Το πραγματικό όνομα του διάσημου και περίεργου Αμερικανού σχεδιαστή, καλλιτέχνη και σκηνοθέτη, ιδρυτής της pop art Andy Warhol - Andrei Vargola. Γεννήθηκε το 1928 στο Πίτσμπουργκ σε μια οικογένεια μεταναστών Rusyns από το χωριό Mikove (τότε Σλοβακία, και τώρα Ουκρανική Transcarpathia). Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η οικογένειά του αποφάσισε να βρει το καλύτερο μερίδιο στον Νέο Κόσμο - στις ΗΠΑ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Andrei Vargola αμερικανικοποίησε το όνομά του και έγινε ο Andy Warhol. Όντας ήδη ένας σπουδαίος δάσκαλος της pop art, απέδειξε ότι κάθε πράγμα μπορεί να γίνει αντικείμενο τέχνης.
Οι πιο εντυπωσιακοί πίνακες του Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
Ο θάνατος της Marilyn Monroe νίκησε τον Andy Warhol. Ο Diptych δημιουργήθηκε σχεδόν αμέσως μετά τον ξαφνικό θάνατο της ηθοποιού. Κάθε καμβάς του δίπτιτς απεικονίζει πενήντα πανομοιότυπες εικόνες της Μέριλιν, με βάση τις οποίες λήφθηκαν από τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "Νιαγάρα". Το ένα δίπτυχο αποτελείται από έγχρωμα πορτρέτα, το δεύτερο από την τήξη και την εξαφάνιση ασπρόμαυρων πορτρέτων, ως σύμβολο του θανάτου και την εξαφάνιση μιας όμορφης εικόνας από την ύπαρξη. Τεχνική εργασίας - μεταξοτυπία, εφεύρεση του συγγραφέα Το δίπτυχο "Μέριλιν" έγινε λατρεία. Πωλήθηκε για 80 εκατομμύρια δολάρια και είναι τώρα στο British Tate Gallery.
2
Κουτιά της σούπας Campbell (1962)
Ακολουθώντας το διάσημο diptych «Marilyn», ο Warhol δημιούργησε ένα εμβληματικό έργο με θέμα το φαγητό με το περίεργο όνομα «Campbell Soups». Πρώτα απ 'όλα, ο Warhol πρότεινε στον θεατή να σκεφτεί την απροσεξία των συνηθισμένων καταναλωτικών αγαθών. Αυτή η νέα ιδέα ονομάστηκε "pop art". Επιμένει ότι απολύτως οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να γίνει αντικείμενο τέχνης που είναι κατανοητό για κάθε άτομο.
Εικόνες κουτιών με σούπα με ρύζι ντομάτας (τον λατρεύει ο Andy Warhol), άρχισαν να «σφραγίζουν» σε μεγάλες ποσότητες. Δημιουργήθηκαν συνολικά 32 στιγμιότυπα οθόνης (51 × 41 cm). Το πιο ακριβό μεταλλικό κουτί με ανοιχτήρι πήρε 24 εκατομμύρια δολάρια αμέσως μετά το θάνατο ενός μέτρου ποπ αρτ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Andy Warhol πούλησε αυτούς τους πίνακες για εκατό δολάρια ανά τεμάχιο. Τότε δεν μπορούσε να φανταστεί πώς η εικόνα μιας συνηθισμένης σούπας θα ήταν δημοφιλής και ζήτηση.
3
200 λογαριασμοί ενός δολαρίου (1962)
Αυτή η περίφημη βροχή χρημάτων σε καμβά ήταν ένα σύμβολο μιας μεγάλης αγάπης για τα χρήματα. Ποιος δεν τους αγαπάει; Ο Άντι Γουόρχολ απεικόνιζε ό, τι λατρεύτηκε ή αγαπούσε. Ο καλλιτέχνης μετέφρασε λογαριασμούς 1-2 δολαρίων σε χαρτί εντοπισμού και στη συνέχεια τα χρησιμοποίησε για εκτύπωση σε καμβά. Το 2009, αυτή η εικόνα άφησε τη δημοπρασία για ρεκόρ υψηλού ποσού. Η αρχική αξία της παρτίδας ανακοινώθηκε στο ποσό των 12 εκατομμυρίων και ο πίνακας πωλήθηκε για 43,7 εκατομμύρια δολάρια. Κάποτε, ο Andy είχε απόλυτο δίκιο όταν είπε ότι η τέχνη είναι κέρδος και πωλείται καλά.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο για τα πιο όμορφα τραπεζογραμμάτια στον κόσμο.
4
Οκτώ Έλβις (1963)
Μπορεί να φαίνεται σε ορισμένους ότι η εικόνα απεικονίζει μόνο μια πολλαπλή φωτογραφική εικόνα του διάσημου τραγουδιστή. Όμως οι συντάκτες της ομορφιάς εφιστούν την προσοχή σας στο γεγονός ότι σε αυτήν την εικόνα υπάρχει ένα λεπτό φιλοσοφικό υπόθεμα. Κάθε εικόνα του Elvis είναι μια εκτύπωση και κάθε επόμενη τέτοια εκτύπωση τοποθετήθηκε πάνω στην προηγούμενη. Σταδιακά στρώνονται και συναρμολογούνται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Όλοι γνωρίζουν ότι η ζωή του Έλβις Πρίσλεϊ, ενός τραγουδιστή λατρείας, τελείωσε στην αρχή της ζωής από τη χρήση ναρκωτικών. Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει τον φόβο του θανάτου, του τρόπου ζωής, της φήμης και της λήθης ακόμη και των πιο διακεκριμένων συγχρόνων. Για την εικόνα, ο Γουόρχολ τραβήχτηκε από την ταινία στην οποία πυροβολήθηκε ο νεαρός τραγουδιστής. Η αρχική έκδοση της εικόνας είχε 16 εικόνες, αλλά ο Andy Warhol έφυγε μόνο 8, δημιουργώντας ένα παράλληλο διπλό και τριπλό Έλβις. Το 2009, ο Οκτώ Έλβις πήγε σε έναν αγοραστή μυστηρίου για 100 εκατομμύρια δολάρια.
5
Τυρκουάζ Μαρίλιν (1964)
Κανένα σημαντικό αστέρι της εποχής μας δεν διέφυγε από τον Andy Warhol. Η Μέριλιν Μονρόε είναι ένα σύμβολο θηλυκότητας και ομορφιάς όλων των εποχών. Η Άντυ έχει επαναλάβει την εικόνα της πολλές φορές, αλλά μία από τις επιτυχημένες εικόνες είναι η Τυρκουάζ Μαρίλιν. Φωτεινά κίτρινα μαλλιά, αδύναμη εμφάνιση, τυρκουάζ σκιές, ανοιχτό στόμα, φωτεινό κραγιόν στα χείλη, ένα ελκυστικό τυφλοπόντικας στο πρόσωπο - η επιθυμητή εικόνα μιας γυναίκας θεάς για τους περισσότερους άνδρες. Σήμερα αυτή η εικόνα γίνεται αντιληπτή πολύ διαφορετική από ό, τι στα τέλη της δεκαετίας του 1960, καθώς το σύγχρονο κοινό γνωρίζει πόσο περίπλοκη ήταν η δημιουργική και προσωπική ζωή της ηθοποιού, πόσες ψυχικές αγωνίες βίωσε και πόσο τραγικό ήταν το τέλος της. Αυτή η εικόνα ονομάστηκε το αρχικό Gioconda του ΧΧ αιώνα. Το 2007, αυτό το πορτρέτο πήρε 80 εκατομμύρια δολάρια.
6
Μπανάνα (1967)
Η ζωγραφική "Μπανάνα" έχει γίνει μια από τις πιο κοινές εικόνες στο παγκόσμιο εμπόριο. Μια φωτεινή κίτρινη μπανάνα, με χαρακτηριστικές αλλαγές στη φλούδα, σαν να είχε μόλις σχιστεί από μια ώριμη δέσμη μπανανών. Αυτή η εικόνα βρίσκεται σε μπλουζάκια, μπιχλιμπίδια, κύπελλα και άλλα είδη οικιακής χρήσης. Χρησιμοποιείται συχνά στη δουλειά τους από φωτογράφους και καλλιτέχνες.
Το 1967, ο Warhol παρήγαγε το Velvet Underground και αποφάσισε να τους βοηθήσει με το πρώτο τους άλμπουμ. Η ομάδα απολάμβανε σκανδαλώδη φήμη λόγω του ρεπερτορίου της. Αρχικά, η μπανάνα κολλήθηκε πάνω από μια άλλη, ξεφλουδισμένη και με μια ξεκάθαρη υπόδειξη στο συνοδευτικό κείμενο, "Ξεφλουδίστε αργά και κοιτάξτε." Αυτό το σκανδαλώδες σύμβολο έχει γίνει το πιο αναγνωρίσιμο όχι μόνο στους μουσικούς δίσκους. Αυτό είναι όλο το Andy Warhol. Από ένα απλό αντικείμενο, δημιούργησε ένα επικό σύμβολο, εξασφαλίζοντας ένα ειδικό υποκείμενο για αυτό.
7
Μάο (1973)
Ο Andy Warhol παρουσίασε διάσημες προσωπικότητες σε όλο τον κόσμο. Από την Ελισάβετ Β στον Λένιν. Του άρεσε να απεικονίζει πολιτικούς, συμπεριλαμβανομένου του Μάο Τσε Τουνγκ. Η ίδια εικόνα του Μάο αναπαράγεται σε διαφορετικά χρώματα. Η Red Mao πήγε κάτω από το σφυρί για 12 εκατομμύρια δολάρια σε έναν ανώνυμο Ασιάτη αγοραστή.
8
Gun (1981-1982)
Το καλοκαίρι του 1968 δεν ήταν εύκολο για τον Andy Warhol. Ο Valerie Solanas, ο πρώην συνάδελφός του, τον πυροβόλησε στο στομάχι με ένα πιστόλι τρεις φορές. Κλινικός θάνατος, πολλές βαριές επεμβάσεις δεν έσπασαν τον καλλιτέχνη. Επιπλέον, δεν κατέθεσε κατά του άντρα που τον έβαλε σχεδόν στον τάφο. Αυτό το συμβάν άφησε ένα ισχυρό αποτύπωμα τόσο στη μετέπειτα ζωή όσο και σε όλο το έργο του Warhol. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, το όπλο δημιουργήθηκε, απεικονίζοντας ένα αντίγραφο του ίδιου όπλου. Ίσως, με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απαλλαγεί από το φόβο του θανάτου.
9
Ζέβρα (1983)
Ο πίνακας "Zebra" περιλαμβάνεται στον κύκλο εκτύπωσης μεταξοτυπίας που ονομάζεται "Endangered Species". Οι υπερασπιστές του ζωικού κόσμου διέταξαν αυτή τη σειρά στον καλλιτέχνη. Υπάρχει ένα εναλλακτικό όνομα για αυτήν τη σειρά - "Animals in Make-up". Η σειρά απεικονίζει τα 10 σπανιότερα και πιο απειλούμενα ζώα του πλανήτη: ζέβρα Grevy, ουρακοτάγκος, τίγρη Amur, μαύρο ρινόκερο και άλλα ζώα.
Ο θεατής βλέπει μπροστά του το ξεδιπλωμένο κεφάλι ζέβρας. Τεχνική - μεταξοτυπία. Λεπτές κόκκινες-μπλε-κίτρινες-λευκές γραμμές, συνυφασμένες δημιουργούν μια κομψή εικόνα μιας ζέβρας. Η εικόνα είναι πολύ δυναμική, φωτεινή και προσελκύει αμέσως την προσοχή. Μπορείτε να παρακολουθήσετε για ώρες ένα κομψό μοτίβο συνυφασμένων γραμμών.
10
Κόκκινος Λένιν (1987)
Το διάσημο εικονίδιο της pop art. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Andy Warhol έστρεψε τα μάτια του στον ηγέτη της ρωσικής επανάστασης, ο οποίος γύρισε τη ζωή της μεγαλύτερης χώρας στον πλανήτη. Αυτός είναι ένας από τους τελευταίους πίνακες του καλλιτέχνη. Ο συγγραφέας παρατήρησε με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του Λένιν, επιλέγοντας αυτήν την εικόνα: ο Λένιν είναι ακόμα νέος, τα μάτια του είναι αυστηρά, τα χείλη του είναι σφικτά, μπορεί να συγκριθεί με έναν αρπακτικό πριν από μια ρίψη. Το πρόσωπο απεικονίζεται σε ένα φλογερό κόκκινο φόντο, ως σύμβολο μιας αιματηρής και ανελέητης επανάστασης. Αυτό είναι ένα είδος σφραγίδας, ένα εικονίδιο που έμοιαζε 70 χρόνια από τους τοίχους και τις σελίδες των βιβλίων της κάποτε μεγάλης ΕΣΣΔ.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η εικόνα ανήκε στον άσχημο και ταπεινωμένο Ρώσο ολιγάρχη Μπόρις Μπερέζοφσκι. Πριν από το θάνατό του, το πούλησε για 200 χιλιάδες δολάρια. Μια άλλη έκδοση του πίνακα "Black Lenin" πωλήθηκε για 110 χιλιάδες δολάρια σε έναν άγνωστο αγοραστή.
Μετάφραση
Ο Andy Warhol είναι ένας μεγάλος δημιουργός που χρησιμοποίησε φιλοσοφικούς τόνους στο έργο του. Προσκαλούσε πάντα τον θεατή να σκεφτεί τη ζωή των ανθρώπων, το να είναι και το θάνατο, τονίζοντας τη λεπτή γραμμή μεταξύ δημοτικότητας και λήθης.
Αυτοί ήταν μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες του Andy Warhol. Παρακάτω αποφασίσαμε να προσθέσουμε μερικά από τα πολλά έργα του:
Πράσινες φιάλες Coca-Cola (1962)
Φυλετικές ταραχές (1964)
Γυρίστηκε μέσω της Μέριλιν (1964)
Ταπετσαρία με αγελάδα (1966)
Μεγάλη ηλεκτρική καρέκλα (1967)
Μόνα Λίζα (1978)
Μετά το πάρτι (1979)
Ο Πορτοκάλι Πρίγκιπας (1984)
Βασίλειο των βασίλισσας (1985)
Ο τελευταίος δείπνος (1986)
Μια σειρά από οξειδωμένα έργα ζωγραφικής
Αυτα για τωρα! Ευχαριστω για την προσοχη σας. Το Editorial Most-Beauty σας περιμένει να σχολιάσετε τη στάση σας στο έργο του Andy Warhol.