Η μεγαλοφυία του μυστηριώδους Ιταλού ζωγράφου, αρχιτέκτονα, επιστήμονα και εφευρέτη συνεχίζει να ενθουσιάζει και να διώκει ολόκληρες γενιές ανθρώπων. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ενσαρκώνει έντονα την εικόνα του «καθολικού ανθρώπου» της Αναγέννησης, φτάνοντας σε καταπληκτικά ύψη σε διάφορους τομείς της τέχνης και της επιστήμης. Τα καμβά του καλλιτέχνη είναι μοναδικά αριστουργήματα εικαστικής τέχνης και είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο. Σκεφτείτε οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
10. Madonna και γαρύφαλλο | 1480 έτος
«Madonna and Carnation» 1480 αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι είναι το πρώτο εντελώς ανεξάρτητο έργο μιας νέας ιδιοφυΐας. Ο Λεονάρντο ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα ενώ σπούδαζε στο στούντιο του καλλιτέχνη Verrocchio, αλλά το περίεργο ατομικό του στυλ έχει ήδη εμφανιστεί σε αυτό. Το έργο είναι διαποτισμένο με αρμονία, αλλά η θέση των χεριών του μωρού και της μητέρας δημιουργεί μια ανησυχητική εντύπωση, όπως και το τοπίο που είναι ορατό από το παράθυρο πίσω από αυτά. Η πλοκή της εικόνας διαποτίζεται επίσης από τραγωδία: η Μαντόνα δίνει στο παιδί ένα γαρίφαλο, σύμβολο του μελλοντικού Πάθους του Κυρίου.
9. Madonna με άξονα | 1501 έτος
"Madonna and the Spindle" 1501 - ένας από τους πιο διάσημους χαμένους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι - σώζονται μόνο αντίγραφα του πρωτότυπου έργου, γραμμένο από τον καλλιτέχνη μαζί με τους μαθητές του. Η πλοκή της εικόνας είναι αφιερωμένη στα μελλοντικά δεινά του Χριστού, οι χειρονομίες και οι στάσεις των μορφών είναι γεμάτες συμβολισμό και βαθιά σημασία. Το πρόσωπο της νεαρής Μαντόνας εκφράζει αγάπη και τρυφερότητα, σαν να προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή του μωρού, αλλά απομακρύνθηκε από τη μητέρα του και κοιτάζει δυστυχώς τον άξονα στα χέρια του, σε σχήμα σταυρού για τον σταυρό.
8. Πορτρέτο της Ginevra de Benchi | 1476 έτος
«Πορτρέτο του Ginevra de Benchi» 1476 - ένα πορτρέτο που χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του καλλιτέχνη και έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Leonardo da Vinci. Η νεαρή ποιήτρια απεικονίζεται εναντίον αρκεύθου του οποίου το ιταλικό όνομα «ginepro» είναι σύμφωνο με το όνομά της. Το πορτρέτο διακρίνεται από την ψυχολογική βεβαιότητα και την καινοτομία - ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε το κορίτσι σύμφωνα με τους συνήθεις κανόνες, δεν έχει κοσμήματα και βαριά ακριβά υφάσματα, η κύρια διακόσμηση της είναι η πνευματικότητα και το μυαλό, που αντανακλάται στα βαθιά μάτια. Ασυνήθιστο και χρώμα, δίνοντας έμφαση στην προοπτική και τον εσωτερικό χώρο της εικόνας.
7. Ιωάννης ο Βαπτιστής | 1508 έτος
«Ιωάννης ο Βαπτιστής» περίπου 1508 - Αυτός ο πίνακας του Leonardo da Vinci είναι γνωστός για την ασυνήθιστη και το μυστήριο του. Ο καμβάς ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη και διαφέρει σημαντικά από το συνηθισμένο του στυλ. Δεν υπάρχει οικείο τοπίο στο βάθος, η γυμνή φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή φαίνεται να τυλίγει το σκοτάδι. Ο νεαρός χαμογελά, με το ένα χέρι να κρατά ένα σταυρό στο στήθος του, και το άλλο να δείχνει στον ουρανό. Μερικοί ιστορικοί τέχνης αποδίδουν τις χειρονομίες και το ειρωνικό χαμόγελό του σε αμφισημία και ερωτικό υπόθεμα.
6. Ο Ευαγγελισμός | 1475 έτος
Ο Ευαγγελισμός 1475 - ο πίνακας ανατέθηκε από την εκκλησία και ξεχωρίζει μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη με την παράξενα κατακερματισμένη σύνθεση του. Παρά το μειονέκτημα, αυτός ο πίνακας Leonardo είναι ένας από τους πιο διάσημους, χάρη στην εκπληκτική τελειότητα των λεπτομερειών και ιδιαίτερα των βοτανικών μοτίβων - το γρασίδι και τα λουλούδια στο πρώτο πλάνο και τα δέντρα στο λιμάνι στο βάθος είναι όμορφα γραμμένα. Οι πτυχές των ρούχων της Μαίρης και του Άγγελου ταιριάζουν απαλά και φυσικά στο σώμα, χωρίς να κρύβεται το σχήμα της φιγούρας, που ήταν επίσης μια καινοτομία στην εποχή του Λεονάρντο. Η ατέλεια της σύνθεσης εξαργυρώνει επίσης μια προσεκτικά σχεδιασμένη προοπτική.
5. Κυρία με ερμίνα | 1490 έτος
«Κυρία με μια Ερμή» 1490 - Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα της βούρτσας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι με ένα ερμίνα στην αγκαλιά της. Το κεφάλι της περιστρέφεται, λες και κάτι που την είχε τραβήξει την προσοχή - αυτή η κίνηση ζωντανεύει το πορτρέτο και του δίνει μυστήριο. Η χαριτωμένη βούρτσα του κοριτσιού αγγίζει το πίσω μέρος του ζώου, δάχτυλα χαϊδεύοντας τη μαλακή γούνα - η εικόνα του χεριού είναι φτιαγμένη με εκπληκτική ικανότητα. Το φόντο του πορτρέτου είναι αδιαπέραστα μαύρο, προκαλεί ένα αίσθημα μυστηρίου και κατευθύνει την προσοχή του θεατή στις λεπτομέρειες του προσώπου και των ρούχων του κοριτσιού. Μια ειδική μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι ο καλλιτέχνης επανέγραψε πολλές φορές την εικόνα και σε μία από τις επιλογές υπήρχε ένα ανοιχτό παράθυρο στο παρασκήνιο.
4. Ο τελευταίος δείπνος | 1495 έτος
Το τελευταίο δείπνο 1495 - Αυτή η τοιχογραφία ζωγραφισμένη στον τοίχο της τραπεζαρίας στο Μιλάνο, δυστυχώς, δεν διατηρείται σωστά, αλλά είναι από τα πιο δημοφιλή έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που συνέβαλαν στο βιβλίο του Dan Brown. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη στιγμή που ο Χριστός αποκαλύπτει στους μαθητές την προδοσία του Ιούδα. Η εικόνα είναι καταπληκτική με τη λεπτομερή επεξεργασία των λεπτομερειών και την ποικιλία των εκφραστικών πόζες και χειρονομιών των χαρακτήρων - Ο Λεονάρντο έκανε πολλά σκίτσα από τη φύση ως τη δουλειά στη νωπογραφία. Μια ασυνήθιστη οριζόντια σύνθεση με το σχήμα του Χριστού στο κέντρο, ισορροπημένη από μια τέλεια προοπτική, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι η αίθουσα του τραπεζιού συνεχίζει με το χώρο της εικόνας.
3. Η Παναγία στο σπήλαιο | 1486 έτος
«Madonna in the Grotto» 1486 - Ο καμβάς είναι μέρος ενός polyptych γραμμένο για τοποθέτηση σε μια εκκλησία. Η διάταξη των μορφών της Μαρίας, του Ιωάννη του Βαπτιστή, του Χριστού και του αγγέλου σχηματίζει μια εντυπωσιακά αρμονική σύνθεση με τη μορφή μιας πυραμίδας. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της ικανότητας του Λεονάρντο να δουλεύει με το φως και τη διαμόρφωση ασπρόμαυρων προοπτικών. Το οικόπεδο ξεδιπλώνεται μέσα σε ένα σκιερό πέτρινο σπήλαιο, οι μορφές των χαρακτήρων φωτίζονται μόνο από αδύναμες ακτίνες που διεισδύουν στο σπήλαιο μέσα από ένα σωρό από βράχους. Μια βαθιά μυστηριώδης και ζοφερή ατμόσφαιρα, πολλά έμμεσα σύμβολα και λεπτομέρειες, διακρίνει το στυλ του καλλιτέχνη εδώ.
2. Madonna Litta | 1495 έτος
«Madonna Litta» 1495 - η πλοκή της εικόνας αντιστοιχεί στους κανόνες της εκκλησίας της εικόνας της Παναγίας. Η Μαντόνα στηρίζει προσεκτικά το μωρό που θηλάζει, το πρόσωπό της που στρέφεται σε αυτόν φωτίζεται από βαθιά τρυφερότητα και αγάπη. Το μωρό Χριστός προσκολλάται στη μητέρα του, αλλά το βλέμμα του στρέφεται προς τον θεατή, στο χέρι του πιέζει ένα μικρό γκόμενα - ένα σύμβολο της ανθρώπινης ψυχής. Τα χρώματα που επέλεξε ο Leonardo για τα ρούχα της Mary έχουν επίσης κανονικό νόημα: το γαλάζιο είναι ένα σύμβολο αγνότητας και αγιότητας και το λαμπερό κόκκινο είναι σύμβολο των μελλοντικών δεινών του Χριστού. Αυτό το έργο ξεχωρίζει ανάμεσα στους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι με το φωτεινό χρώμα του και την αίσθηση της υπέροχης ηρεμίας και αρμονίας.
1. Μόνα Λίζα | 1515 έτος
«Μόνα Λίζα» 1515 - φυσικά, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει πιθανώς τα πιο επιφανή έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το "Mona Lisa" θεωρείται το πρότυπο της προσωπογραφίας, η σύνθεση, ο ρυθμός και το χρώμα του αναγνωρίζονται ως άψογα. Το εκπληκτικό διασκορπισμένο φως γεμίζει το χώρο της εικόνας και η ίδια η δουλειά γίνεται από τέτοια εργαστήρια και ελαφριές πινελιές που είναι αδύνατο να διακρίνουν τα σύνορά τους και η εικόνα της γυναίκας φαίνεται παράξενα ζωντανή. Μια ιδιαίτερη ιδιότητα της εικόνας είναι το αίσθημα μυστηρίου που προκαλεί. Το διάσημο αόριστο χαμόγελο της Τζιόκαντα μαγεύει το μάτι και σαν να ρίχνει μια μυστηριώδη σκιά στο πορτρέτο, μαγεύοντας τον θεατή. Το τοπίο στο παρασκήνιο δίνει επίσης την εντύπωση της μαγείας, σαν να είναι έξω από αυτόν τον κόσμο.