σε αυτά τα μεγάλα και όμορφα μάτια - κενό και κόπωση. Ωστόσο, το κορίτσι είναι υπέροχο. Το χαριτωμένο μικρό της πρόσωπο δεν έχει αποκτήσει ακόμη τα περίφημα χαρακτηριστικά του "Habsburg". Αυτό είναι ένα από τα πιο όμορφα πορτρέτα του βρέφους.
6
Infanta Margarita σε ροζ (1660)
Η Μαργαρίτα είναι δέκα ετών. Η τεράστια κινολίνη ενέπνευσε την ανάπτυξη της πριγκίπισσας, το χτένισμα παρόμοιο με μια περίπλοκη δομή. Το βλέμμα του κοριτσιού είναι καταδικασμένο. Ξέρει τι της περιμένει - άνευ όρων γάμο και αναχώρηση σε ξένη χώρα. Ωστόσο, είναι ένα όμορφο στολίδι στο αυτοκρατορικό στέμμα. Τα ξανθά μαλλιά, ένα απαλό πρόσωπο, ένα βασιλικό φόρεμα, καλυμμένο με ένα διαφανές πέπλο με ροζ ρίγες, δημιουργούν μια πολύ λεπτή και συγκινητική εικόνα.
Αυτό είναι το τελευταίο πορτραίτο του infante του Velazquez. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, πέθανε, αφήνοντας πίσω του ένα πανέμορφο παιδικό πορτραίτο από ένα μικρό υπέροχο παιδί. Κανείς άλλος δεν το έγραψε έτσι. Κοιτάζοντας τα επόμενα πορτρέτα της Μαργαρίτα, μπορούμε να πούμε ότι ο Velazquez λατρεύει το μοντέλο του και η αγάπη, όπως γνωρίζετε, μετατρέπει ακόμη και την πιο συνηθισμένη γυναίκα σε ομορφιά.
7
Πορτρέτο του Sebastian de Morra (1664)
Ο Sebastian de Morra είναι ένας νάνος του δικαστηρίου και ένας γελωτοποιός πολλών αστείων, «gnomes» και φρικιών στο δικαστήριο του Ισπανού βασιλιά Φίλιππου IV. Αυτά είναι τα ζωντανά παιχνίδια του βασιλικού ζευγαριού. Κοιτάζοντας το πορτρέτο, μπορείτε να δείτε πόσο πόνος και απελπισία στα έξυπνα μάτια ενός ανθρώπου ακρωτηριασμένο από τη φύση. Σε τελική ανάλυση, αυτοί οι άνθρωποι, με συγγενείς ανωμαλίες, δεν στερούνται νοημοσύνης και διαφόρων ταλέντων. Αλλά η θέση τους καθορίστηκε από τη μόδα εκείνης της εποχής. Ίσως η ζωή τους στο δικαστήριο δεν ήταν η χειρότερη από όλες τις ζωές των απλών Ισπανών. Όμως, εξοικειωμένοι με την ταπείνωση, αντιστοιχούσαν στην εικόνα των ανόητων γελοιογράφων. Αντιμετωπίστηκαν σαν σπιτάκια ή μαϊμούδες, δεν τραυματίστηκαν, αλλά δεν ενδιαφερόταν για τις προσωπικές τους φιλοδοξίες.
Αλλά ο Sebastian de Morra δεν είναι ένας εύκολος νάνος. Αυτός είναι ένας ευγενής ευγενής που γεννήθηκε με μια σπάνια ασθένεια - οστεοχονδροδυσπλασία, η οποία, παραμορφώνοντας το σώμα, δεν παραβιάζει τον ανθρώπινο νου και την ψυχή. Ο νάνος ήταν πολύ έξυπνος, ικανός, με αφρώδες χιούμορ και ειρωνεία, αξιοσημείωτη δύναμη και αρσενικό χάρισμα. Όλο το δικαστήριο κουτσομπολεύει για τις ερωτικές νίκες του.
8
Προσωπογραφία του δικαστή "El Primo" (1644)
Ο Diego Velazquez είναι ο κύριος των εντυπωσιακών πορτρέτων. Ανάμεσα στους πίνακες των μονάρχων και των δικαστηρίων, είναι γνωστά πολλά πορτρέτα νάνων. Την περίοδο 1630-1640, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες μικρών ανθρώπων. Σε αυτά, αντανακλούσε τον χαρακτήρα και την τραγική τους ουσία. Ένα από αυτά τα έργα είναι μια εικόνα του jester El Primo (που μεταφράζεται από τα ισπανικά ως «ξάδελφος»). Όταν ένα άτομο ήταν ζωντανό, το όνομά του ήταν ο Don Diego de Asedo. Κατείχε μια ειδική θέση με τον Βασιλιά Φίλιππο IV - ήταν ο φύλακας της βασιλικής σφραγίδας και ο προσωπικός αγγελιοφόρος του βασιλιά. Στον πίνακα απεικονίζεται ένας μικρός άντρας που κρατάει ένα μεγάλο τόμο στα χέρια του. Οι νάνοι και οι στενοί συγγενείς (ξαδέρφια) είχαν το προνόμιο να μείνουν σε ένα καπέλο κάτω από τον βασιλιά. Ίσως λόγω αυτού του προνομίου που το κάλεσαν στο δικαστήριο του Ντον Ντιέγκο ντε Άσεντο.
Αυτό το έργο είναι γεμάτο από έντονο δράμα. Το πρόσωπο του νάνου είναι πολύ έξυπνο και λάμπει με ευγενικό μυαλό. Αλλά τα φυσικά ελαττώματα του: το εξογκώματα, τα μικρά χέρια και τα πόδια, δεν μπορούν να χαρακτηριστούν άσχημα. Στο πλαίσιο άλλων πορτρέτων νάνων, αυτός ο άντρας φαίνεται πολύ αξιοπρεπής.
9
Πορτρέτο του Κόμη - Δούκας των Ολιβάρων (1638)
Για να ολοκληρώσουμε την κριτική μας σχετικά με το πιο ομορφιά πορτρέτο του πρωθυπουργού Ντον Γκασπάρο ντε Γκουζμάν, Κόμη Ολιβάρες του Δούκα του Σαν Λούκαρα του Μπαρακούντο. Αυτό είναι ένα συνηθισμένο πορτραίτο στήθους ενός δικαστή, αλλά αυτός είναι που αποκαλύπτει τις προσωπικές ιδιότητες αυτού του ατόμου. Παρά την μάλλον μέτρια εμφάνιση, ο δούκας είχε ατσάλινο χαρακτήρα. Έξυπνος, πονηρός, διορατικός, αυτός ο άντρας είχε σχεδόν απεριόριστη δύναμη για είκοσι τρία χρόνια στη σειρά.
Μετάφραση
Ο Velazquez ήταν σε πολύ ζεστή σχέση με τον βασιλιά. Κανένας ζωγράφος δεν απολάμβανε τέτοια στήριξη και φιλία μονάρχης. Ο θάνατος του Velazquez έκανε έντονη εντύπωση στον βασιλιά. «Είμαι σπασμένος», έγραψε ο βασιλιάς σε ένα φύλλο που εισήγαγε έναν νέο ζωγράφο.
Αλλά σε αυτό, το άρθρο μας σχετικά με τους πιο διάσημους πίνακες του Diego Velazquez έληξε, αλλά αυτός ο καλλιτέχνης είχε τόσα πολλά έργα που οι συντάκτες της ομορφιάς αποφάσισαν να προσθέσουν μερικά ακόμη στο τέλος αυτού του υλικού.
Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας (1620)
Λατρεία των Μάγων (1619)
Στέμμα της Παναγίας (1644)
Δείπνο στο Emmaus (1618)
Ιππικό πορτρέτο του Earl-Duke of Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Ιππικό πορτρέτο του πρίγκιπα Balthazar Carlos (1635)
Πορτρέτο του Φίλιππου IV (1624)
Σταύρωση του Χριστού (1632)
Ο Θρίαμβος του Βάκχου (1628)
Παράδοση του Δελτίου (1635)
Πορτρέτο του Juan de Pareja (1650)
Αυτό είναι όλο! Ανυπομονούμε να ακούσουμε από εσάς.