Kazimir Malevich - η μεγαλοφυία του Suprematism και η ρωσική avant-garde. Τα έργα του είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, ειδικά η μυστηριώδης Μαύρη Πλατεία. Η ζωή του καλλιτέχνη ήταν γεμάτη αναζητήσεις και δημιουργικά ευρήματα. Έγραψε τα έργα του στο ύφος του κυβισμού, του suprematism, του εξπρεσιονισμού, του νεοκλασικισμού, του ρεαλισμού κ.λπ. Οι διάσημοι πίνακες του Malevich που κατασκευάζονται σε αυτά τα στυλ επιτρέπουν στον θεατή να νιώσει την ενέργεια του καλλιτέχνη και το εξαιρετικό του ταλέντο.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Μάλεβιτς:
1
Αυτοπροσωπογραφία (1910)
Ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε την αυτοπροσωπογραφία του σε χαρτί με απλό υλικό - γκουάς, με το ασυνήθιστο στυλ Fauvism. Αυτά είναι τα πρώτα βήματα του Μάλεβιτς προς την αφαίρεση. Το φόντο της εικόνας είναι παραμορφωμένο, μόλις ανιχνεύσιμο, σκούρο κόκκινο γυναικείες φιγούρες. Το πρόσωπο του καλλιτέχνη χωρίζεται στα μισά από το φως και τη σκιά, τα ζεστά χρώματα και το κρύο. Αυτή είναι μια προσπάθεια να δείξει τη μετάβαση από τη νεολαία στην ενηλικίωση. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να μεταφέρει τις σκέψεις και τα βασανιστήρια του, αντανακλά τον εαυτό του με τη βοήθεια αφηρημένων τεχνικών.
Παρεμπιπτόντως, έχουμε ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο με τα πιο όμορφα πορτρέτα σύμφωνα με την ομορφιά.
2
Το πρωί μετά από καταιγίδα (1913)
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο ύφος του Κυβισμού και είναι ένα είδος ζωγραφικής. Ο καμβάς απεικονίζει τις γυναίκες να περπατούν στο νερό. Οι λεπτομέρειες του τοπίου και οι ίδιες οι φιγούρες απλοποιούνται στο μέγιστο και σαν να είναι λαξευμένες από κομμάτια λαμαρίνας. Το χρωματικό σχέδιο είναι ήρεμο και γεμάτο φρεσκάδα.
3
Black Suprematist Square (1915)
Ο αφηρημένος καμβάς είναι βαμμένος με λάδι σε στιλ Suprematism και έχει διαστάσεις 106 έως 106 εκ. Αυτό είναι το πιο διάσημο έργο του Malevich. Πολλοί προσπαθούν να δουν μερικά κρυμμένα μυστικά του σύμπαντος. Όμως, πρώτα απ 'όλα, ο καλλιτέχνης έψαχνε για τις μορφές και τις δυνατότητες της σύνθεσης, του συνδυασμού χρωμάτων της, επειδή το τετράγωνο δεν έχει τέλειο σχήμα και το χρώμα του δεν είναι απολύτως μαύρο, αλλά ένα μείγμα όλων των ειδών χρωματικών αποχρώσεων. Αυτό είναι μέρος του σχεδιασμένου τρίπτυχου, που αποτελείται από το «Μαύρο τετράγωνο», το «Μαύρο σταυρό» και το «μαύρο κύκλο». Οι πίνακες δύο δευτερολέπτων είναι λιγότερο γνωστοί στον θεατή. Δηλαδή, «Η Μαύρη Πλατεία κατέχει μια αξιοπρεπή πρώτη θέση σε αυτό το τρίο.
4
Αθλητές (1931)
Ο καμβάς είναι φτιαγμένος στο ύφος του νεο-υπερμαθητισμού. Απεικονίζει τέσσερις μορφές αθλητών που εξαρτώνται από το κύριο καθήκον της σύνθεσης - να επικεντρωθούν στο χρώμα, τη δυναμική και το ρυθμό. Όλα υπόκεινται στη συμμετρία και την απρόσωπη προσωπικότητα των χαρακτήρων που παραμένουν εκτός του χρόνου και εκτός της πραγματικότητας.
5
Boy (Vanka) (1932)
Ελαιογραφία σε ξύλο με το στιλ του νεο-υπερθεματισμού και του κυβισμού. Εδώ, ο καλλιτέχνης συνδυάζει οργανικά τον Suprematism και τον naturalism, προσπαθώντας να αναπτύξει και να ανακαλύψει ένα νέο στυλ στη ζωγραφική. Το αγόρι απεικονίζεται με την πλάτη του στον θεατή, η φιγούρα του είναι κατασκευασμένη από κανονικά σχήματα και κάθε γεωμετρικό σχήμα της μορφής σκιάζεται με κλίση. Οι παλάμες και τα πόδια του αγοριού ξεφεύγουν από αυτήν τη σειρά, καθώς είναι απολύτως αληθινά. Η εικόνα απεικονίζει ταπεινότητα και ανασφάλεια. Το φόντο είναι ένα αστικό τοπίο σπιτιών και δρόμων, τα οποία είναι επίσης βαμμένα με κλίση.
6
Το κεφάλι ενός σύγχρονου κοριτσιού (1932)
Ο νεοκλασικισμός και ο νεο Suprematism συγχωνεύονται σε αυτό το πορτρέτο. Η εικόνα του κοριτσιού μοιάζει περισσότερο με τα πρώτα πορτρέτα της Αναγέννησης - ένα ανδρικό κοστούμι εκείνης της εποχής, ένα ανοιχτό πρόσωπο, ένα ψηλό μέτωπο και αυστηρή αποξένωση από τον θεατή. Ταυτόχρονα, ένα λευκό φόντο, ένα σύντομο κούρεμα της δεκαετίας του '30 και ένα κόκκινο μαντήλι δεμένο στο πίσω μέρος του κεφαλιού μιλούν για τη "νεωτερικότητα" του κοριτσιού. Ολόκληρη η φιγούρα έχει κάποια θεατρικότητα. Ο Malevich χρησιμοποίησε πολλές φορές αυτό το θέμα σε γυναικεία πορτρέτα, αλλάζοντας το χτένισμα, το κόμμωση και την περιστροφή του κεφαλιού. Αλλά όλα αυτά τα πορτραίτα ενώνονται με την εγγύτητα του θεατή και τη σκόπιμη θεατρικότητα.
7
Κορίτσια στο πεδίο (1932)
Εδώ ο καλλιτέχνης συνεχίζει τις παραδόσεις του. Γυναικείες φιγούρες, με επιδέξια σύνθεση από γεωμετρικά σχήματα, απεικονίζονται σε χρώματα όπως το ουράνιο τόξο. Υπάρχει χώρος για όλα τα χρώματα, ακόμη και το μαύρο χρώμα που αναδεικνύει την κεντρική μορφή. Ο Μάλεβιτς φέρεται να κατασκευάζει ένα τοπίο και ταιριάζει απόλυτα με εικόνες γυναικών. Η κλίση στις φιγούρες γίνεται με μεγάλη λιχουδιά, σαν να υποκύπτει στις τουαλέτες. Οι φωτεινές συγκομιδές και ο γαλάζιος ουρανός δείχνουν το τέλος της εργασίας και τα χέρια των γυναικών δεν είναι χαλαρά, αλλά τεταμένα από την εργασία. Αυτή η πολύχρωμη εικόνα, όπως ήταν, τονίζει την εορταστική σημασία της συγκομιδής.
8
Τοπίο με πέντε σπίτια (1932)
Ο suprematism στο τοπίο είναι εύρημα του Malevich. Ο καμβάς χωρίζεται σε δύο μέρη με μπλε ουρανίσκο και κόκκινη γη. Στον ορίζοντα βρίσκονται πέντε ορθογώνια σπίτια διαφορετικού μεγέθους με τραπεζοειδείς μαύρες στέγες. Όλα απλοποιούνται στο ελάχιστο, η εικόνα είναι επίπεδη, χωρίς προοπτική και σκιές, σαν πρωτόγονο παιδικό σχέδιο.
9
Πορτρέτο ενός ντράμερ (1932)
Το 1932, ο Kazimir Malevich στράφηκε ξανά στον ρεαλισμό. Το πορτρέτο του ντράμερ είναι φτιαγμένο ακριβώς σε αυτό το στυλ, όμορφα βαμμένο. Απεικονίζει έναν άνδρα, όμορφα ντυμένο, με γυαλιά στο φόντο του εργοστασίου. Πιθανότατα, πρόκειται για έναν κύριο συντάκτη. Το σοβαρό πρόσωπο ενός άντρα κοιτάζει μακριά από τον θεατή. Είναι ήρεμος και σίγουρος στο μέλλον.
10
Κόκκινο ιππικό (1932)
Αυτό το είδος ζωγραφικής, γραμμένο στο ύφος του Νέου-Suprematism, ήταν ο μόνος αφηρημένος πίνακας του Malevich, ο οποίος αναγνωρίστηκε στη σοβιετική περίοδο. Απεικονίζει ένα κόκκινο ιππικό. Ο καμβάς χωρίζεται σε τρία μέρη - ουρανός, ιππικό και γη. Για να χωρίσει τον καμβά, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε τον κανόνα του "χρυσού τμήματος" - σε αναλογία (0,618). Ο ιδιοκτήτης του πίνακα είναι το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Για να σχεδιάσετε μια γραμμή
Καζίμιρ Μαλέβιτς. Supremus No. 56 (θραύσμα). 1916
Ο Kazimir Malevich, ξεκινώντας από το 1932, στράφηκε ξανά στον ρεαλισμό, καθώς αυτή ήταν μια τάση και ζήτημα εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε μια σειρά ρεαλιστικών έργων, αλλά δεν κατάφερε να κερδίσει αυτό το στυλ. Πέθανε το 1935 σε απόλυτη φτώχεια, απολύτως άρρωστος και μη αναγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ακόμη και ο τάφος του καλλιτέχνη παρέμεινε χαμένος στα ατελείωτα πεδία της Περιφέρειας της Μόσχας, όπου τώρα αναδύονται νέες μικρο-περιοχές της Ευρύτερης Μόσχας. Αλλά το μνημείο αυτού του μεγάλου δασκάλου είναι η παγκοσμίως διάσημη «Μαύρη Πλατεία».
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μάλεβιτς έγραψε τέσσερις Μαύρες Πλατείες. Όλα βρίσκονται στα κορυφαία μουσεία της Ρωσίας - στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Το εκτιμώμενο κόστος μιας ζωγραφικής ανέρχεται σε 30 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή είναι μια πραγματική αναγνώριση της ιδιοφυΐας της αφηρημένης τέχνης. Το Most-Beauty περιμένει τα σχόλιά σας σχετικά με αυτόν τον καλλιτέχνη και το έργο του. Γράψτε μας ποιοι πίνακες του Μάλεβιτς σας έκαναν τη μεγαλύτερη εντύπωση.