Ο Βάσνετσοφ Βίκτορ Μιχαήλλοβιτς ονομάζεται ανακάλυψη. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που απεικόνισε σκηνές από παραμύθια, ρωσικά έπη, ποιήματα και ποιήματα.
Η πατρίδα του καλλιτέχνη είναι το μικρό χωριό Lopyal στην επαρχία Vyatka. Από την παιδική ηλικία, ο Βίκτορ μίλησε με "απλούς ανθρώπους". Ωστόσο, ο ίδιος δεν διακρίθηκε από υψηλή προέλευση. Ο πατέρας του ήταν ιερέας.
Δεν ζούσαν πλούσια, αλλά οι γονείς προσπάθησαν να δώσουν στα παιδιά τους πολύ περισσότερα χρήματα - εκπαίδευση. Ο Vasnetsov σπούδασε σε ένα θεολογικό σεμινάριο, καθώς έκανε μαθήματα ζωγραφικής από έναν από τους δασκάλους - τον Chernyshov. Στη συνέχεια συμβούλεψε τον νεαρό άνδρα να σκεφτεί σοβαρά το επάγγελμα ενός καλλιτέχνη. Ο Vasnetsov πήγε στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να μελετά και να κάνει ό, τι αγαπά.
Το έργο του Viktor Mikhailovich είναι αρκετά αμφιλεγόμενο. Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να βρεθεί. Αρχικά ζωγράφισε εικόνες σε καθημερινά θέματα και μετά το θέμα του ενδιαφέροντος ήταν ιστορικά γεγονότα και οικόπεδα από παραμύθια και έπη.
Τη δεκαετία του 1890, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για ένα θρησκευτικό θέμα, άρχισε να ζωγραφίζει ναούς. Ωστόσο, η πραγματική φήμη του έφερε φωτογραφίες. Παρακάτω είναι μια βαθμολογία των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής του Vasnetsov με φωτογραφίες και ονόματα.
10. Οι τρεις πριγκίπισσες του Κάτω Κόσμου
Σύνθεση "Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου" γραμμένο σύμφωνα με την πλοκή της ρωσικής λαϊκής ιστορίας των τριών πριγκηπισσών το 1881. Είναι αλήθεια ότι ο Vasnetsov πήρε την ελευθερία και την αναμόρφωσε λίγο.
Ήταν κατανοητό ότι ο πίνακας θα κοσμούσε το γραφείο του Σιδηρόδρομου του Ντόνετσκ, οπότε ο καλλιτέχνης πρόσθεσε έναν νέο χαρακτήρα - την πριγκίπισσα άνθρακα. Δυστυχώς, το έργο δεν έγινε αποδεκτό, καθώς το θεωρούσαν ακατάλληλο για το κτίριο γραφείων.
Κάθε πριγκίπισσα αντιπροσωπεύει κάποιο είδος βιομηχανίας: χαλκό, χρυσό και άνθρακα. Η εικόνα έχει πολλά σύμβολα και σημάδια, η ρωσική λαϊκή ιστορία έχει διαφορετική σημασία.
9. Sirin και Alkonost
Υπάρχει μια σλαβική πεποίθηση για δύο πουλιά. Το Black Sirin φέρνει άσχημα νέα, λαχτάρα και λύπη. Το Bright Alkonost φέρνει χαρά και χαρά. Πετούν στον οπωρώνα κατά τη διάρκεια των διακοπών - Apple Savior.
Στη διάσημη εικόνα "Sirin και Alkonost" ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει ασυνήθιστες πολύχρωμες και ζωντανές εικόνες πουλιών. Ο Sirin συμβολίζει το παρελθόν, το Alkonost - το μέλλον. Τα ίδια πουλιά συνοδεύουν κάθε άτομο, εξισώνοντας τη θλίψη και τη χαρά του, φέρνοντας αρμονία στη ζωή του.
8. Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τον Polovtsy
Το οικόπεδο για τη διάσημη εικόνα "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavich με τον Polovtsy" η μάχη έγινε, ή μάλλον το αποτέλεσμα της.
Στο πεδίο βρίσκονται τα πτώματα των νεκρών στρατιωτών. Πολύ νέος και έμπειρος, ο Polovtsy και ο Rusich - όλοι είναι ίσοι πριν από το θάνατο. Τους συμφιλίωσε, καθησυχάστηκε. Δεν χρειάζεται πλέον όπλα, αλλά ο πόλεμος συνεχίζεται. Τώρα οι γύπες μπαίνουν στη μάχη, παλεύουν για λεία.
Ο καλλιτέχνης απεικονίζει εδώ όχι μόνο το θάνατο, αλλά και τη φύση, η οποία συνεχίζει να ζει, ανεξάρτητα από το τι. Αυτή η εικόνα έχει γίνει σύμβολο του θάρρους του ρωσικού λαού, ο Vasnetsov είναι περήφανος για το κατόρθωμά τους. Ας μην μπορέσουν να κερδίσουν σε αυτή τη μάχη, πρέπει πάντα να ελπίζουμε για το καλύτερο.
7. Tsarevna Nesmeyana
Πάνω από την εικόνα "Πριγκίπισσα Νέσμιανα" Ο Vasnetsov εργάστηκε για 10 χρόνια, από το 1916 έως το 1926. Το οικόπεδο ήταν μια σκηνή από ένα παραμύθι με το ίδιο όνομα.
Ένα νεαρό κορίτσι κάθεται στηρίζοντας το κεφάλι της. Είναι λυπημένη, δεν θέλει τίποτα. Γύρω της υπάρχει ένα τεράστιο πλήθος: βουβάνοι, γιατρός, γιαγιά, μάγισσα, πρεσβευτές στο εξωτερικό. Κανείς δεν μπορεί να την ενθαρρύνει.
Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης είναι της άποψης ότι με αυτόν τον καμβά ο Vasnetsov προσπάθησε να δείξει την πραγματική κατάσταση της Ρωσίας.
Κάθε άτομο αντιλαμβάνεται τη «πριγκίπισσα Nesmeyana» με τον δικό του τρόπο, μπορείτε απλά να απολαύσετε αυτό το έργο του καλλιτέχνη και να μην αναζητήσετε το βαθύτερο νόημα σε αυτό.
Ωστόσο, πρέπει να δοθεί προσοχή στις λεπτομέρειες. Με τη βοήθεια αυτών, ο Vasnetsov κατάφερε να απωθήσει το χάσμα μεταξύ της πριγκίπισσας και των υπόλοιπων χαρακτήρων της εικόνας.
6. Η συνάντηση του Oleg με τον μάγο
Ο Βασνετσόφ ζωγράφισε «Η συνάντηση του Όλεγκ με τον μάγο» το 1899. Εκείνη την εποχή, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό του διάσημου ποιήματος του Πούσκιν «Ένα τραγούδι για τα πράγματα Oleg», δημιούργησε εικονογραφήσεις.
Ο πρίγκιπας Όλεγκ και ο στρατός του στέκονται στην άκρη του δάσους, απέναντι από τον γέρο - τον μάγο. Τους λέει κάτι σημαντικό, είναι σαφές ότι ο πρεσβύτερος δεν φοβάται καθόλου τον πρίγκιπα και τους στρατιώτες του.
Ο Όλεγκ είναι στοχαστικός και συγκεντρωμένος, ακούει προσεκτικά τον μάγο. Δεν του αρέσει καθόλου αυτή η πρόβλεψη.
Ενδιαφέρον γεγονός: 2010, η ακουαρέλα του Vasnetsov εμπλέκεται στο σκάνδαλο. Ο Alexey Dobrovolsky, που έχει ασυνήθιστες προοπτικές στη ζωή, χρησιμοποίησε αυτή την εικόνα για το εξώφυλλο του βιβλίου του. Το βιβλίο αναγνωρίστηκε ως εξτρεμιστικό, και το εξώφυλλο. Το 2011, οι δικαστές έδωσαν αντίρρηση. Αποδείχθηκε ότι το δικαστήριο δεν υπέβαλε αίτημα για εξέταση της εικόνας από ψυχολόγους. Ευτυχώς, ο καλλιτέχνης δεν θα ξέρει ποτέ ότι η ζωγραφική του θεωρήθηκε ότι εμπλέκεται στον εξτρεμισμό.
5. Alyonushka
Εικόνα "Alyonushka" γράφτηκε το 1871. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τη φύση στον ποταμό Vorya στην περιοχή Sergiev Posad και στη λίμνη του χωριού Akhtyrka.
Ο Vasnetsov είπε ότι η εικόνα είχε από καιρό «ζήσει στο κεφάλι του», αλλά δεν υπήρχε σαφής ιδέα. Εμφανίστηκε όταν ο Βίκτορ Μιχαϊλόβιτς συνάντησε ένα συνηθισμένο κορίτσι στο χωριό. Χτύπησε τη φαντασία του. Για να μεταφράσει το σχέδιό του στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης χρειάστηκε ένα χρόνο.
Μετά από λίγο καιρό, για τους περισσότερους ανθρώπους, η εικόνα άρχισε να σχετίζεται με την ιστορία της αδελφής Alyonushka και του αδελφού Ivanushka.
Ο Vasnetsov κατάφερε να μεταφέρει τα συναισθήματα της ηρωίδας. Είναι θλίψη και θλίψη, ακόμη και η γύρω φύση είναι ήρεμη και ακίνητη. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ένας τόπος ελπίδας, συμβολίζεται από μια ομάδα χελιδονιών που περιστρέφονται πάνω από το κεφάλι της Alyonushka.
4. Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός
Καμβάς "Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός" δημιουργήθηκε το 1897. Ο Vasnetsov απεικόνισε τον βασιλιά, ο οποίος περπατά γύρω από το παλάτι. Γύρω είναι ακριβή διακόσμηση, πλούτος και πολυτέλεια.
Κάτω από τα πόδια υπάρχει ένα κόκκινο χαλί που συμβολίζει το αίμα. Στην πίστα βρίσκεται το έμβλημα του κράτους. Μια άλλη στιγμή, και ο Ιβάν ο Τρομερός θα τον πατήσει. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης δείχνει ότι ο βασιλιάς ήταν σε θέση να λυγίσει ολόκληρη τη χώρα κάτω από τον εαυτό του και να αλλάξει πολλά σε αυτήν.
Ο Ιβάν ο Τρομερός Vasnetsov απεικονίζει έναν σοφό βασιλιά. Κατά τη γνώμη του, ήταν σκληρός κυβερνήτης, αλλά δεν είχε οργή, χωρίς αιτία σκληρότητα.
3. Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο
Έτος δημιουργίας - 1989. Εικόνα "Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον Γκρίζο Λύκο" θεωρήστε το πιο υπέροχο μεταξύ όλων των έργων της ρωσικής καλής τέχνης.
Ο Ιβάν απαγάγει την Έλενα την όμορφη και κρύβεται από τους απαγωγείς σε έναν τεράστιο γκρίζο λύκο.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει το αδύνατο, γέμισε την εικόνα με ένα θαύμα, ένα παραμύθι. Όλα αυτά χάρη σε διάφορες λεπτομέρειες: το εκπληκτικό χρώμα των μαλλιών ενός λύκου, μια μηλιά στο δάσος, φωτεινά ρούχα ηρώων.
2. Αθλητές
"Ήρωες" - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Vasnetsov, ένα σύμβολο της ρωσικής τέχνης. Γράφτηκε το 1898.
Εδώ απεικονίζονται τρεις ήρωες, καθένας από αυτούς συμβολίζει τα χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού. Η Ilya Muromets είναι έξυπνη και βιασύνη, αυτές είναι οι παραδόσεις των ανθρώπων, η εμπειρία και η δύναμή τους.
Ο Ντομπρίνια Νικητίτ ενσωματώνει ένα περήφανο πνεύμα και επιθυμία να προστατεύσει την πατρίδα του από τους παραβάτες. Alyosha Popovich - νεολαία και ομορφιά, αγάπη για την ομορφιά, χαρούμενη διάθεση.
Ο Vasnetsov εργάστηκε στη ζωγραφική του για περίπου δύο δεκαετίες, αλλά αυτή τη φορά δεν χάθηκε, δημιούργησε ένα πραγματικό αριστούργημα.
1. Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι
Έτος δημιουργίας "Ο Ιππότης στο Σταυροδρόμι" - 1882, τα πρώτα σκίτσα εμφανίστηκαν το 1872.
Ο πίνακας απεικονίζει έναν ιππότη που δεν μπορεί να αποφασίσει με ποιον τρόπο πρέπει να επιλέξει. Είναι λυπημένος από την προφητεία, έσκυψε το κεφάλι του.
Ο Vasnetsov συγκρίθηκε συχνά με αυτόν τον ήρωα. Ο καλλιτέχνης φάνηκε να ξεφεύγει από τα προβλήματα και βυθίστηκε σε ένα παραμύθι. Δεν ανησυχούσε για θέματα ostrootsotsialnye και άλλα προβλήματα εκείνης της εποχής.
Η πλοκή αυτής της εικόνας αναπαράχθηκε στην ταφόπλακα του Βίκτορ Μιχαηλόβιτς.