Ο λαμπρός φλαμανδός ζωγράφος Peter Rubens ήταν διάσημος για τη σκληρή δουλειά, το ταλέντο και το απαράμιλλο στυλ ζωγραφικής του. Η τεράστια ζήτηση για τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του ανάγκασε τον καλλιτέχνη να ανοίξει ένα τεράστιο δημιουργικό εργαστήριο. Τέτοιοι επιφανείς δάσκαλοι όπως ο Van Dyck και ο Sneijders δούλεψαν και σπούδασαν γι 'αυτόν. Ο Ρούμπενς έφτιαχνε σκίτσα, έκανε σκίτσα, σχεδίασε τη σύνθεση και όλη η σκληρή δουλειά έγινε από μαθητευόμενους, ο ίδιος ο κύριος τελείωσε τους πίνακες. Ο Ρούμπενς ήταν διάσημος για το δυναμισμό των έργων του και το ιδιαίτερο στιλ γραφής ανθρώπινων υφών με γυμνό στιλ. Οι πίνακες Rubens βρίσκονται στα πιο αξιοπρεπή μέρη πολλών μουσείων στον πλανήτη. Ήρθε η ώρα να μάθετε για ορισμένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.
Οι πιο διάσημοι και δημοφιλείς πίνακες του Rubens:
1
Χτυπώντας τους αθώους (Χτυπώντας τα μωρά) (λάδι, καμβάς μεγέθους 142 × 182 cm). 1610
Αφού ταξίδεψε στην Ιταλία το 1607-1608, εμπνευσμένος από τα έργα των αναγεννησιακών δασκάλων, ο Peter Rubens έγραψε μια σειρά από μεγαλοπρεπή έργα σε βιβλικά θέματα. Ένα από τα αριστουργήματα αυτής της σειράς είναι η εκπληκτική ζωγραφική "Beating the Innocent". Αυτή είναι η πιο ισχυρή απεικόνιση δυναμισμού και τραγωδίας της βιβλικής ιστορίας του ξυλοδαρμού των βρεφών με εντολή του Βασιλιά Ηρώδη.
Αλελέητοι πολεμιστές με σπαθιά κυριολεκτικά διαλύουν τα ατυχή παιδιά. Οι μητέρες προσπαθούν να αντισταθούν, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Οι δρόμοι της πόλης είναι γεμάτοι με πτώματα παιδιών. Προστατεύοντας την κόρη και τον εγγονό της, μια ηλικιωμένη γυναίκα άρπαξε ένα αιχμηρό σπαθί με τα γυμνά χέρια της, αλλά το βρώμικο αιματηρό χέρι του δολοφόνου άρπαξε το πρόσωπό της και την πέταξε στο έδαφος. Είναι αδύνατο να δούμε αυτήν την εικόνα χωρίς να τρέμεις. Ο Peter Rubens έδειξε όλη τη φρίκη και την τρέλα αυτού του τρομερού γεγονότος.
2
Η προστασία της Ρωμαϊκής γυναίκας (λάδι, καμβάς 140 × 180 εκ.). 1612
Η πλοκή αυτής της εικόνας προέρχεται από αρχαία κείμενα. Ο μύθος της πράξης της πιστής κόρης Perot θεωρείται ως βάση. Μόλις ήταν στη φυλακή, η παλιά Cimon πεινούσε, και για να σώσει τον πατέρα της, η κόρη της μπήκε στο μπουντρούμι και τον έδωσε με το μητρικό της γάλα. Χτύπησε τόσο πολύ και άγγιξε τους φυλακισμένους που ο γέρος απελευθερώθηκε και η κόρη του συγχωρήθηκε.
Ο Ρούμπενς δεν μπόρεσε να ξεπεράσει ένα τέτοιο οικόπεδο και το αποτέλεσμα της δουλειάς του ήταν ένας καμβάς που είχε υπέροχο χρώμα και σύνθεση. Φωτεινό κόκκινο φόρεμα Φτερό συμβολίζει τη ζωή και το έλεος.
Χάρη στην αυτοκράτειρα Catherine II, η οποία αγόρασε τον καμβά του Ρούμπενς κατά τη διάρκεια της βασιλείας της, αυτό το αριστούργημα φυλάσσεται στο Μουσείο Ερμιτάζ.
3
Τέσσερα σκίτσα του κεφαλιού
Αυτό το σκίτσο, όχι πολύ συνηθισμένο για τον Rubens, θεωρήθηκε αμφιλεγόμενο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η συγγραφή του αποδόθηκε στον Van Dyck, αλλά αφού οι περισσότεροι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτό το σκίτσο εξακολουθεί να ανήκει στον Rubens.
4
Αφροδίτη μπροστά από τον καθρέφτη (λάδι, ξύλο, 124 × 98 cm). 1615
Μια πανέμορφη ξανθιά ομορφιά κάνει την πρωινή τουαλέτα, γυρίζοντας την πίσω στο θεατή. Το πρόσωπό της αντανακλάται στον καθρέφτη που κρατά τον παχουλό Έρως. Ένας σκουρόχρωμος υπηρέτης χτενίζει τα μακριά μεταξένια μαλλιά της Αφροδίτης. Ρέουν κάτω σε χρυσά ρεύματα κάτω από τα χέρια της υπηρέτριας. Όλα είναι υπέροχα σε αυτήν την εικόνα: τόσο άψογη σύνθεση όσο και χρώμα. Αλλά πάνω απ 'όλα, θαυμάζει το αριστοκρατικό γυμνό σώμα της θεάς. Φαίνεται να εκπέμπει φως. Ο καλλιτέχνης πάντα προσπαθούσε να μεταφέρει την ομορφιά του γυναικείου σώματος όσο το δυνατόν πιο πραγματική. Υπέροχες φόρμες ανακούφισης επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να παίξει με το chiaroscuro, να χρησιμοποιήσει πολλές αποχρώσεις ζεστών και κρύων τόνων, με αποτέλεσμα, κανείς δεν μπορεί παρά να θαυμάσει την καμπυλότητα της πλάτης και τη γαλακτώδη τρυφερότητα του δέρματος της ομορφιάς.
5
Ο Ντάνιελ σε ένα λάκκο με λιοντάρια. 1616
Το βιβλίο της Παλαιάς Διαθήκης του Δανιήλ λέει πώς καταδικάστηκε ο Βιβλικός ήρωας να περάσει τη νύχτα στο κρησφύγετο του λιονταριού επειδή λατρεύει τον Θεό και όχι στον Περσικό βασιλιά Δαρείο. Εδώ είναι το επόμενο πρωί, όταν ο Ντάνιελ ευχαριστεί τον Θεό που επέζησε με ασφάλεια τη νύχτα. Για τους θεολόγους, η εικόνα του Δανιήλ, που απελευθερώθηκε από το σπήλαιο, συμβόλιζε την ανάσταση του Χριστού από τον τάφο.
Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να μάθετε για τις πιο όμορφες σπηλιές του κόσμου στις σελίδες του ιστότοπού μας most-beauty.ru.
Ο Ρούμπενς συνδυάζει αριστοτεχνικά ρεαλισμό και θεατρικότητα για να έχει ισχυρή συναισθηματική επίδραση. Για παράδειγμα, πολλά λιοντάρια κοιτάζουν απευθείας στον θεατή, δημιουργώντας την υπόθεση ότι ο θεατής βρίσκεται στον ίδιο χώρο με τα λιοντάρια, και ως εκ τούτου, όπως ο Ντάνιελ, βιώνει την ίδια απειλή με τους άγριους θηρευτές. Αυτή η αμεσότητα ενισχύεται από το γεγονός ότι τα ζώα απεικονίζονται σε πλήρες μέγεθος σε έναν τεράστιο καμβά και απεικονίζονται με πειστικό ρεαλισμό. Αυτή η αλήθεια συμπληρώνεται από δραματικό φωτισμό και την υπερβολική συναισθηματικότητα της στάσης προσευχής του Δανιήλ.
6
Μια ηλικιωμένη γυναίκα και ένα αγόρι με κεριά. 1617
Η εικόνα δείχνει μια ηλικιωμένη γυναίκα να κοιτάζει μπροστά. Καλύπτει τα μάτια της από το φως των κεριών. Ένα αγόρι που στέκεται λίγο πίσω της έφερε το κερί του για να το ανάψει. Το πάνελ είναι βαμμένο σε στυλ Caravaggio, του οποίου το έργο είδε ο Rubens στην Ιταλία. Αυτό το στιλ χαρακτηρίζεται από τα συναρπαστικά αποτελέσματα του φωτός και του νατουραλισμού.
Ο Ρούμπενς δεν ζωγράφισε αυτήν την εικόνα προς πώληση. Μάλλον το χρησιμοποίησε ως εκπαιδευτικό υλικό για μαθητές στο εργαστήριό του.
7
Η απαγωγή των θυγατέρων του Λευκίππου (λάδι, καμβά, 224 × 211 εκ.). 1618
Ο Peter Rubens ήταν διάσημος για την απεικόνιση ενός ζωντανού ανθρώπινου σώματος. Ο πίνακας «Η απαγωγή των θυγατρικών του Λευκίππου» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της μπαρόκ ζωγραφικής. Η πλοκή της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας λέει για την απαγωγή δύο νεαρών παρθένων από τους γιους του Δία και της Λήδας. Ισχυρές φιγούρες όμορφων και μαυρισμένων νεαρών ανδρών σε αντίθεση με τα γυμνά σώματα των ξανθών κοριτσιών. Ο δυναμισμός των δράσεων τονίζεται από τις θεαματικές στάσεις των ηρώων και των αλόγων. Οκτώ φιγούρες υφαίνονται σε μια ενιαία, ισχυρή, κυκλική σύνθεση, η οποία είναι χαραγμένη σε ένα τετράγωνο. Οι Sly Cupids που κρατούν τα άλογά τους υπό έλεγχο ενισχύουν το σκοπό της απαγωγής ομορφιών. Ο Rubens θαυμάζει τους ήρωές του και θυμάται ότι η ομορφιά και η αγάπη κυριαρχούν στον κόσμο.
8
Πορτρέτο της Clara Serena Rubens (λάδι, 37 × 27 εκ.). 1618
Ο Πίτερ Ρούμπενς ζωγράφισε πολύ συχνά την μεγαλύτερη και αγαπημένη του κόρη Κλάρα. Το σμιλεμένο πρόσωπό της μπορεί να αναγνωριστεί σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Αυτό το πορτρέτο είναι πολύ μικρό, ζεστό, απεικονίζει ένα χαριτωμένο, κατακόκκινο παιδί με μια άτακτη κλειδαριά μαλλιών. Ένα ευαίσθητο πρόσωπο είναι βαμμένο προσεκτικά με διαφανείς πινελιές, και ανοιχτό καφέ μαλλιά και σκούρο φόντο βαμμένα με μεγάλα, σαρωτικά κτυπήματα. Το ελάχιστο λευκό ολλανδικό κολάρο ξεκινάει από το πρόσωπο και τονίζει τη γοητεία του κοριτσιού.
9
Ένωση Γης και Νερού (λάδι, καμβάς 222 × 180 cm). 1618
Αυτός ο αλληγορικός μνημειακός πίνακας γράφτηκε προς τιμήν ενός ιστορικού γεγονότος - της πολυαναμενόμενης άρσης της πολιορκίας της Ολλανδίας και της πρόσβασης της χώρας στη θάλασσα. Οι ιστορικοί της σύγχρονης τέχνης εξηγούν αυτήν την αλληγορία ως ένωση δύο στοιχείων και αρχών - Γη και Νερό, Γυναίκες και Άνδρες. Αυτή η ένωση είναι αιώνια και κανείς δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την άλλη. Η σύνθεση της εικόνας βασίζεται στην αρχή της πυραμίδας. Η θεά που αντιπροσωπεύει τη Γη είναι ένα φωτεινό φωτεινό σημείο στην εικόνα. Ο τρομερός Ποσειδώνας που αντιπροσωπεύει το νερό κρατά το χέρι της. Γύρισε προς τη θεά και την πλάτη προς τον θεατή. Οι ισχυροί μύες της μαυρισμένης πλάτης παίζουν υπό την επίδραση του φωτός και της σκιάς. Στο κάτω μέρος του καμβά, στους πρόποδες της Γης και του Νερού, οι νεότεροι εκτοξεύονται και ανακοινώνουν αυτό το συμβάν, φυσώντας κοχύλια.
10
Περσέας και Ανδρομέδα (λάδι, λάδι 99 × 139 cm). 1622
Το State Hermitage έχει ένα πραγματικά μοναδικό αριστούργημα των Peter Rubens, Perseus και Andromeda. Αυτή η εικόνα απεικονίζει το αποκορύφωμα του επιτεύγματος του Περσέα, όταν είχε ήδη σκοτώσει το τέρας και απελευθέρωσε την όμορφη Ανδρομέδα. Η Ανδρομέδα απεικονίζεται γυμνή, με το περίφημο στυλ "Ρούμπενς". Το υπέροχο, υπέροχο σώμα της, σαν να λάμπει σε σκούρο φόντο. Ο Περσέας φτάνει από το σκοτάδι σε αυτήν, ακολουθούμενος από το φτερωτό άλογό του Πήγασος. Το ηττημένο τέρας, ανοίγοντας το στόμα του, βρίσκεται στα πόδια του ήρωα. Στα χέρια του Περσέα υπάρχει ασπίδα με το κεφάλι του Γοργόνα. Ήταν αυτή που βοήθησε τον Περσέα να ανατρέψει το τέρας.
Η γνώση του Rubens είναι ορατή με τη μικρότερη λεπτομέρεια. Κυματιστές πινελιές στην ομάδα του αλόγου δημιουργούν ένα σχήμα και δίνουν στο δέρμα μια φυσική εμφάνιση. Η τρελή έκφραση του προσώπου του Gorgon προσθέτει δράμα στην εικόνα. Ο άψογος ήρωας στη ρωμαϊκή πανοπλία απονέμεται με το στεφάνι δάφνης από την ίδια θεά της νίκης, Νίκα. Οι χαρούμενοι έρωτες κινούνται στα πόδια των ηρώων, και η λεπτή ρουζ στα μάγουλα της Ανδρομέδας απεικονίζει συναισθήματα αναδυόμενης αγάπης.
11
Τρεις χάρες (λάδι, ξύλο 221 × 181 cm). 1623
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες "Three Graces" δεν σταματά να εκπλήσσει τους συγχρόνους μας, γιατί σύμφωνα με τις σύγχρονες ιδέες, οι χάρτες πρέπει να είναι κομψές, ευάερες και άψογες. Ο Ρούμπενς απεικονίζει τις γυναίκες σύμφωνα με τους κανόνες και την ιδέα της ομορφιάς της εποχής του - πραγματική, από αίμα και σάρκα, όπως τις δημιούργησε ο Κύριος. Ο Ρούμπενς ήταν πιστός και πίστευε ότι δεν υπήρχε τίποτα κακό με την απεικόνιση της γυμνότητας του ανθρώπινου σώματος. Το γυμνό των χεριών είναι απολύτως χωρίς χυδαιότητα, αλλά ερωτικό και όμορφο. Ακριβώς επειδή το υπέροχο σώμα έχει εξαιρετική γραφικότητα, ο Ρούμπενς έγραψε με μεγάλη ευχαρίστηση λίγες παχουλές γυναίκες και θαύμαζε κάθε λακκάκι και διπλώθηκε στα θεϊκά τους σώματα. Αυτή η εικόνα είναι ένας πραγματικός ύμνος για μια γυναίκα.
Ο Ρούμπενς δεν χωρίστηκε ποτέ με αυτήν την εικόνα και μόνο μετά το θάνατό του αγοράστηκε από τον Ισπανό βασιλιά Φίλιππο IV. Είναι κρίμα που η περισσότερη ομορφιά δεν μπορεί να σας δείξει αυτό το έργο χωρίς παζλ σε ορισμένα μέρη, γιατί στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα άσεμνο εδώ. Αλλά οι υποχρεώσεις προς τους συνεργάτες μας κάνουν να καλύψουμε όλη την ομορφιά ενός γυμνού σώματος.
12
Αδελφή Σουζάνα. 1622–1625
Το πορτρέτο της Suzanne Lunden, με τίτλο The Straw Hat, είναι ένας πίνακας του Peter Paul Rubens, που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Ήταν πιθανώς γραμμένο μεταξύ 1622–1625.
Η γυναίκα στο πορτρέτο δεν ταυτοποιήθηκε αξιόπιστα, αλλά πιθανότατα θα ήταν η Susanne Landen, η οποία ήταν η μεγαλύτερη αδερφή της μελλοντικής δεύτερης συζύγου του Rubens, Helena Furment. Εάν η ταυτοποίηση είναι σωστή, το πορτρέτο πιθανότατα χρονολογείται από το γάμο της Suzanne με τον δεύτερο σύζυγό της, Arnold Lunden, το 1622.
13
Πορτρέτο της καμαριέρας του Infanta Isabella (λάδι, ξύλο 63,5 × 47,8 cm). 1626
Ένα κομψό πορτρέτο της καμαριέρας του Infanta της ισπανικής αυλής είναι φτιαγμένο σε μια μικρή ξύλινη σανίδα. Πιθανώς, στον πίνακα απεικονίζεται η κόρη της καλλιτέχνης Klara Eugene. Το λευκό κυματοειδές κολάρο στην ισπανική μόδα αναζωογονεί το πρόσωπο ενός κοριτσιού που απεικονίζεται σε σκούρο φόντο. Το πορτραίτο φτιάχνεται χρησιμοποιώντας τεχνική υαλοπίνακας, όταν το προηγούμενο στρώμα είναι ορατό μέσω των διαφανών άνω πινελιών. Το τρυφερό πρόσωπο του κοριτσιού είναι ρομαντικό και στοχαστικό, και η φλερτ μπούκλα είναι χτυπημένη από ένα αυστηρό χτένισμα. Αυτή η μπούκλα είναι αναγνωρίσιμη σε όλα τα πορτρέτα της κόρης του καλλιτέχνη.
14
Πορτρέτο της Isabella Brant (λάδι σε καμβά 86 × 62 εκ.). 1626
Ο Rubens είχε τις μοναδικές ιδιότητες ενός ψυχολόγου, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τον καλλιτέχνη. Λεπτός, προσεκτικός ως ζωγράφος πορτρέτου, ο Rubens ήταν υπέροχος. Το πορτρέτο της Isabella Brant, της γυναίκας του καλλιτέχνη, φτιάχτηκε λίγο πριν από το θάνατό της. Είναι γεμάτος αγάπη και τρυφερότητα για τη φίλη και την αγαπημένη του γυναίκα. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη για σχεδόν θάνατο, αν και η ασθένεια έχει ήδη φτάσει μέχρι την Isabella. Απεικονίζεται νέα και ελκυστική, με ένα δελεαστικό χαμόγελο. Μόνο το βιβλίο προσευχής στα χέρια της λέει για τον θάνατο που πλησιάζει.
15
Hagar στην έρημο. Μετά το 1630
Η ιστορία του Χάγκαρ αναφέρεται στην Γένεση, Κεφάλαιο 21. Ο Χάγκαρ ήταν ο Αιγύπτιος σκλάβος του Αβραάμ, με τον οποίο είχαν έναν γιο, τον Ισμαήλ. Η γυναίκα του Αβραάμ ζήλευε και ζήτησε από τον σύζυγό της να τους οδηγήσει στην έρημο. Εκεί σώθηκαν θαυμαστικά από το θάνατο από τη δίψα.
Το μοντέλο είναι πιθανώς η δεύτερη σύζυγος της Rubens Helena Furment. Παρά το σκηνικό της Παλαιάς Διαθήκης, ο Frument είναι ντυμένος και χτενισμένος με τη μόδα της Φλάνδρας το 1630, γεγονός που καθιστά αυτήν την εικόνα ένα διφορούμενο παιχνίδι μεταξύ πορτραίτου και βιβλικής ιστορίας.
16
Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του. 1636
Μια φοβερή εικόνα του Ρούμπενς που απεικονίζει τον Κρόνο (Κρόνος στην ελληνική μυθολογία), καταβροχθίζοντας τον γιο του, προκαλεί τρόμο και πραγματικό τρόμο. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Κρόνος προφητεύτηκε το θάνατο στα χέρια του γιου του, από τότε και καταβρόχθισε κάθε απόγονο του. Ο καλλιτέχνης φάνηκε να βρει έναν αρχαίο θεό πίσω από αυτό το επάγγελμα. Το παραμορφωμένο πρόσωπο του μωρού από το φοβερό δάγκωμα του γονέα του αποπνέει πόνο και φαίνεται ότι ακούγεται η κραυγή του. Η πραγματικότητα του τι συμβαίνει, οι πράσινοι-μπλε αποχρώσεις της εικόνας το κάνουν πραγματικά τρομακτικό, από το οποίο τρέχουν τα φραγκοστάφυλα. Μόνο ένας αληθινός κύριος μπορεί να προκαλέσει ένα τέτοιο συναίσθημα στον θεατή από την εικόνα.
17
Τοπίο με ουράνιο τόξο (λάδι, 151 × 384 cm). 1638
Μεταξύ των μεγαλοπρεπών έργων ζωγραφικής, ο Rubens έχει όμορφα τοπία που τονίζουν μόνο την ευελιξία του καλλιτέχνη. Το τοπίο με ουράνιο τόξο ζωγραφίστηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, όταν μπορούσε ήδη να αντέξει να αρνηθεί παραγγελίες μεγάλης κλίμακας και να γράψει με ευχαρίστηση. Τεράστιοι ανοιχτοί χώροι με δάση και χωράφια που εκτείνονται σε απόσταση, συλλαμβάνουν ολόκληρο τον καμβά τεσσάρων μέτρων. Στο προσκήνιο είναι ένα κοπάδι αγελάδων που βόσκουν ειρηνικά · οι αγρότες ασχολούνται με την καθημερινή τους επιχείρηση συγκομιδής. Ένα αγροτικό ειδυλλιακό μετά τη βροχή τονίζεται από ένα ουράνιο τόξο που απλώνεται σε όλο τον ουρανό. Η μαγεία και η λάμψη των νεφών κάνουν τον ουρανό φανταστικά όμορφο. Το ουράνιο τόξο φωτίζει τις κορυφές των δέντρων με ζεστό φως, χήνες που εκτοξεύονται στον ποταμό κοντά στο δάσος. Αφού έζησε στην πόλη, η αγροτική ζωή του Ρούμπενς έφερε ηρεμία και ηρεμία στο έργο του.
Θέλετε να δείτε τα πιο διάσημα και όμορφα τοπία στον κόσμο; Το Most-Beauty σας δίνει αυτήν την ευκαιρία.
18
Τελευταία αυτοπροσωπογραφία
Η σύνθεση κυριαρχείται από σκούρους τόνους. Το πρόσωπο, ο βραχίονας και το γιακά είναι οι μόνες φωτεινές λεπτομέρειες σε αυτήν την εικόνα. Αν και ο Ρούμπενς μεγάλωσε από την ισπανική αριστοκρατία και ιππότης από τον βασιλιά της Αγγλίας, η απόφασή του να παρουσιαστεί ως μέλος της αριστοκρατίας, ωστόσο, είναι εκπληκτική: απομακρύνθηκε επανειλημμένα από τη ζωή στο δικαστήριο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, απαλλάχθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα καθήκοντά του ως δικαστής και διπλωμάτης, διαιρώντας το χρόνο του μεταξύ της κατοικίας της πόλης στην Αμβέρσα και του προαστιακού κάστρου κοντά στο Elewait.
Μετάφραση
Η ικανότητα του Rubens ήταν ευρέως γνωστή κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Η φήμη του άνθισε σε όλη την Ευρώπη. Όμως, ένας τεράστιος αριθμός έργων δεν έκανε τον καλλιτέχνη απλό τεχνίτη. Κάθε μια από τις δημιουργίες του είναι γεμάτη αγάπη για τη ζωγραφική και είναι ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης. Προσπαθήσαμε να γράψουμε για τα πιο όμορφα έργα του Peter Paul Rubens, αλλά αυτό αποδείχθηκε αδύνατο. Αυτός ο Ολλανδός ζωγράφος σε όλη του τη ζωή ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών έργων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους έχει τη δική του ομορφιά, ιστορία. Παρακάτω θα δημοσιεύσουμε πολλά περισσότερα από τα έργα του χωρίς περιγραφή, αλλά αυτή είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου ...
Περισσότερα έργα ζωγραφικής από τον Rubens:
Άγιος Δομιτίλα, υποστηριζόμενος από τον Άγιο Νείρο και τον Άγιο Αχιλλέα της Ρώμης. 1608
Λατρεία των Μάγων. 1609
Υψίωση του Σταυρού. 1610
Ο Samson και η Delilah. 1610
Αλυσοδεμένος Προμηθέας. 1612
Κάθοδος από τον σταυρό. 1614
Επικεφαλής μέδουσας. 1617–1618
Δύο σάτυροι. 1619
Η πτώση των καταδικασμένων. 1620
Κοίμηση της Θεοτόκου. 1626
Το Minerva προστατεύει τον κόσμο από τον Άρη. 1929-1930
Κήπος της αγάπης. 1633
Φθινοπωρινό τοπίο με θέα στο κάστρο του Steen. 1636
Οι συνέπειες του πολέμου. 1639
Σε αυτό το άρθρο ολοκληρώθηκε. Οι συντάκτες του most-beauty.ru περιμένουν τα σχόλιά σας σχετικά με αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Γράψτε μας πώς αισθάνεστε για το έργο του και ποιοι πίνακες του Ρούμπεν σας αρέσουν περισσότερο.