Vrubel Mikhail Alexandrovich - Ρώσος καλλιτέχνης της σειράς των αιώνων XIX-XX. Ο συμβολιστής ζωγράφισε ζοφερούς και τραγικούς πίνακες που είναι δύσκολο να συγχέονται με τα έργα άλλων καλλιτεχνών.
Τα πιο διάσημα έργα του είναι το Lilac του 1900, το The Swan Princess του 1900, το The Sitting Demon του 1890.
Ο Mikhail Vrubel είναι ένας λαμπρός χρωματιστής, το μπλε και το χρυσό παλεύουν στα καμβά του. Ο καλλιτέχνης έζησε με τον ίδιο τρόπο που ζωγράφισε τα έργα του - ζωηρά, με ίντριγκες, προκαλώντας στο κοινό την αίσθηση ότι η καταστροφή είναι πολύ κοντά.
Έπινε αλκοόλ και έμεινε συχνά χωρίς χρήματα στην τσέπη του. Ο Vrubel ήταν ένας πραγματικός εκκεντρικός - μπορούσε να περπατήσει στο Κίεβο με κάλτσες και δεν φοβόταν να πει ότι ο Ρέπιν δεν είχε ταλέντο για ζωγραφική.
Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βάλει τις απόψεις του σε κάθε εικόνα, προσθέτοντας κάτι ασυνήθιστο σε αυτούς, έτσι τα έργα του θεωρούνται ιδιοκτησία του ρωσικού πολιτισμού.
Στην βαθμολογία μας παρουσιάζονται Οι πιο διάσημοι πίνακες της Vrubel - ένας λαμπρός και ζωντανός καλλιτέχνης και ένας από τους πρωτοπόρους του συμβολισμού, με φωτογραφίες και ονόματα.
10. Πορτρέτο ενός γιου
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς απέκτησε ένα γιο το 1901, στο αγόρι πήρε το όνομα Σάββα. Ένας πατέρας, γεμάτος χαρά, είδε καλλιτεχνικό ταλέντο στον γιο του, και είπε στην οικογένειά του ότι η Σάββα κοιτούσε ασυνήθιστα και προσεκτικά.
Στο πορτρέτο του καλλιτέχνη, η Σάββα απεικονίζεται να κάθεται σε ένα καροτσάκι υφασμένο από ράβδο. Κάθεται ακουμπισμένος σε μαξιλάρια από λεπτό ύφασμα. Πίσω από τα λουλούδια σε ποικιλία χρωμάτων - κίτρινο-λευκό, λιλά-λευκό.
Ένα μαντήλι με μπιζέλια βοηθά τον θεατή να επικεντρωθεί στο πρόσωπο του αγοριού. Έχει ξανθά μαλλιά, μεγάλα μάτια, βλέμμα που είχε δει ο πατέρας του ...
Η Σάββα είχε μια κακία - διχαλωτό άνω χείλος και ο Vrubel δεν το κρύβει στην εικόνα του. Το αγόρι έχει μια θλιβερή εμφάνιση, υπάρχει μεγάλη θλίψη στα μάτια του ...
Λες και ο Βρουμπέλ ήξερε ότι ο Σαββούσκα δεν θα ήταν εδώ και πολύ καιρό, πέθανε το 1903 από πνευμονία.
9. Το κορίτσι στο φόντο του περσικού χαλιού
Ο πίνακας απεικονίζει την 13χρονη κόρη του ιδιοκτήτη του γραφείου δανείων του Κιέβου - Manya Dakhnovich.
Ο Vrubel επέστρεψε στο Κίεβο μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία και αμέσως άρχισε να εργάζεται. Η εικόνα είναι αντιφατική, η οποία είναι χαρακτηριστική του χαρακτήρα του καλλιτέχνη - από τη μία πλευρά, η Manya κρατά ένα στιλέτο και στο άλλο ένα λεπτό ροζ τριαντάφυλλο.
Ο πίνακας αντανακλούσε τον εθισμό του καλλιτέχνη στις λεπτές αποχρώσεις των συνδυασμών χρωμάτων, στις ιριδίζουσες πέτρες.
Στο γραφείο δανεισμού του επιχειρηματία Dakhnovich, ο Vrubel θαύμαζε τις πέτρες και μελέτησε την αφρώδη και υπερχείλιση ρουμπίνια και διαμαντιών.
Το 2018, η Ukropost εξέδωσε μια σφραγίδα αξίας 5 hryvnias και απεικονίζει τη ζωγραφική «Ένα κορίτσι ενάντια στο περσικό χαλί» και υπέγραψε: «Vrubel Mikhailo Oleksandrovich».
8. Τηγάνι
Η εικόνα "Pan" αναφέρεται στον "κύκλο νεράιδων". Η Vrubel την ονόμασε αρχικά «Satyr» και οι επικριτές μετονόμασαν.
Ο καμβάς απεικονίζει ένα πλάσμα από ένα ρωσικό παραμύθι που προστατεύει τον πλούτο. Πίσω από αυτό το πλάσμα, ο θεατής βλέπει το βραδινό τοπίο, το φεγγάρι που φωτίζει την περιοχή, δέντρα με λεπτές οπές.
Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας μοιάζει με νεράιδα goblin, στο χέρι του κρατά ένα φλάουτο - ένα χαρακτηριστικό των βοσκών, έτσι ώστε με τη βοήθεια ήχων συλλέγει τα περιπλανώμενα ζώα.
Τα μάτια του είναι έντονα, αλλά ευγενικά. Παρακολουθεί ό, τι συμβαίνει, το goblin φρουρεί τους βάλτους, αλλά δεν βλάπτει τους ανθρώπους.
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς διάβασε το βιβλίο "Saint Satyr" του Anatoly Franz και εμπνεύστηκε να δημιουργήσει τη ζωγραφική "Pan", η οποία γράφτηκε σε λίγες μέρες.
7. Το μαργαριτάρι
Η Vrubel έλαβε ένα δώρο από τον Voloshin - ένα αφρώδες κοχύλι και πιστεύεται ότι τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μια φωτογραφία.
Το δώρο υπενθύμισε στον καλλιτέχνη της θάλασσας - φαντάστηκε ήχους, μυρίζει και στη συνέχεια μετέφερε τις φαντασιώσεις του στον καμβά. Αλλά για να γίνει αυτό δεν ήταν τόσο απλό - οι νεροχύτες του νεροχύτη, οι υπερχείλιση και ο Vrubel έπρεπε να δημιουργήσει υπερχείλιση στο έργο του. Χρησιμοποίησε διαφορετικά χρώματα - ροζ, μοβ, μπλε, πράσινο.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μεγαλύτερο κοχύλι και το κατοίκησε με κατοίκους - πρίγκιπες της θάλασσας. Το "Pearl" είναι μία από τις τελευταίες δημιουργίες του Vrubel, εργάστηκε στον πίνακα για πολύ καιρό, αναζητώντας μαγεία και ζεστασιά.
6. Λιλά
Ο Μιχαήλ Βρουμπέλ είδε ένα λιλά θάμνο στην επαρχία Τσέρνιγκοφ, που τον χτύπησε τόσο πολύ που αποφάσισε να ζωγραφίσει μια φωτογραφία.
Ο θεατής βλέπει ένα θαύμα - στον καμβά απεικονίζεται μια νύμφη που οδηγείται από ένα τηγάνι, βρίσκεται σε ένα καταφύγιο πίσω από λιλά θάμνους.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια ταραχή χρωμάτων γύρω από τη νύμφη, δίνοντας στον θεατή μια καθαρή εικόνα. Αγαπούσε τη φύση και χάρη σε αυτό μπόρεσε να μεταδώσει τη μαγευτική ομορφιά των λιλά ανθώνκαταλαμβάνει ένα μεγάλο μισό της εικόνας.
Το λυκόφως που απεικονίζεται στον καμβά μεταφέρει το μυστήριο της γυναικείας μορφής. Κοιτάζοντας την εικόνα, μπορείτε να καταλάβετε ότι όλα είναι αλληλένδετα μέσα της, το κορίτσι φαίνεται να βγαίνει από το βασίλειο της φύσης.
5. Σεραφείμ με έξι φτερά
Όταν ζωγραφίστηκε η εικόνα - Ο Vrubel ήταν ήδη άρρωστος και ήταν στο νοσοκομείο του V.P. Serbsky.
Το Six-Weded Seraphim εμπνεύστηκε όχι μόνο από τον Προφήτη, ένα ποίημα του Alexander Sergeyevich Pushkin, αλλά και από όνειρα γεμάτα τρέλα.
Ο θεατής βλέπει στην εικόνα του αγγελιοφόρου του Θεού - η λάμπα καίγεται, το σπαθί υψώνεται ... Ο Σεραφείμ φαίνεται αμερόληπτος, σταθερά - είναι ο εκτελεστής των Ανώτερων δυνάμεων.
Η τεχνική εκτέλεσης μοιάζει με βιτρό που φωτίζεται από το εξωτερικό. Το έργο γράφτηκε σε λαδομπογιές - είναι γεμάτο συμβολικές λεπτομέρειες και μεταδίδει τη διάνοια του Vrubel - την εκπαίδευσή του, τη γνώση του θέματος.
Το πιο σημαντικό, ο καλλιτέχνης δεν έχασε το λαμπρό του μυαλό και τη λαμπρή λογική του, υποφέροντας από σοβαρή ασθένεια.
4. Ο δαίμονας νίκησε
Από τον κύκλο "Δαίμονες" αυτή η εικόνα έγινε ο τελευταίος. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε την εμφάνιση ενός αγγέλου, του άθεου μαχητή, ο οποίος ηττήθηκε - κατέρρευσε πάνω σε βράχους από τον ουρανό και μετατράπηκε από έναν άγγελο σε δαίμονα. Το σώμα του έγινε αδύναμο, αβοήθητο και τα φτερά του απλώθηκαν.
Πιθανότατα, ο Vrubel ήθελε να μεταδώσει την ιδέα ότι ο δαίμονας δεν μπορεί να νικήσει, αλλά αποκτήθηκε μια σπασμένη εικόνα. Η εικόνα απεικονίζει το κάψιμο ενός ανθρώπινου χαρακτήρα, την πτώση του.
Ο καλλιτέχνης ήταν εμμονή με τη ζωγραφική του, και ακόμη και όταν ήταν ήδη κρεμασμένο στη γκαλερί, ήρθε με πινέλα και συνέχισε να το ζωγραφίζει, δίνοντας προσοχή στους επισκέπτες.
Παρά την ασθένεια, ο Vrubel δεν εγκατέλειψε την επιθυμία δημιουργίας.
3. Ταμάρα και ο δαίμονας
Ο πίνακας "Ταμάρα και ο δαίμονας" - μία από τις εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη που ζωγράφισε για το ποίημα του Λέρμοντοφ «Δαίμονας».
Οι παρακάτω διακοσμήσεις είναι ορατές στην εικόνα - ένα κρεβάτι, χαλιά, τα οποία, όπως φαίνεται, δεν έχουν άκρο και άκρη, ένα κορίτσι βρίσκεται και τα μακριά μαύρα μαλλιά της είναι πλεγμένα σε πλεξούδες - Η Tamara καλύπτει το πρόσωπό της με τα χέρια της.
Ο δαίμονας κάθεται δίπλα της και προσπαθεί να κοιτάξει στα μάτια της. Τα μαλλιά του είναι σκούρα, σχεδόν μαύρα, μακριά και σγουρά, και τα μάτια του είναι αυστηρά, όπως και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του.
Ο δαίμονας είναι η προσωποποίηση του αιώνιου αγώνα του ανθρώπινου πνεύματος, που βασανίζεται από πνευματικές περιπλανήσεις - ξεπεραστεί από αμφιβολίες.
2. Η πριγκίπισσα του Κύκνου
Ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη. Το Swan Princess έγινε το σκηνικό της όπερας, που ονομάζεται The Tale of Tsar Saltan. Όλη η οικογένεια του Μιχαήλ Βρουμπέλ συνδέθηκε με αυτήν την παραγωγή - η γυναίκα του έπαιξε το ρόλο του Τσαρέβνα και ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει κοστούμια.
Ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν πολύ για το θέμα της ζωγραφικής του - υπέροχη, ένας συνδυασμός από ό, τι δεν συνδυάζει, προσέλκυσε τους δασκάλους, καθώς και τις φυσικές αρχές - ζεστό και κρύο, φως και σκοτάδι.
Η εικόνα της πριγκίπισσας δεν διαγράφηκε από τη γυναίκα του - ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον χαρακτήρα από τις φαντασιώσεις του. Είναι αδύνατο να κοιτάξουμε μακριά από το βλέμμα του Τσαρέβνα! Είναι σαν να καλούσε όλους να μοιραστούν μαζί της μια μαγική στιγμή.
1. Ο δαίμονας κάθεται
Όταν ο Vrubel βρισκόταν στη Μόσχα και επισκέφθηκε τη Savva Mamontov (Ρώσος επιχειρηματίας), ζωγράφισε μια φωτογραφία στο εργαστήριο, που του δόθηκε από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, σκεφτόταν να δημιουργήσει έναν πίνακα στο Κίεβο μετά την όπερα ενός Ρώσου συνθέτη - του «Δαίμονα» του Ρούμπινσταϊν και του ποιήματος του Λερμόντοφ. Ο καλλιτέχνης μίλησε τα ακόλουθα λόγια για τον Δαίμονα: «Ένας δαίμονας δεν είναι μόνο ένα κακό πνεύμα, αλλά είναι επίσης ανυπόμονος, μεγαλοπρεπής».
Στην εικόνα του, ο θεατής βλέπει τον Δαίμονα να κάθεται στη μέση των βουνών - είναι λυπημένος και τα χέρια του είναι ενωμένα.
Μερικοί πιστεύουν ότι οι πίνακες του Vrubel «Demons» πήραν τη ζωή του καλλιτέχνη, θα μπορούσε να είναι αλήθεια; Αν κοιτάξετε τις εικόνες του στους πίνακες, γίνεται προφανές - σε όλο τον κόσμο δεν υπάρχει πλέον μυστηριώδες.