Η επιστημονική φαντασία είναι ένα ξεχωριστό ξεχωριστό είδος του κινηματογράφου. Έδωσε στον παγκόσμιο κινηματογράφο έναν τεράστιο αριθμό ups, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Η επιστημονική φαντασία περιλαμβάνει δραματικές και κωμικές ταινίες, ταινίες για παιδιά και φιλοσοφικά μυθιστορήματα, μελοδραματικά έργα και φρικτά θρίλερ. Αποφασίσαμε να θυμόμαστε περίπου δέκα εικονικούς πίνακες που έχουν γίνει ορόσημα του κινηματογράφου επιστημονικού επιστήμονα στην κορυφή μας.
1
Το Matrix 1999
Η ταινία «The Matrix» των αδελφών του Wachowski (που αργότερα έγινε αδελφές) είναι μια ζωγραφική ονείρου για τους εφήβους. Η ταινία έχει έναν τεράστιο αριθμό θεαματικών αγώνων από χέρι σε χέρι και συγκρούσεων που έχουν ξεπεράσει τα ειδικά εφέ, τους πολύχρωμους παράγοντες και μια περίπλοκη θεωρία συνωμοσίας. Οι σκηνές με το "flying kung fu" φαίνονται οι πιο εντυπωσιακές.
Η μήτρα έσκισε το είδος που είναι γνωστό ως «ανθρωπότητα εναντίον μηχανών», το οποίο είχε χακαριστεί τη δεκαετία του ογδόντα και τη δεκαετία του '90, φτάνοντας σε ένα νέο επίπεδο. Κουρασμένοι από την αδέξια αντιπαράθεση του ήρωα, ο οποίος μόνο του θα σπάσει γενναία έναν στρατό αδέξια κακοποιών, οι οπαδοί πήραν κάτι νέο. Ο ήρωας Keanu Reeves, αν και είναι ο επιλεγμένος (το όνομα Neo είναι ένα γράφημα της λέξης «ένα», το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί ως «ειδικό») με υπερδυνάμεις, αντιτίθεται σε ένα λογικό πρόγραμμα υπολογιστή όχι μόνο, αλλά με μια ολόκληρη ομάδα επαναστατών.
2
Εξολοθρευτής και τερματιστής 2: Ημέρα κρίσης
Κόστος 7 εκατομμυρίων δολαρίων περισσότερο από ό, τι πληρώθηκαν για τον εαυτό τους, φέρνοντας τους δημιουργούς 78 εκατομμυρίων box office για το πρώτο, το οποίο έγινε σπουδαίο θρίλερ επιστημονικής φαντασίας James Cameron. Στη συνέχεια, το "Terminator" έγινε ένα μακροχρόνιο franchise (5 ταινίες της σειράς έχουν γυριστεί αυτή τη στιγμή), αλλά μόνο οι δύο πρώτες ταινίες στις οποίες ο Κάμερον είχε ένα χέρι παρέμειναν πραγματικά αξιόλογες. Η ταινία έγινε ένα κλασικό είδος επιστημονικής φαντασίας και ταυτόχρονα έκανε ένα αστέρι ταινίας από τον bodybuilder Arnold Schwarzenegger.
Οι ταινίες θέτουν το ζήτημα της δημιουργίας τεχνητής νοημοσύνης και του παράδοξου του χρόνου ταξιδιού. Όλα αυτά είναι τυλιγμένα σε ένα περιτύλιγμα με υπέροχη δράση και συγκρατημένο χιούμορ. Η πρώτη ταινία πραγματοποιείται γύρω από τη Sarah Connor - τη μητέρα του μελλοντικού ηγέτη της εξέγερσης των ανθρώπων. Ένα ρομπότ στάλθηκε από το μέλλον, προκειμένου να σκοτώσει τη Σάρα και να αποτρέψει το αγόρι που κέρδισε το αυτοκίνητο, Τζον, να χτυπήσει το αυτοκίνητο.
Στη δεύτερη ταινία του μέλλοντος, δύο ανθρωποειδή ρομπότ έχουν ήδη σκηνοθετηθεί. Ο στόχος του πρώτου (ήρωα Schwarzenegger) είναι να προστατεύσει τον έφηβο John Connor από το δεύτερο - ένα βελτιωμένο μοντέλο του Android που μπορεί να πάρει οποιαδήποτε μορφή.
3
Κλείσιμο συναντήσεων του τρίτου βαθμού 1977
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ανέστησε και αναβίωσε το είδος εισβολής των εξωγήινων μετά από 50 χρόνια εκμετάλλευσης εικόνων επιθετικών αλλοδαπών, με τα χτυπήματα στα χέρια τους. Στα υπερβολικά ειδικά εφέ του 1977, ο Σπίλμπεργκ έδειξε επαφή με εξωγήινους πολιτισμούς ως πύλη για νέες γνώσεις, νέες ευκαιρίες, ως πορεία προς μια πιο ανεπτυγμένη συνείδηση.
Ο κύριος χαρακτήρας, ο Roy Neri, είναι ένας συνηθισμένος οικογενειακός τύπος από τα προάστια που, μετά τη συνάντησή του με UFO, στοιχειώνεται από μυστηριώδεις ήχους. Η παράξενη συμπεριφορά του ήρωα είναι τρομακτική για τη γυναίκα του και τα παιδιά τους. Ως αποτέλεσμα, ο Roy, μαζί με αυτούς τους μάρτυρες μυστηριωδών γεγονότων, βρίσκεται σε μια πόλη ταξινομημένη από την κυβέρνηση, κοντά στον ιστότοπο της φερόμενης επαφής. Από όλους εκείνους που παρευρίσκονται, μόνο οι εξωγήινοι του Roy αναλαμβάνουν το πλοίο τους.
Η ταινία είναι καλή όχι μόνο ως επιστημονική φαντασία. Θέτει σημαντικά κοινωνικά ζητήματα, ειδικά κοντά σε Αμερικανούς συγχρόνους του Πολέμου του Βιετνάμ και του σκάνδαλου Watergate.
Η ταινία επεκτάθηκε σε μια ειδική σκηνοθετική έκδοση του 1980.
4
"Πόλεμος των άστρων"
Από τα πρώτα καρέ της πρώτης ταινίας, η πρωτότυπη τριλογία του Star Wars βάζει κάρτες στο τραπέζι: ένα τεράστιο κακό διαστημικό σκάφος κυνηγά ένα αεροσκάφος πολύ μικρότερου μεγέθους. Όπως και η υπόλοιπη ταινία, αυτό το κομμάτι μπορεί να προβληθεί χωρίς ήχο, κάτι που δεν θα επηρεάσει το ενδιαφέρον για την αντίληψη της εικόνας. Η ιστορία του Τζωρτζ Λούκας είναι η πλοκή ενός κλασικού μεγάλου ταξιδιού τυλιγμένου σε κέλυφος ρομπότ, διαστημόπλοια και μάχες με σπαθί λέιζερ.
Η κινηματογραφική βιομηχανία της δεκαετίας του '70 δεν ήταν έτοιμη να πληρώσει για την οικονομική συνιστώσα ενός τόσο φιλόδοξου σκηνοθετικού έργου. Έγινε μια τεχνική πρόοδος στον τομέα των ειδικών εφέ παρά τον μικρό προϋπολογισμό. Ο Lucas προσέλκυσε νέους που προηγουμένως δούλευαν αποκλειστικά σε ταινίες αυθεντικού προϋπολογισμού χαμηλού προϋπολογισμού και εντελώς άσχετοι με ειδικούς κινηματογράφου. Η έξοδος ήταν μια ταινία που έδωσε τον τόνο στη δημιουργία ειδικών εφέ για πολλά ακόμη χρόνια.
Η πλοκή βασίζεται στον αγώνα μιας ομάδας επαναστατών, με επικεφαλής την αρχαία τάξη των διαστημικών σαμουράι - το Jedi, εναντίον μιας τεχνολογικής διαστημικής αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια της τριλογίας, ο νεαρός Τζέντι, σε πολλά ταξίδια και αντιπαραθέσεις, βρίσκει νέους φίλους, βρίσκει οικογένεια και μαθαίνει το μυστικό της καταγωγής του.
5
"Αλλοδαπός" 1982
Μετά την κυκλοφορία του «Close Encounters of the Third Degree» το 1977 (βλ. Νο. 8), ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ άλλαξε τη συνωμοσία της ανθρώπινης επαφής με εξωγήινα ευφυή όντα. Στο "Alien" που δημιουργήθηκε το 1982, ο σκηνοθέτης αναρωτιέται για το τι θα κάνουν οι ξένοι όταν συναντούν την ανθρωπότητα και όχι πώς θα συμπεριφέρονται οι άνθρωποι. Ως αποτέλεσμα, η ταινία έγινε ένα blockbuster που έκλεισε ακόμη και το Star Wars. Ένα άγνωστο επίτευγμα για μια ταινία με τόσο έντονο περιεχόμενο sci-fi (9 υποψηφιότητες για Όσκαρ και 4 νίκες).
Παρά όλα τα χαρακτηριστικά της φαντασίας, η εικόνα αγγίζει τις κοινωνικές πτυχές της ζωής που αγαπά η Ακαδημία Κινηματογράφου: η δύσκολη σχέση του 10χρονου αγοριού Τόμας με την οικογένειά του. Η ταινία δεν λέει πολλά για την προέλευση ενός αλλοδαπού. Ο Σπίλμπεργκ εστίασε την προσοχή του στο γεγονός ότι η μέση των τριών παιδιών της οικογένειας στον εξωγήινο βρήκε έναν φίλο που δεν μπορούσε να γίνει γι 'αυτόν ούτε η γλυκιά αλλά ενοχλητική μικρότερη αδερφή ούτε ο κυνικός μεγαλύτερος έφηβος αδελφός.
Μετά το ελαφρύ και πλούσιο πρώτο ημίχρονο, η ταινία βυθίζεται σε ένα πιο δραματικό πλαίσιο στο δεύτερο. Όταν οι ενήλικες μαθαίνουν για την ύπαρξη ενός αλλοδαπού, τον βάζουν σε καραντίνα, καταδικάζοντας τον για ταλαιπωρία.
Σύμφωνα με τον Σπίλμπεργκ, η εικόνα του είναι μια ιστορία για δύο, στη μειοψηφία, τους ηττημένους που ενώνονται κάτω από τον ζυγό των περιστάσεων.
6
Solaris 1972
Ο Αντρέι Ταρκόφσκι άρχισε να εργάζεται για την προσαρμογή του φιλοσοφικού μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας του Stanislav Lem το 1968. Μετά από δύσκολες διαπραγματεύσεις με τη σοβιετική λογοκρισία, δόθηκε έγκριση για τη λήψη μιας ταινίας διαφορετικής από οτιδήποτε γυρίστηκε πριν και μετά από αυτήν την εικόνα.
Στο μυθιστόρημα του Lem, η ακτινοβολία ενός απομακρυσμένου πλανήτη προκαλεί παράξενες αλλαγές στην ψυχή των ανθρώπων που τον εξερευνούν. Οι επιστήμονες σε τροχιά ξεκινούν οράματα του παρελθόντος τους, προκαλώντας τύψεις. Μόνο ένας ερευνητής που έφτασε από τη Γη εκτίθεται επίσης σε μυστηριώδη ακτινοβολία. Στα οράματα βλέπει το διπλό του, το οποίο τελικά παίρνει για ένα ζωντανό άτομο.
Η ζωγραφική του Tarkovsky εγείρει σημαντικά ηθικά ζητήματα: πίστη, μνήμη και μετασχηματιστική δύναμη της αγάπης. Αυτή η ταινία αναγνωρίζεται ως μία από τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του είδους επιστημονικής φαντασίας. Για να είμαστε δίκαιοι, αξίζει να σημειωθεί ότι η προσαρμογή της ταινίας αποκαλύπτει λίγη ιδέα για ένα βιβλίο του Lem. Αυτή είναι μια αρκετά ελεύθερη ερμηνεία, η οποία επικρίθηκε από τον Πολωνό συγγραφέα.
7
Αλλοδαπός 1979
Μια τεράστια ομάδα εξαιρετικά ταλαντούχων ανθρώπων δούλεψε στο θρίλερ επιστημονικής φαντασίας "Alien" του Ridley Scott: Ο Dan O'Bannon και ο Ronald Schusett έλεγξαν ένα περίπλοκο σενάριο, ο τελειομανής καμεραμάν Derek Vanlint ελέγχει την κάμερα, ο Jerry Goldsmith συνέθεσε ψυχρή μουσική και επαληθευμένα εφέ που δημιουργήθηκαν από τον Brian Brian. Το cast περιλαμβάνει τους Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm και John Hurt.
Ένα υπέροχο, σε μεγάλο βαθμό επαναστατικό έργο στο Alien έγινε στον τομέα του σχεδιασμού. Μια ολόκληρη ομάδα διακεκριμένων κινηματογραφιστών εργάστηκε στην ταινία, με επικεφαλής τον Ron Cobb και τον Hans Giger. Το σκηνικό της ταινίας είναι εκπληκτικά ρεαλιστικό.
Η ιστορία λέει για το πλήρωμα ενός πλοίου που δέχεται επίθεση από μια επιθετική αλλοδαπή μορφή ζωής. Έχοντας λάβει ένα σήμα κινδύνου για ένα αίτημα για βοήθεια, το πλήρωμα του διαστημικού ρυμουλκού προσγειώθηκε σε έναν άγνωστο πλανήτη. Μετά την επίθεση, η ομάδα αποφασίζει να επιστρέψει στο διάστημα, συλλαμβάνοντας κατά λάθος τις ξένες προνύμφες επί του σκάφους.
Η ταινία του Ridley Scott είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος του υποδείγματος τρόμου sci-fi.
8
Blade Runner 2049 2017
Οι περισσότεροι σκηνοθέτες που έχουν ολοκληρώσει μια ταινία επιστημονικής φαντασίας τείνουν να επιλέγουν κάτι πιο γήινο για το επόμενο έργο τους. Ο Ridley Scott, απομακρύνοντας από το θέμα των εξωγήινων, ξεκίνησε μια φανταστική ιστορία για ανθρώπους διαφορετικών τάξεων.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Philip Dick "Do Androids Dream of Electric Sheep;", ο σκηνοθέτης του "Alien" έκανε μια συναρπαστική και ταυτόχρονα φιλοσοφική ιστορία. Η πλοκή της εικόνας αφηγείται την ιστορία ενός ντετέκτιβ που αναγκάζεται να ψάξει και να καταστρέψει αντιγραφικά - Android που δημιουργήθηκαν από γενετική μηχανική. "Άντρας ή αντιγραφείς;" - Το ηθικό δίλημμα που εμφανίζεται στον πρωταγωνιστή διατρέχει την ταινία με ένα κόκκινο νήμα.
Η ταινία ήταν πολύτιμη και δεν ήταν κατανοητή κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας της σε μεγάλες οθόνες και απέτυχε στο box office, αλλά με την πάροδο του χρόνου έγινε λατρεία, κυρίως λόγω της κυκλοφορίας της σκηνοθετικής έκδοσης της εικόνας, με ανοιχτό τέλος.
9
Μητρόπολη 1927
Παρά τις πολλές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που έχουν δημιουργηθεί, καμία από αυτές δεν κάνει αναφορά στην κλασική σιωπηλή ταινία - την ταινία "Metropolis" του Γερμανού σκηνοθέτη Fritz Lang. Ίσως αυτό οφείλεται στις πολλές εκδόσεις αυτής της ταινίας. Η αρχική έκδοση 2,5 ωρών σχεδόν μισό για ενοικίαση, και εκδόσεις με κομμένα πλαίσια και ιστορίες εμφανίστηκαν περιοδικά κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα.
Κάποια στιγμή, η ταινία ήταν ένα ορόσημο στον κινηματογράφο με μια καινοτόμο προσέγγιση στα ειδικά εφέ και τη συνεργασία με την κάμερα. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να αναδημιουργηθεί η πόλη του μέλλοντος και, από την άποψη του σύγχρονου χρήματος, περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά αυτό δεν ήταν το κλειδί για τη μακροζωία της ταινίας, αλλά το θεματικό της περιεχόμενο: ταξική σύγκρουση με φόντο μια ρομαντική ιστορία. Το Metropolis είναι μια προειδοποιητική ταινία για ένα πιθανό μελλοντικό σενάριο.
Η πόλη του μέλλοντος χωρίζεται σε δύο μέρη: το αριστοκρατικό ανώτερο και το εργατικό χαμηλότερο. Η ζωή στην κορυφή είναι σαν παράδεισος, οι κάτοικοι του βυθού βγάζουν μια άθλια ύπαρξη στη σκληρή δουλειά, πράγμα που γίνεται στην πραγματικότητα ένα προσάρτημα στα αυτοκίνητα. Ο γιος του αρχηγού της πόλης ερωτεύεται ένα κορίτσι από τις κατώτερες τάξεις που κηρύττει ανοχή - Μαίρη. Συμπόνια για τους εργάτες, μπορεί να αλλάξει τον τρόπο στη Μητρόπολη. Ο εχθρός προσπαθεί να το αποτρέψει από το κεφάλι της πόλης. Ο στόχος του είναι να καταστρέψει τη Μητρόπολη με τη βοήθεια ενός αντιγράφου ρομπότ της Μαρίας.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
Όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το "2001: The Space Odyssey", λίγοι προέβλεπαν τον ρόλο και τον αντίκτυπό του στον σύγχρονο κινηματογράφο. Στην πραγματικότητα, σχεδόν κανείς δεν προέβλεψε την ταινία ακόμη και τη βραχυπρόθεσμη φήμη.
Σε αντίθεση με τον σκεπτικισμό, η Οδύσσεια έχει γίνει κλασικό κινηματογράφο επιστημονικής φαντασίας και συχνότερα από άλλες ταινίες αναγνωρίζεται ως η καλύτερη ταινία στην ιστορία αυτού του είδους. Η χαλαρή δράση της ταινίας γίνεται με την κλασική μουσική. Εκτός από τις φιλοσοφικές σκέψεις για την πίστη, τον Θεό και την ιστορία της ανάπτυξης της ανθρωπότητας, ο Kubrick παρουσίασε μια εκπληκτική οπτική σειρά για συζήτηση. Και 50 χρόνια μετά την κυκλοφορία, η εικόνα της ταινίας φαίνεται εντελώς μοντέρνα. Το "Odyssey 2001" έχει γίνει πρότυπο και ένα είδος προτύπου για όλες τις ταινίες που ισχυρίζονται ότι είναι ένα σοβαρό διαστημικό έπος.
Η πλοκή της ταινίας λέει για μια διαστημική εκστρατεία στους μυστηριώδεις οβελίσκους - "μονόλιθους", η συνάντηση με την οποία άλλαξε δραστικά την πορεία της ανθρώπινης ιστορίας, ωθώντας τον πολιτισμό σε περαιτέρω ανάπτυξη. Μια συνάντηση με τον πρώτο από αυτούς τους «μονόλιθους» πραγματοποιήθηκε στη Γη, την εποχή του Australopithecus, με τη δεύτερη στη Σελήνη. Σε αναζήτηση του τρίτου οβελίσκου, εστάλη αποστολή στην περιοχή του Δία. Μέρος της ομάδας βυθίστηκε σε ανασταλμένα κινούμενα σχέδια και το πλοίο ελέγχονταν από δύο πιλότους και έναν υπερυπολογιστή. Η δραματική γραμμή βασίζεται στην άγνοια των ανθρώπων για την πραγματική αποστολή της αποστολής και τις ενέργειές τους που έρχονται σε αντίθεση με τις ρυθμίσεις σκληρού λογισμικού του υπολογιστή.