Η παγκόσμια αναγνώριση των έργων ζωγραφικής καθορίζεται όχι μόνο από τον βαθμό του ταλέντου και του στιλ του καλλιτέχνη. Καθορίζεται από τα χρόνια που περνούν η δόξα αυτών των έργων. Τα περισσότερα αριστουργήματα του κόσμου είναι βαμμένα σε λάδι σε καμβά. Έχοντας περάσει τη δοκιμασία του χρόνου, εξακολουθούν να ευχαριστούν εκατομμύρια ανθρώπους, αφήνοντας μια διαρκή εντύπωση και εμπνέοντας δημιουργικότητα. Αυτά τα έργα τέχνης αποθηκεύονται σε πολλές γκαλερί, όπου όλοι μπορούν να τα δουν. Παραδόξως, ο χρόνος δεν είναι μόνο ο κύριος αξιολογητής των διάσημων έργων ζωγραφικής, αλλά και ο καταστροφικός τους. Επιπλέον, παγκόσμια αριστουργήματα μπορεί να κλαπεί από επαγγελματίες κλέφτες. Οι γκαλερί και τα μουσεία έχουν ως στόχο να διασφαλίσουν την ασφάλεια των παγκοσμίου φήμης ζωγραφικών έργων, καθώς και να τα επαναφέρουν στην αρχική τους κατάσταση, προκειμένου να τα διατηρήσουν για την επόμενη γενιά γνώσεων ομορφιάς.
Έτσι, μπροστά μας είναι οι δέκα πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο:
10
Η μητέρα του Γουίστλερ (Παρίσι, Μουσείο Ορσέ)
Το επίσημο όνομα αυτού του αριστουργήματος είναι «Σύνθεση σε γκρι και μαύρο. Μητέρα του καλλιτέχνη. " Ο Τζέιμς Γουίστλερ το έγραψε στις αρχές της δεκαετίας του '70 του ΧΙΧ αιώνα. Η εικόνα δείχνει τη μητέρα του να κάθεται σε μια καρέκλα σε έναν τοίχο γκρίζων τόνων. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο εκδόσεις για τη δημιουργία μιας εικόνας. Ο πρώτος λέει ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο από ένα άλλο μοντέλο, το οποίο για κάποιο λόγο δεν μπορούσε να παρουσιάσει, οπότε την τελευταία στιγμή αντικαταστάθηκε από τη μητέρα του δασκάλου. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μια τέτοια στάση δεν είχε αρχικά προγραμματιστεί, ωστόσο, ήταν δύσκολο για την ηλικιωμένη μητέρα του καλλιτέχνη να σταθεί για αρκετές ώρες, οπότε αποφασίστηκε ότι θα ποζάρει καθμένος σε μια καρέκλα. Ο πίνακας εκτίθεται μόνιμα στο Μουσείο Orsay του Παρισιού. Ταυτόχρονα, ένα αριστούργημα συχνά «περιοδεύει» σε όλο τον κόσμο.
9
Εμμονή της μνήμης (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης)
Ίσως δεν θα ήταν υπερβολή να ονομάσουμε αυτήν την εικόνα, την πιο διάσημη δημιουργία του Σαλβαδόρ Νταλί. Είναι γνωστό στον κόσμο με πολλά ονόματα, αλλά το πιο δημοφιλές είναι τα Soft Watches. Απεικονίζει χωνευτήρια και τον ίδιο τον καλλιτέχνη, απεικονίζοντας τον εαυτό του με τη μορφή ενός κεφαλιού που κοιμάται. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Νταλί εμπνεύστηκε από τον προβληματισμό σχετικά με τη θεωρία της σχετικότητας για να γράψει αυτήν την εικόνα, ο ίδιος ο πλοίαρχος «κατηγορεί» το τυρί Camembert για τα πάντα, με τη μορφή της οποίας απεικονίζονται τα κανάλια. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο πίνακας τον πήρε όχι περισσότερο από δύο ώρες. Είναι αλήθεια ότι αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι το τοπίο ήταν έτοιμο εκ των προτέρων και η ίδια η εικόνα είναι αρκετά μικρή (24x33 εκ.). Προς το παρόν, ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου μεταφέρθηκε το 1934, τρία χρόνια μετά τη συγγραφή του.
8
Νυχτερινό ρολόι (Άμστερνταμ, Rijksmuseum)
Η ιστορία αυτής της ζωγραφικής, που γράφτηκε από τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη όλων των εποχών, το Ρέμπραντ, είναι γεμάτη μυστικά και εικασίες. Παραγγέλθηκε από την εταιρεία τουφέκι καλλιτέχνη. Οι μουσκέτες επρόκειτο να κρεμάσουν μια εικόνα στο νεόκτιστο κτίριο της κοινωνίας τους. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, αλλά λιγότερο από εκατό χρόνια αργότερα ο καμβάς κόπηκε λόγω του μεγάλου μεγέθους του (αυτό είναι σωστό, τότε η τοποθέτηση της εικόνας κάτω από ένα μαχαίρι ήταν παρόμοια με την περικοπή μιας φωτογραφίας). Ωστόσο, ακόμη και τώρα είναι ένας τεράστιος καμβάς, ο οποίος είναι απόλυτα ορατός ακόμη και από μακριά.
Η τύχη της εικόνας είναι αρκετά περίπλοκη, εκτός από το ότι κρατήθηκε από τους Ναζί για μεγάλο χρονικό διάστημα, επίσης υπέστη ζημιά τουλάχιστον τρεις φορές. Ένα κομμάτι κόπηκε από τον καμβά, διάτρησε με ένα μαχαίρι (περισσότερες από 10 πινελιές), καθώς και έπεσε με θειικό οξύ. Υπάρχει μια εκδοχή ότι το όνομα "Night Watch" δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα, καθώς το σκούρο φόντο δεν είναι βερνίκι που απεικονίζει τη σκοτεινή ώρα της ημέρας, αλλά απλώς αιθάλη. Υπέρ της έκδοσης σχετικά με την εικόνα των μουσκέτων το απόγευμα μιλάει μια σκιά από έναν από τους χαρακτήρες της εικόνας. Προς το παρόν, ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ.
7
Γέννηση της Αφροδίτης (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι)
Πιστεύεται ότι η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι ζωγραφίστηκε για την οικογένεια των Μεδίκων, την πιο ισχυρή οικογένεια στην Ευρώπη για αρκετούς αιώνες. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε πάνω από πέντε χρόνια, από 82 έως 86 χρόνια του XV αιώνα. Απεικονίζει ένα επεισόδιο από τον αρχαίο ρωμαϊκό μύθο (δανεισμένο από τους αρχαίους Έλληνες), το οποίο αφηγείται τη γέννηση της Αφροδίτης. Στην εικόνα, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του ελληνικού πολιτισμού στο Botticelli. Αυτό μπορεί να φανεί τόσο στη στάση της Αφροδίτης όσο και στην πλοκή της εικόνας, εν μέρει από τα ποιήματα του Ομήρου.
Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί τείνουν να αμφισβητούν αυτήν τη θεωρία, καθώς η βιβλιοθήκη του καλλιτέχνη δεν μπορούσε να περιέχει τα έργα του Ομήρου ή του Οβίδ, οι οποίοι περιέγραψαν επίσης τη γέννηση της θεάς. Υποτίθεται ότι ο Μποτιτσέλι, ο οποίος ζούσε δίπλα στον διάσημο ποιητή της εποχής, Άντζελο Πολιζιάνο, έμαθε για τον μύθο από τα ποιήματα του φίλου του. Η εικόνα φαίνεται στη Φλωρεντία, δηλαδή σε μια από τις παλαιότερες γκαλερί της Ευρώπης, την Ουφίτσι.
6
Guernica (Μαδρίτη, Μουσείο Reina Sofia)
Αυτός ο διάσημος πίνακας του Πάμπλο Πικάσο, όπως και πολλά από τα έργα του, είναι ζωγραφισμένο σε στιλ κυβισμού, το οποίο δεν καθορίζει αμέσως την πλοκή αυτού του αριστουργήματος. Αφηγείται την τρομερή ιστορία του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, όταν η πόλη της Γκέρνικα των Βάσκων εξαφανίστηκε από τους συμμάχους του καθεστώτος Φράνκο, τη γερμανική αεροπορία. Χιλιάδες βόμβες ρίχτηκαν σε μια μικρή πόλη (μόνο 2 χιλιάδες κάτοικοι), η οποία προκάλεσε καταστροφή σε μαζική κλίμακα - η πόλη δεν μπορούσε να σβήσει για τρεις ημέρες μετά τον βομβαρδισμό. Ο περίεργος τρόπος με τον οποίο ο Πικάσο παρουσίασε το περιστατικό δεν προσελκύει αμέσως τους κριτικούς. Επίσης, δεν εκτιμήθηκε από το κοινό της έκθεσης του Παρισιού το 1937, όπου υποβλήθηκε σε δίκη στο κοινό.
Ξεκινώντας, ο Πικάσο γνώριζε ήδη την πλοκή και την ιδέα της εικόνας. Τελείωσε σε μόλις ένα μήνα, δουλεύοντας 12 ώρες χωρίς διακοπή. Μια διδακτική ιστορία συνέβη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Άνθρωποι από τη Γκεστάπο ήρθαν στον καλλιτέχνη με ένα αντίγραφο της φωτογραφίας για να κάνουν την ερώτηση αν το έκανε. Στην οποία ο Πικάσο απάντησε: "Όχι, αυτό είναι το δικό σου."
Σήμερα το "Guernica" θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου, το οποίο μπορείτε να δείτε στο Μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη.
5
Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι (Χάγη, Mauritshuis)
Αυτό το έργο τέχνης γράφτηκε από τον Jan Vermeer, έναν Ολλανδό καλλιτέχνη που εργάστηκε τον 17ο αιώνα. Δεδομένου ότι η εικόνα δεν ήταν σφραγισμένη, οι ιστορικοί δυσκολεύτηκαν εδώ και πολύ καιρό να απαντήσουν στην ερώτηση σε ποιο έτος ζωγραφίστηκε. Προς το παρόν, όλοι κλίνουν προς το 1665. Στον καμβά είναι ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού με τουρμπάνι στο κεφάλι της και ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι στο αυτί της. Η διφορούμενη έκφραση του προσώπου του κοριτσιού προκάλεσε πολλές εικασίες και επέτρεψε στους συγχρόνους να καλέσουν το κορίτσι Ολλανδικά ή Βόρεια Μόνα Λίζα. Πρόσφατα, έγινε πολλή συζήτηση για το κύριο θέμα της ζωγραφικής - ένα σκουλαρίκι μαργαριτάρι, το οποίο ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει με το όνομα του καμβά. Υποτίθεται ότι στο αυτί του κοριτσιού δεν μπορεί να υπάρχουν σκουλαρίκια από φυσικά μαργαριτάρια, καθώς δεν έχει τέτοια μεγέθη, και το αποκορύφωμά του μπορεί να είναι μια τραχιά «κηλίδα» του συντηρητή. Επίσης, το καλώδιο για την τοποθέτηση στο αυτί δεν είναι ορατό στην εικόνα. Τώρα αυτή η εικόνα με αρκετά μέσο μέγεθος (44,5 x 39 cm) αποθηκεύεται στη γκαλερί Χάγη Mauritshuis.
Πιστεύετε ότι το κορίτσι έχει ένα σκουλαρίκι στην εικόνα; Γράψτε τις απαντήσεις σας στα σχόλια του άρθρου.
4
Scream (Όσλο, Εθνική Πινακοθήκη)
Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους στον κόσμο. Ο Έντουαρντ Μουντ έγραψε μια σειρά από πίνακες με αυτό το όνομα, και ένας από αυτούς, που διατηρείται στα χέρια του, θεωρείται από καιρό το πιο ακριβό έργο τέχνης. Ο πιο διάσημος πίνακας αυτής της σειράς απεικονίζει έναν κραυγή άντρα, περισσότερο σαν έμβρυο ή σκελετό. Οι κριτικοί της τέχνης δεν μπορούν ακόμη να καταλήξουν σε συναίνεση, η οποία έκανε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει μια τέτοια εικόνα. Υπάρχει επίσης συζήτηση για την πλοκή. Το τοπίο πίσω από τον ουρλιάζοντας άνθρωπο επαναλαμβάνει τα περιγράμματα του κεφαλιού του, δημιουργώντας την εντύπωση της κυματιστής, σαν η ίδια η φύση να τρέμει από την κραυγή.
Από την άλλη πλευρά, φαίνεται ότι η κραυγή της φύσης ασκεί τόσο μεγάλη πίεση σε ένα άτομο που τρομοκρατείται από αυτό που συμβαίνει. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στα τέλη του ΧΙΧ αιώνα και έγινε ένα είδος προγόνου δύο παγκόσμιων πολέμων και περιβαλλοντικών προβλημάτων. Σχεδόν όλες οι εκδόσεις του "Scream" είχαν κλαπεί τουλάχιστον μία φορά. Οι πιο διάσημοι από αυτούς κλέφθηκαν το 1994 από το Εθνικό Μουσείο. Ωστόσο, τον ίδιο χρόνο το βρήκαν και το έβαλαν ξανά στην οθόνη, όπου είναι ακόμα αποθηκευμένο.
3
Starry Night (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης)
Αξίζει να σημειωθεί ότι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Vincent Van Gogh, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν εκτιμήθηκε πάρα πολύ. Ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ενώ ήταν σε ψυχιατρικό νοσοκομείο. Ο καμβάς είναι μια θέα από το παράθυρο του πλοιάρχου στον νυχτερινό ουρανό με πολλά αστέρια, το στυλιζαρισμένο φεγγάρι και ένα φανταστικό χωριό, το οποίο, σύμφωνα με κριτικούς της τέχνης, συμβολίζει τη λαχτάρα του καλλιτέχνη για την πατρίδα του. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε μια μόνο ημέρα το 1889, ωστόσο, πριν ξεκινήσει η δουλειά, ο Βαν Γκογκ έφτιαξε αρκετά σκίτσα, ένα από τα οποία είναι επίσης αποθηκευμένο στη Νέα Υόρκη.
Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν ο καλλιτέχνης έστειλε πολλά από τα έργα του στον αδελφό του, δεν έστειλε το «Starry Night», επειδή δεν το θεωρούσε πολύτιμο και αποφάσισε να εξοικονομήσει έξοδα. Μίλησε επίσης ασταμάτητα για αυτόν τον καμβά αρκετές φορές, χωρίς να το θεωρεί εξαιρετικό και να έχει αξία. Η εικόνα άλλαξε τα χέρια αρκετές φορές στα χέρια ιδιωτών μέχρι να εγκατασταθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
2
Ο Μυστικός Δείπνος (Μιλάνο, Μοναστήρι της Σάντα Μαρία Ντελ Γκράζι)
Αν και το τελευταίο δείπνο δεν είναι εικόνα, δεν μπορούμε να περάσουμε από αυτό το έργο τέχνης. Ίσως δεν μπορεί να αποδοθεί στις τοιχογραφίες, αφού ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε σε στεγνό τοίχο. Αυτό το αριστούργημα είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της Αναγέννησης, μαζί με ένα άλλο έργο του πλοιάρχου. Ο πίνακας έγινε στα τέλη του 15ου αιώνα στον τοίχο της μονής στο Μιλάνο. Η εικόνα δείχνει το τελευταίο γεύμα του Ιησού και των μαθητών του πριν από τη σύλληψη. Πιστεύεται ότι η εικόνα καταγράφει τη στιγμή που ο Ιησούς προφητεύει την προδοσία του από έναν από τους μαθητές.
Ο πίνακας άρχισε να καταρρέει μετά από 50 χρόνια, αφού εφαρμόστηκε στον τοίχο. Η τοιχογραφία αποκαταστάθηκε επανειλημμένα, η οποία δεν παρήγαγε το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντων Πολέμων, Γάλλοι στρατιώτες άρχισαν να χρησιμοποιούν την τραπεζαρία ως αποθήκη όπλων. Έδειξαν πράξεις βανδαλισμού, καταστρέφοντας την πέτρα και ακόμη και ξύνοντας τα μάτια των αποστόλων. Στο πρώτο μισό του ΧΙΧ αιώνα, έγινε μια άλλη προσπάθεια αποκατάστασης του πίνακα. Προτού συνειδητοποιήσετε ότι αυτό δεν είναι καθόλου τοιχογραφία, ο πλοίαρχος πέρασε πολύ χρόνο και επίσης κατέστρεψε ένα από τα στοιχεία της εικόνας. Μετά από πολλές ατυχίες, συμπεριλαμβανομένου του βομβαρδισμού κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας αποκαταστάθηκε με επιτυχία. Αφιερώθηκε πολύς χρόνος και προσπάθεια για την αποκατάσταση (περισσότερα από 20 χρόνια), αλλά τώρα ευχαριστεί το βλέμμα των επισκεπτών, όπως έκανε πριν από 500 χρόνια.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας thebiggest.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο σχετικά με τις πιο δημοφιλείς εφευρέσεις του Leonardo da Vinci. Συνιστούμε ανεπιφύλακτα την ανάγνωση.
1
Μόνα Λίζα (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου)
Δεν είναι υπερβολή να ονομάσουμε αυτήν την εικόνα, τον πιο διάσημο πίνακα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Είναι ενδιαφέρον ότι το πλήρες όνομα του αριστουργήματος ακούγεται σαν "Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo". Μετά από έντονη συζήτηση και την προώθηση διαφόρων εκδόσεων, κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ότι το πορτρέτο απεικονίζει μια πλούσια Φλωρεντία κορίτσι Λίζα Γεραρντίνι. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες, τη δημιουργία των οποίων ανέλαβε ο Leonardo da Vinci με μεγάλη επιθυμία. Συνήθως καθυστέρησε το χρόνο ή δεν ήθελε να εκπληρώσει τις παραγγελίες για ζωγραφική, αλλά αυτό πήρε ιδιαίτερη θέση στη συλλογή του. Χρειάστηκαν 3 χρόνια για να γράψει το πορτρέτο, και ακόμη και μετά την αναχώρησή του στη Γαλλία, ο μεγάλος εκπρόσωπος της Αναγέννησης το πήρε μαζί του.
Οι φήμες συρρέουν συνεχώς γύρω από τον πίνακα, ξεκινώντας από το αντικείμενο του πορτρέτου και τελείωσαν με τα χρόνια της συγγραφής του (σύμφωνα με την επίσημη έκδοση ολοκληρώθηκε το 1505, ορισμένες πηγές λένε ότι ο da Vinci δεν θεώρησε ότι το έργο ολοκληρώθηκε). Έφτασε στο σημείο ότι η θεωρία της αυτοπροσωπογραφίας ενός δασκάλου που έκρυψε κάτω από τη «μάσκα» της Τζιοκόντα άρχισε να προχωρά. Μπορείτε να είστε υποστηρικτής μιας από τις χιλιάδες θεωρίες για τη σημασία αυτού του καμβά, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το μυστηριώδες χαμόγελο ενός κοριτσιού θα ευχαριστήσει εκατομμύρια γνώστες της ομορφιάς για εκατοντάδες χρόνια.
Δημοσιεύτηκε από: gunner1886