Πολλοί ονειρεύονται να επισκεφθούν ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά μουσεία καλών και διακοσμητικών τεχνών.
Μερικές φορές ένας ταξιδιώτης βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη στο δρόμο και δεν μπορεί να περπατήσει γύρω από το Ερμιτάζ όλη μέρα, αλλά θέλετε ακόμα να θαυμάσετε τα κύρια εκθέματα.
Στο άρθρο μας μπορείτε να διαβάσετε τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής του Ερμιτάζπου σίγουρα αξίζει να δείτε ζωντανά ενώ βρίσκεστε στην πολιτιστική πρωτεύουσα της πατρίδας μας.
Λίστα
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Γυναίκα που κρατά ένα έμβρυο, Gauguin
- 8. Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού, Ρέμπραντ
- 7. Lute player (Νεαρός άνδρας με λαούτο), Caravaggio
- 6. Χορός, Ματίς
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ή ο μαθητής του)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Μαύρη πλατεία, Μάλεβιτς
- 2. Danae, Titian
- 1. Σύνθεση VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Στη Ρωσία, υπάρχει μόνο ένας πίνακας από τον διάσημο Άγγλο καλλιτέχνη Thomas Gainsborough, και αυτό είναι ένα πορτρέτο του «A Lady in Blue». Ένας πίνακας ζωγραφίστηκε στην περίοδο της δεκαετίας του 1770 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1880.
Μερικοί ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη πρότειναν ότι το πορτρέτο απεικονίζει τη Δούκισσα Ελισάβετ Μπόφορτ.
Πιστεύεται ότι το πορτρέτο της διάσημης κυρίας ζωγραφίστηκε από τον ζωγράφο κατά τη διάρκεια της ακμής της δουλειάς του. Ήταν εκείνη τη στιγμή που η βούρτσα του δημιούργησε μια σειρά από γυναικεία πορτρέτα, παρόμοια με το στυλ με τον διάσημο φλαμανδό καλλιτέχνη Van Dyck.
Για αναφορά: Η εικόνα δείχνει μια όμορφη κυρία ντυμένη με ένα λευκό φόρεμα, σε ένα ελαφρύ καπέλο, διακοσμημένο με φτερά και κορδέλες στρουθοκαμήλου, ένα χτένισμα με ιδιαίτερα χτυπημένα και πούδρα, χρυσός σταυρός κρέμεται στο στήθος της κυρίας και στο χέρι κρατώντας ένα μπλε κασκόλ που πέφτει υπάρχει ένα βραχιόλι.
9. Γυναίκα που κρατά ένα έμβρυο, Gauguin
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin το 1893. Οι ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη πιστεύουν ότι το έγραψε μετά την επίσκεψή του στην Ταϊτή.
Ενδιαφέρον γεγονός: ο καμβάς αγοράστηκε από έναν έμπορο από τη Μόσχα I.A. Morozov, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940. ήταν στην ιδιωτική του συλλογή.
Σύμφωνα με την πλοκή της εικόνας, ανοίγει ένας μικρός οικισμός της Ταϊτής στον θεατή, στον καμβά υπάρχουν δύο καλύβες, όχι μακριά από τις οποίες δύο κάτοικοι της περιοχής κάθονται προσεκτικά κοιτάζοντας τον συγγραφέα.
Στο προσκήνιο του καμβά, ο ζωγράφος απεικόνιζε μια γυναίκα που κρατά ένα φρούτο, που μοιάζει με μάνγκο σε εμφάνιση και μορφή.
Η εμφάνιση της Ταϊτής είναι διάτρητη και προσεκτική, τα ρούχα είναι απλά, μόνο τα ισχία τυλιγμένα σε ένα πανί με ζουμερό κόκκινο χρώμα με φωτεινά χρυσά σχέδια.
8. Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού, Ρέμπραντ
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης στράφηκε συχνά σε βιβλικά θέματα στα έργα του · η ζωγραφική του «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» γράφτηκε επίσης με βάση την πλοκή της παραβολής από την Καινή Διαθήκη.
Οι εργασίες στον καμβά φέρεται να πραγματοποιήθηκαν τη δεκαετία του 1660. Η εικόνα απεικονίζει την τελευταία σκηνή μιας βιβλικής παραβολής, τα μάτια του θεατή βλέπουν έναν νεαρό άνδρα να γονατίζει μπροστά στον πατέρα του, ή μάλλον τη θέα του από την πλάτη και ο πατέρας του να τον αγκαλιάζει απαλά.
Ο ζωγράφος μπόρεσε να απεικονίσει λεπτομερώς την πτώση του άσωτου γιου, τα ρούχα του είναι χτυπημένα, είναι σαφές ότι ο νεαρός άνδρας αντιμετώπισε πολλές αποτυχίες στο δρόμο του.
Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας, υπάρχουν τέσσερις ακόμη. Οι ερευνητές τις ερμηνεύουν διαφορετικά, κάποιος λέει ότι είναι αδέλφια του άσωτου γιου και κάποιος πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης απεικόνιζε σε αυτές τις εικόνες τις προηγούμενες εικόνες του πατέρα και του γιου πριν χωρίσει.
7. Lute player (Νεαρός άνδρας με λαούτο), Caravaggio
Αυτός ο καμβάς ανήκει στα πρώτα έργα ενός διάσημου Ιταλού καλλιτέχνη. Ο Caravaggio ζωγράφισε τρεις εκδόσεις αυτής της εικόνας και την θεωρούσε έναν από τους καλύτερους καρπούς της δουλειάς του. Οι ερευνητές των έργων ζωγραφικής του ζωγράφου πιστεύουν ότι το "Lute player" γράφτηκε γύρω στη δεκαετία του 1590.
Ο καμβάς απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα, σχεδόν ένα αγόρι με μαλακές σκούρες χρωματικές μπούκλες και ευαίσθητα χαρακτηριστικά του προσώπου. Παίζει το λαούτο.
Στην έκδοση του καμβά που είναι αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ, οι νότες του μπάσου του φλαμανδικού συνθέτη Jacob Arkadelt αναγνωρίζονται στις ανοιχτές σελίδες του σκορ.
Οι τόνοι της εικόνας είναι αρκετά σκοτεινοί, μόνο μια ακτίνα φωτός είναι αισθητή. Ο νεαρός άνδρας είναι ντυμένος με λευκά ρούχα, δίπλα του είναι ένα βάζο με λουλούδια.
Ενδιαφέρον γεγονός: ερευνητές του καλλιτέχνη πιστεύουν ότι η εικόνα είναι μια συμβολική εικόνα της αγάπης και της αρμονίας.
6. Χορός, Ματίς
Ο πίνακας δημιουργήθηκε από Γάλλο καλλιτέχνη το 1910.
Οι ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη πίστευαν ότι η πλοκή του καμβά του προτάθηκε από λαϊκούς χορούς, τους οποίους μπορούσε να δει ενώ ήταν σε Collioure ή εικόνες σε ελληνικά αγγεία, καθώς και «Russian Seasons» του Σεργκέι Παβλόβιτς Νταγιάγιλεφ (Ρωσική τέχνη και θεατρική φιγούρα).
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε στρογγυλό χορό γυμνών ανθρώπων στον καμβά.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ή ο μαθητής του)
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1490, αποδίδεται στη βούρτσα του Ιταλού ζωγράφου Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε από έναν από τους μαθητές του μεγάλου καλλιτέχνη.
Στην εικόνα, ο θεατής μπορεί να δει μια γυναίκα να τρέφει ένα μωρό. Η εικόνα ήταν φωτεινή και ευφάνταστη. Πιστεύεται ότι ο ζωγράφος ζωγράφισε μια εικόνα για την αριστοκρατία του Μιλάνου.
Ενδιαφέρον γεγονός: Αρχικά, ο πίνακας ονομάστηκε «Madonna and Child».
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Αυτός ο πίνακας ανήκει σε ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, οι ερευνητές πιστεύουν ότι το ζωγράφισε τη δεκαετία του 1470. Ο καμβάς έχει ένα άλλο όνομα - "Madonna with a Flower."
Η εικόνα απεικονίζει μια νεαρή Μαντόνα με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Βρίσκονται σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, η πηγή φωτός είναι μόνο ένα μικρό παράθυρο.
Ο ζωγράφος έντυσε τη νεαρή γυναίκα με τα ρούχα που φορούσαν οι σύγχρονοί του, και το χτένισμά της αντιστοιχούσε επίσης στη μόδα της εποχής του.
Παίζοντας με τον γιο της, η μητέρα του απλώνει ένα σταυρό λουλούδι και το παιδί που απεικονίζεται στον καμβά του φτάνει ευτυχώς.
Η πλοκή της εικόνας ήταν η γεύση πολλών άλλων καλλιτεχνών, έτσι παρόμοιοι καμβάδες μπορούν να βρεθούν και σε άλλους ζωγράφους.
3. Μαύρη πλατεία, Μάλεβιτς
Η εικόνα δημιουργήθηκε από έναν Ρώσο avant-garde καλλιτέχνη το 1915, από τότε μέχρι τώρα είναι ένας από τους πίνακες ζωγραφικής που συζητούνται στον κόσμο. Δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν την αξία της δουλειάς του.
Αυτή η εργασία θεωρείται υπερματιστής. Ο suprematism, ως κατεύθυνση της καλής τέχνης, άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά με βάση τον cubofuturism και τον κυβισμό.
Ενδιαφέρον γεγονός: Το αρχικό όνομα του πίνακα είναι "Τετράγωνο".
Εκτός από αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης δύο ακόμη υπερματικά τετράγωνα, δηλαδή, λευκό και κόκκινο.
2. Danae, Titian
Ο Ιταλός ζωγράφος ζωγράφισε αυτήν την εικόνα τη δεκαετία του 1550. Η πλοκή του καμβά χρονολογείται από την ελληνική μυθολογία. Σύμφωνα με αυτόν, ο Βασιλιάς Ακρίσιος, έχοντας μάθει ότι αντιμετωπίζει θάνατο από τον γιο της κόρης του - τον Danai, την φυλάκισε.
Αλλά ακόμη και εκεί τον βρίσκει η Δία, την οποία ερωτεύτηκε για την ομορφιά της. Από τον Έλληνα θεό, η πριγκίπισσα στη συνέχεια γέννησε έναν γιο Περσέα.
Η εικόνα έχει έναν μάλλον ερωτικό χαρακτήρα, απεικονίζει μια εντελώς γυμνή γυναίκα με καμπυλωτές μορφές ξαπλωμένη στο κρεβάτι, η όλη εικόνα της οποίας διαπερνάται από τη ζέστη και τη ζέστη.
1. Σύνθεση VI, Kandinsky
Ο Ρώσος καλλιτέχνης βρισκόταν στην αρχή της αφαίρεσης. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ήταν η σύνθεση VI, που γράφτηκε το 1913.
Ο ιδρυτής της ομάδας Blue Horseman έδωσε ανεξάρτητα εξηγήσεις στον καμβά του. Είπε ότι πάνω του ο θεατής μπορεί να δει δύο κέντρα.
Στα αριστερά του κέντρου της εικόνας βλέπουμε ένα ανοιχτό ροζ φόντο με θολές και ασαφείς γραμμές, και στα δεξιά είναι κόκκινο-μπλε, το οποίο έχει έντονες, ακριβείς, δυνατές γραμμές.
Μεταξύ αυτών των δύο κέντρων, είπε ο καλλιτέχνης, υπάρχει ένα τρίτο, το οποίο είναι το κύριο, εδώ μπορείτε να δείτε ροζ, λευκές αποχρώσεις.
Οι οπαδοί της αφηρημένης τέχνης μπορούν να δουν στον καμβά ένα νέο αυτοακουστικό τραγούδι, παρόμοιο με έναν ύμνο που ακολουθεί μια καταστροφή.