Nikolai Konstantinovich Roerich - ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1874. Πέθανε σε ηλικία 73 ετών στις 13 Δεκεμβρίου 1947.
Κατά τη δημιουργική του ζωή έγραψε περισσότερους από επτά χιλιάδες πίνακες, οι οποίοι περιλαμβάνονται στην παγκόσμια συλλογή καλών τεχνών.
Φίλοι της οικογένειας, ένα μάθημα γυμναστικής, πανεπιστημιακή εκπαίδευση και η Ακαδημία Τεχνών, ως συστατικά της επιτυχίας, ως τούβλα στη βάση του ιδρύματος, δημιουργήθηκαν για να αναπτύξουν αυτό το ισχυρό άτομο με πνεύμα. Το άρθρο μας θα μιλήσει για 10 Οι πιο διάσημοι πίνακες του Roerich με πρωτότυπους τίτλους και φωτογραφίες του έργου.
10. Τα Ιμαλάια
Ροζ βουνά. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1933. Προς το παρόν αποθηκεύεται στη συλλογή του Μουσείου της Νέας Υόρκης του Nicholas Roerich. Συνολικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έως και δύο χιλιάδες πίνακες αφιερωμένους στα Ιμαλάια.
Η εικόνα των βουνών του καλλιτέχνη προέρχεται από την Ινδία, όπου τα βουνά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του τοπίου αυτής της αρχικής χώρας.
Αλλά για έναν ώριμο καλλιτέχνη, τα Ιμαλάια δεν είναι το υψηλότερο ορεινό σύστημα στον κόσμο, οι ισχυροί παγετώνες δεν γλιστρούν, ούτε τεράστιοι λόφοι χιονιού.
Τα βουνά είναι ένας ζωντανός οργανισμός που έχει τη δική του ιδιαίτερη διάθεση.. Η μεταβλητότητα που αισθάνεται ο θεατής λόγω των διακυμάνσεων στις αποχρώσεις. Όπου η τρυφερότητα του ροζ χρώματος, η αγάπη, η αγάπη είναι σε αρμονία με τις αντιθέσεις του λευκού και του μπλε και του μπλε μαύρου.
Από το να βιώνεις συναισθήματα γαλήνης, ασφάλειας, χαλάρωσης έως απελπισίας. Βουνά σαν παγωμένη αιωνιότητα.
Αλλά αν θέλετε να μάθετε τι είναι πίσω από αυτά, τότε πρέπει να τα διαβάσετε. Ίσως πίσω από αυτά είναι η υπέροχη χώρα της Σαμπάλα, όπου δεν υπάρχει χώρος για άγχος και θλίψη.
9. Alexander Nevsky
Η πραγματική εικόνα ζωγραφίστηκε το 1942 και μπήκε στον ηρωικό κύκλο του καλλιτέχνη, μαζί με έργα όπως "Yaroslav", "Boris and Gleb", "Victory" και άλλα.
Το ιστορικό γεγονός που ενέπνευσε τον Roerich να δημιουργήσει αυτόν τον καμβά ήταν η ημερομηνία - η 700η επέτειος της νίκης των δυνάμεων του Κίεβαν Ρους επί του Τάγματος της Λιβονίας. Η μεγάλη μάχη στη Λίμνη Πεύση ή η «Μάχη του πάγου».
12 χιλιάδες Ρώσοι στρατιώτες και 17 χιλιάδες αντίπαλοι έπεσαν στο πεδίο της μάχης, στο οποίο ο πολεμικός στρατός νίκησε το βαρύ ιππικό.
Στο πρώτο πλάνο της εικόνας, ο θεατής βλέπει τον κυβερνήτη. Το άλογό του περπατά προσεκτικά. Ανάμεσα στον αιματηρό πάγο βρίσκονται τα άψυχα σώματα ανθρώπων, άλογα.
Πίσω από τον ηγέτη βρίσκεται ο φίλος του, οι στενοί του φίλοι. Πρόσωπα πένθιμων, κυνηγμένων πλάτων από τη σοβαρότητα του έμπειρου και της θλίψης.
Κατάκτησαν τον Κίβαν Ρους από τους εισβολείς. Ο ουρανός καίγεται. Το αιματηρό χιόνι λιώνει, παίρνοντας το κατόρθωμα των χιλιάδων και χιλιάδων αφοσιωμένων ανθρώπων στην ιστορία.
8. Μητέρα του Κόσμου
Ένας πίνακας ζωγραφίστηκε το 1924. Αποθηκεύεται στο Μουσείο του Νικολάου Ρόριχ στη Νέα Υόρκη.
Ο καμβάς είναι φτιαγμένος σε μπλε, μπλε, μοβ, χρυσές αποχρώσεις. Είναι αδύνατο να τα βγάλεις τα μάτια.
Η εικόνα είναι «εθιστικό», σε κάνει να σκεφτείς τι είναι μπροστά στα μάτια σου. Είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο που όσο περισσότερο το κοιτάζετε, τόσο περισσότερο χώρο επεκτείνεται σε αυτό. Υπάρχει ένα αίσθημα απείρου.
Στο προσκήνιο, μια γυναίκα κάθεται στο θρόνο μπροστά από τον θεατή. Το βασιλικό πρόσωπο. Αυτή είναι μια εικόνα μιας ισχυρής, ζωογόνος δύναμης, κοσμικής κλίμακας και χωρητικότητας - Θηλυκή Ενέργεια.
Εκείνοι που το αναπτύσσουν από μόνα τους γίνονται πιο ευαίσθητοι στην όμορφη, στην αγάπη, στην κατανόηση των αιώνων αλήθειας και αξιών.
Όσοι την καταστρέφουν, στην πραγματικότητα, στερούνται τον εαυτό τους από την πηγή της καθολικής επαναφόρτισης, του καθολικού λόγου, της διαίσθησης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρόσωπο της γυναίκας είναι μισό κλειστό. Εδώ μπορείτε να ολοκληρώσετε διανοητικά τα χαρακτηριστικά του προσώπου που κρύβονται από το πέπλο.
Οι ιστορικοί της τέχνης λένε ότι το κρυφό μέρος είναι κάτι που πρέπει να περάσει, να βιωθεί. Καταλαβαίνουν. Το ανοιχτό μέρος του προσώπου συμβολίζει τα ήδη επιτευχθέντα ύψη, τα οποία πρέπει να έχει το θάρρος να ακολουθήσει.
7. Ειδώλια
Πίσω από μια ξύλινη περίφραξη, κρεμασμένη με κρανία ζώων, τα είδωλα στέκονται και υψώνονται πάνω από το ύψος ενός ανθρώπου, φορτωμένο με πέτρες.
Εκείνες τις μέρες, δεν υπήρχαν πολυώροφα κτίρια, και οι γίγαντες θεωρούνται πλάσματα μιας άγνωστης μητρόπολης.
Η εικόνα είναι αληθινή αντανακλά την επιρροή των ειδωλολατρικών θεών στην ανθρώπινη ζωή. Σε αυτούς, στα είδωλα, οι άνθρωποι ήρθαν στους ναούς, όπου προσευχήθηκαν για τον ερχόμενο και αύριο, θυσίασαν ζώα.
Ως ταξιδιώτης, ο Nicholas Roerich επισκέφτηκε προσωπικά τον χώρο ανασκαφής. Ο πίνακας δημιουργήθηκε το 1901.
6. Η διαταγή του δασκάλου
Η Διαθήκη του Δασκάλου. Ο καμβάς βάφτηκε το 1947. Μπροστά από τον θεατή, ψηλά στα Ιμαλάια, είναι ένας γκουρού. Είναι εστιασμένος.
Στον ουρανό δίπλα σε έναν λευκό αετό, που διαβάζει πληροφορίες από το στόμα ενός ατόμου. Από το πουλί προέρχεται επίσημη ευλάβεια και λατρεία. Πως αλλιώς. Όντας μεσολαβητής μεταξύ Ουρανού και Γης, το πουλί συσσωρεύει τις δημιουργικές σκέψεις του γκουρού και, ως ισχυρό φορτίο ενέργειας, το μεταφέρει από τις κορυφές των βουνών στους ανθρώπους.
Λευκό φτέρωμα αετού συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων του δασκάλου. Ποιος είναι αυτός ο γκουρού; Ίσως ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος δημιουργεί ένα τέτοιο αριστούργημα στο έτος θανάτου.
5. Υπερπόντιοι επισκέπτες
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1901. Μπροστά από τον θεατή, πάνω στο σκούρο μπλε ήρεμο νερό, δύο κοράκια Rusichs κινούνται. Οι έμποροι επιπλέουν πάνω τους. Οι ακτές είναι ερημικές. Μόνο στο βάθος είναι ένα μικρό χωριό ορατό.
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει προσεκτικά τόσο τα ρούχα των ανθρώπων όσο και τη διακόσμηση των πλοίων. Στο κατάστρωμα βρίσκονται οι ειρηνευτές. Μετακινούνται στους τόπους εγκατάστασης των Σλάβων.
Το 1899, ο Νίκολας Ρόριτς ταξίδεψε στο Νόβγκοροντ με νερό. Οι πίνακες που τον ενθουσίασαν στην πορεία ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει αυτόν τον καμβά. Ο αυτοκράτορας Ο Νικόλαος Β 'επαίνεσε τον πίνακα και τον αγόρασε από τον καλλιτέχνη.
4. Άγιος Σέργιος του Ραντόνεζ
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1932. Βρίσκεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του συνοδού του Νίκολας Ρόριχ, η ζωή του Σέργιου του Ραντόνεζ πάντα ενδιαφερόταν για τον καλλιτέχνη και προκάλεσε την επιθυμία να απεικονίσει αυτήν την εικόνα σε καμβά.
Μετά το θάνατο του ασκητή, δεν υπήρχαν άλλοι δίσκοι, μόνο οι αναμνήσεις των συγχρόνων του. Μόνο το επίτευγμα της προσευχής του κατά τη μάχη με τον Μαμάι (Μάχη του Κούλικοβο) αναγκάζεται να υποκύψει σε αυτόν τον άντρα που ανέβασε την πίστη των στρατιωτών για να πολεμήσει μισό αιώνα δουλείας.
Στο πρώτο πλάνο της εικόνας απεικονίζεται ο Σέργιος. Μεγαλοπρεπή όμορφο και ευγενικό. Στα χέρια του είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής - ο ναός του Θεού. Είναι ζεστό και άνετο για να είναι στα χέρια του Rev.
Καλλιτέχνης λατρεύει αυτόν τον άντρα και τον αγαπά. «Ο πρεσβύτερος Πατέρας Σέργιος, προσευχήσου στον Θεό για εμάς» - έτσι ακούγονται τα λόγια της προσευχής και θα ακουστούν.
3. Άγιοι Γκλεμπ και Μπόρις
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1942. Προς το παρόν αποθηκεύεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Στον πίνακα απεικονίζονται Ρώσοι άγιοι που κινούνται με βάρκα προς τις ρωσικές ακτές για να ενημερώσουν τους πολεμιστές του Κίεβαν Ρους για τη νίκη που θα κερδίσουν έναντι των Σουηδών.
Οι πολεμιστές του Φωτός και του Πνεύματος είναι υπεύθυνοι. Γύρω από αυτά υπάρχει μια απαλή λάμψη χρυσού κίτρινου, πράσινου χρώματος. Τόσο δυσδιάκριτο που ο θεατής βλέπει μια συνεχή οροσειρά πίσω τους.
Οι Ρώσοι πρίγκιπες που σκοτώθηκαν στον αγώνα για το θρόνο, με το πρόσχημα των αγίων, αποτελούν την πνευματική αδελφότητα, η οποία βοηθά τους Ρώσους σε όλα τα πεδία της μάχης όπου υπερασπίζονται την πατρίδα τους.
2. Γιαροσλάβ ο σοφός
Γιάροσλαβ ο Σοφός - Μεγάλος Δούκας του Κιέβου. Όντας γιος του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ, βαπτιστή της Ρωσίας, όχι μόνο συντήρησε το έργο του πατέρα του, αλλά και αύξησε την επιτυχία του.
Ακολουθώντας τη φώτιση του λαού του, πέτυχε όχι μόνο ότι ο λαός του έμαθε να διαβάζει, αλλά και άρχισε να γράφει βιβλία. Οι κώδικες των νόμων εργασίας του όχι μόνο έφεραν τάξη στο κράτος, αλλά και αύξησαν την εξουσία της Ρωσίας στην Ευρώπη.
Ο καμβάς απεικονίζει τον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Εργάζεται. Έξω από τα παράθυρα βρίσκονται οι θόλοι του ναού ως σύμβολο του Θεού που υπάρχει σε όλες τις πράξεις αυτού του μεγάλου ανθρώπου. Φωτεινή, αστρική μοίρα του Γιάροσλαβ και στον καμβά φαίνεται σημαντικά.
Η εικόνα του είναι φτιαγμένη με κόκκινα, μοβ, ροζ λουλούδια. Ως σύμβολο αγιότητας, θρησκευτικού πάθους, θρησκευτικής αυτο-άρνησης, μετριοπάθειας.
Ο άνθρωπος που απεικονίζεται στον καμβά είναι αυστηρός και ακαδημαϊκός, εποχιακός. Δεν έχει χρόνο να διασκορπίσει τα ταλέντα του, καθώς υπάρχουν πολλά ακόμα.
1. Τάνγκλα
Τραγούδι της Σαμπάλα. Στην Κίνα, στο οροπέδιο του Θιβέτ, υπάρχουν οροσειρές, ενωμένες με το κοινό όνομα Τάνγκλα. Απεριόριστη ομορφιά έχει διατηρηθεί εδώ, στις οποίες συνδυάζονται κορυφές σε σχήμα θόλου, επίπεδες πλαγιές και οι ευρύτερες κοιλότητες με επίπεδη βάση. Ο καλλιτέχνης συνέλαβε αυτό το θεϊκό φαινόμενο σε δέκα καμβά.
Στο πλαίσιο των αλυσίδων των χιονισμένων κορυφών, τα χρώματα του ουρανού, σε συνδυασμό με την κοσμική του απεραντοσύνη, αντανακλώνται φανταστικά.
Σύμφωνα με τον μύθο, βρίσκεται σε αυτά τα μέρη της χώρας της Σαμπάλα, όπου συγκλίνουν οι κόσμοι: γήινοι και παραδεισένιοι. Υλικό και πνευματικό. Και οι άνθρωποι που ζουν σε αυτήν τη χώρα, οι «Μαχάτμα», είναι σημαντικοί φορείς απίστευτης γνώσης.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1943. Βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο της Ανατολής. Εάν απομακρυνθείτε λίγο πιο μακριά από αυτό, θα έχετε την εντύπωση ότι το τοπίο απλώνεται, όπως ήταν, έξω από το παράθυρο του σπιτιού σας.