Ο Ludwig van Beethoven, ο οποίος εργάστηκε στην εποχή μεταξύ του κλασικισμού και του ρομαντισμού, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.
Συνθέτησε σε όλα τα είδη που ήταν δημοφιλή εκείνη την εποχή και παντού ήταν επιτυχία, αλλά παρ 'όλα αυτά τα καλύτερα έργα του θεωρούνται οργανικά έργα.
Έχουν περάσει σχεδόν 200 χρόνια από το θάνατό του, αλλά η μουσική του είναι ακόμα ζωντανή. Είναι δύσκολο να περιγράψουμε με λόγια την επιρροή που είχε ο Μπετόβεν στην ιστορία, έτσι θυμόμαστε απλώς τα πιο διάσημα έργα του. Ίσως κάποιος να μην το γνώριζε καν, αλλά αν αφιερώσετε χρόνο και ακούσετε τα τραγούδια από τη λίστα μας, το μουσικό γούστο σας μπορεί να αλλάξει πολύ.
Λίστα
- 10. Συμφωνική αρ. 5, op. 67
- 9. Συναυλία για βιολί και ορχήστρα, έργο. 61
- 8. Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα Νο. 5, op. 73, Ο αυτοκράτορας
- 7. "Egmont" ("Egmont"), op. 84
- 6. Sonata για πιάνο αρ. 23, op. 57, Appassionata
- 5. Rondo Capriccio, έκδοση. 129, «Fury of a Lost Penniless»
- 4. Πιάνο Sonata No. 8, op. 13, "αξιολύπητο"
- 3. Sonata No. 9 για βιολί και πιάνο, έργο. 47, The Kreutzer Sonata
- 2. Bagatel αρ. 25 σε A Minor, WoO 59, "To Elise" ("Für Elise")
- 1. Πιάνο Sonata No. 14, op. 27 Νο. 2 ή "Moonlight Sonata"
10. 67
Ακόμα κι αν δεν βρίσκεστε μακριά από την κλασική μουσική και προτιμάτε να ακούσετε ρωσική ραπ, το πρώτο κομμάτι της 5ης συμφωνίας του Μπετόβεν θα σας φαίνεται σίγουρα οικείο.
Χρησιμοποιείται ακόμα ενεργά στον κινηματογράφο, τα παιχνίδια, τη διαφήμιση, κ.λπ. Ο ίδιος ο συνθέτης το περιέγραψε με μια σύντομη, αλλά πολύ μεγάλη φράση: "Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα."
Το έργο γράφτηκε μεταξύ 1804 και 1808, όταν πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα στη Βιέννη. Επομένως, τα 4 χρόνια είναι πολύ καιρό Οι σύγχρονοι του Μπετόβεν μίλησαν ακόμη και για το πώς έμεινε έμπνευση και δεν θα τελειώσει τη συμφωνία.
Ακόμα και τότε, υπέφερε από προοδευτική κώφωση, η οποία πρόσθεσε μόνο βάρος στα λόγια των σκεπτικιστών. 22 Δεκεμβρίου στο Theatre an der Win, από τα πρώτα δευτερόλεπτα συνειδητοποίησαν ότι είχαν κάνει λάθος.
9. 61
Η μοναδικότητα του έργου είναι ότι είναι το μόνο κονσέρτο βιολιού του Μπετόβεν. Το έγραψε για τον στενό του φίλο Franz Clement, ο οποίος το 1806 δεν ήταν μόνο ένας διάσημος μουσικός, αλλά και ο σκηνοθέτης του θεάτρου της Βιέννης.
Η συναυλία δημιουργήθηκε βιαστικά, οπότε ο συνθέτης ολοκλήρωσε την τελευταία παρτίδα λίγο πριν ο Clement ανέβει στη σκηνή, λόγω του οποίου έπρεπε να διαβάσει από ένα κομμάτι και να παίξει χωρίς πρόβα.
Ίσως αυτός ήταν ο λόγος που η παράσταση ήταν ήσυχη και ανεπαίσθητη, χωρίς να κάνει την κατάλληλη εντύπωση στο κοινό.
Η συναυλία ξεχάστηκε και θυμήθηκε μετά το θάνατο του Μπετόβεν, όταν το 1844 έπαιξε από τον Joseph Joachim, ένα 12χρονο παιδικό θαύμα. Η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα ήταν στη σκηνή μαζί του, και διευθύνθηκε από τον Felix Mendelssohn.
8. 73, Ο αυτοκράτορας
Ο Μπετόβεν αφιέρωσε πολλά από τα έργα του σε φίλους και συγγενείς του, και η συναυλία του αυτοκράτορα δεν αποτελεί εξαίρεση: αυτός αφιερωμένο στον μαθητή του και προστάτη του Αρχιδούκα Ρούντολφ της Αυστρίας.
Η συναυλία έγινε ένα από τα μεγαλύτερα έργα στην καριέρα ενός Γερμανού, αντανακλώντας όλο το φάσμα των συναισθημάτων που τον κατακλύζουν. Εδώ η τρυφερότητα συνορεύει με την ωμή δύναμη και η δύναμη είναι συνυφασμένη με την ηρεμία.
Ενδιαφέρον γεγονός: το δεύτερο μέρος της συναυλίας (Allegro), ο σκηνοθέτης Tom Hooper χρησιμοποιούσε τις πιστώσεις της ταινίας "King speak", η οποία το 2010 έλαβε Όσκαρ.
7. 84
Η ιστορία του γενναίου διοικητή Egmont γράφτηκε από τον Johann Goethe το 1788, αλλά αποφάσισαν να παρουσιάσουν ένα μεγάλο παιχνίδι σε αυτό μόνο μετά από 20 χρόνια.
Ο διευθυντής θεατρικών θεάτρων στη Βιέννη αποφάσισε να παραγγείλει μουσική από το Μπετόβεν, το οποίο το ολοκλήρωσε το 1810 (2 χρόνια μετά το τέλος της Πέμπτης Συμφωνίας).
Η πλοκή της τραγωδίας αναφέρεται σε έναν γενναίο ήρωα που βρήκε το θάρρος να μιλήσει ανοιχτά ενάντια στην Ιερά Εξέταση, η οποία τον 18ο αιώνα έκαψε ανθρώπους χωρίς διακρίσεις.
Δυστυχώς, σε αυτήν την τραγωδία, κάποιος στο πεδίο δεν είναι πολεμιστής: Ο Έγκμοντ στάλθηκε στη φυλακή και στη συνέχεια εκτελέστηκε.. Σε αυτό το σημείο, η μουσική αποκτά κηδεία σημειώσεις και γίνεται λυπημένη.
6. 57, "Οπαδός"
Ο συνθέτης άρχισε να γράφει ένα από τα πιο διάσημα σονάτα του το 1803, και τελείωσε το 1805-1806, αφιερώνοντάς τον στον Κόμη Φραντς Μπράνσγουικ.
Το έργο ήταν πολύ δημοφιλές στην ΕΣΣΔ, ως έχει επαίνεσε τον Vladimir Ilyich Lenin. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στο δοκίμιο του ότι ο «ηγέτης» άκουγε τον «Εκπροσώπηση» στο διαμέρισμα της ακτιβίστριας για τα ανθρώπινα δικαιώματα Ekaterina Peshkova: «Δεν γνωρίζω καλύτερα το έργο και είμαι έτοιμος να το ακούω κάθε μέρα», είπε ο Λένιν τότε.
5.19, "Οργή πάνω από ένα χαμένο πέναλμο"
Αρχικά, ας εξηγήσουμε τι είναι το «rondo-capriccio». Το Capriccio είναι ένας ορισμός της τυχαιότητας με μουσικό ρυθμό και το rondo είναι μια μορφή μουσικής, ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του οποίου είναι εναλλάσσοντας το κύριο θέμα με διαφορετικά τμήματα. Το "Rage about a Penny Lost" είναι το πιο διάσημο έργο που συνδυάζει αυτές τις μορφές.
Η σύνθεση γράφτηκε το 1795, όταν ο Μπετόβεν ήταν 25 ετών. Ο υπότιτλος, αρκετά κωμικός, εφευρέθηκε από τον Anton Schindler, ο οποίος ήταν φίλος με τον μουσικό.
4. 13, "αξιολύπητο"
Πολλοί επιφανείς μουσικολόγοι χαρακτήρισαν αυτό το διάσημο έργο «ένα αισθητικό μανιφέστο» και «μια καλλιτεχνική δήλωση γραμμένη με προκλητική επίδειξη». Εάν αγνοήσετε τέτοιες υπερυψωμένες έννοιες και απλώς ακούσετε, τότε απλώς απολαμβάνετε.
Η σύνθεση είναι επίσης αξιοσημείωτη σε αυτό τη στιγμή της δημιουργίας του, ο Μπετόβεν άρχισε να παρατηρεί τα πρώτα συμπτώματα ανάπτυξης κώφωσης. Εκείνη την εποχή ήταν μόλις 29 ετών, και για τον μουσικό ήταν ένα μεγάλο χτύπημα.
Οι φήμες λένε ότι ήθελε ακόμη και να τερματίσει τη μουσική μετά το "Pathetic Sonata", αλλά βρήκε ακόμα τη δύναμη να συνεχίσει χωρίς να απομακρυνθεί από το σχέδιό του ακόμα και μετά την έναρξη της ασθένειας.
3. 47, «Το Kreutzer Sonata»
Το sonata ονομάστηκε προς τιμήν του Rudolf Kreutzer, στον οποίο το αφιέρωσε ο Μπετόβεν, ωστόσο, σύμφωνα με την αρχική ιδέα, θα έπρεπε να ονομαζόταν διαφορετικά.
Ο πρώτος ερμηνευτής ήταν ο βιολιστής George Bridgetower, ο οποίος το έπαιξε μαζί με τον συνθέτη στη Βιέννη στις 24 Μαΐου 1803.
Μουσική και πάλι γράφτηκε βιαστικά, λόγω του οποίου μερικές από τις σημειώσεις ήταν σε ένα αντίγραφο, οπότε η Bridgetower κατά τη διάρκεια της παράστασης έπρεπε να κοιτάξει πάνω από τον ώμο του Μπετόβενκαθισμένος στο πιάνο.
Ήταν ο Γιώργος που αφιέρωσε τα γερμανικά σονάτα, αλλά στη συνέχεια άλλαξε γνώμη. Γιατί; Δεν υπάρχει ακριβής απάντηση, αλλά υπάρχουν μερικοί μύθοι.
Σύμφωνα με έναν, το βράδυ μετά την πρεμιέρα, ο βιολιστής προσβάλλει τη γνωριμία του Μπετόβεν, η οποία προκάλεσε μεγάλη διαμάχη μεταξύ τους.
Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο Kreutzer ήταν απλά πιο γνωστός εκείνα τα χρόνια. Το αστείο είναι ότι ο τελευταίος δεν έπαιξε ποτέ ένα έργο αφιερωμένο σε αυτόν, το βρίσκοντας εξαιρετικά άβολο.
2.25 στο A minor, WoO 59, "To Elise" ("Für Elise")
Το παιχνίδι bagatelle (ένα απλό κομμάτι) μπορεί να συγκριθεί με το Fifth Symphony σε δημοτικότητα, καθώς το μοτίβο του είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο και χρησιμοποιείται ακόμα σήμερα.
Δεν είναι γνωστό ακριβώς σε ποιον αφιερώνεται το έργο: ανακαλύφθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη.
Παρά το γεγονός ότι το χειρόγραφο είχε την επιγραφή "Eliza για μια μακρά μνήμη", υπάρχει μια εκδοχή που ο Ludwig Zero (βιογράφος του Beethoven) που το βρήκε απλώς να διαβάσει το χειρόγραφο.
Ως εκ τούτου, ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η μουσική θα μπορούσε να γραφτεί για την Theresa Malfatti, η οποία σπούδασε με μια γερμανική, ή ακόμα και για την Elizabeth Alekseevna, τη σύζυγο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι.
1. 27 Νο. 2 ή "Moonlight Sonata"
Ο Μπετόβεν έγραψε το παγκοσμίως διάσημο "Moonlight Sonata" για Juliet Gvichchardi - 18χρονη κομητεία (ο συνθέτης ήταν τότε 30 ετών), την οποία έδωσε μαθήματα μουσικής και ερωτευμένη.
Δυστυχώς, το κορίτσι επέλεξε να παντρευτεί τον Wenzel Gallenberg, επίσης συνθέτη. Αν και αυτή η αγάπη δεν βρήκε ανάπτυξη, έδωσε στον κόσμο ένα πραγματικά σπουδαίο κομμάτι μουσικής.