Ο ιδεολογικός ηγέτης πίσω από τη δημιουργία του Artel of Artists, ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Περιπλανητών, ο Ivan Kramskoy είναι ένας από τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες των μέσων του 19ου αιώνα. Το έργο του συνδέεται άρρηκτα με τη Ρωσία. Έζησε μόνο μισό αιώνα, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να δημιουργήσει σημαντικά έργα που έγιναν μια σημαντική ανακάλυψη στις εικαστικές τέχνες. Η συμβολή του στην κοινωνία των περιπλανώμενων είναι ανεκτίμητη, καθώς για πρώτη φορά στη Ρωσία οι απλοί άνθρωποι μπόρεσαν να δουν τους πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και οι πίνακες του Κράμσκυ.
Οι πιο σημαντικοί πίνακες ζωγραφικής του Kramskoy:
1
Γοργόνες (1871)
Τα έργα του Gogol N.V. έκανε μεγάλη εντύπωση στο Kramskoy. Η ιστορία "May Night" ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να γράψει έναν μεγάλο καμβά. Στην πραγματικότητα, η εικόνα δεν μπορεί να ονομαστεί εικόνα για την ιστορία. Πιθανότατα, αυτό είναι μια φαντασία για το μυστηριώδες έργο και τους ήρωές του - γοργόνες και διάφορα κακά πνεύματα.
Ο Kramskoy κατάφερε να πιάσει τις κρύες, κιτρινωπές-μπλε ακτίνες του φωτός της νύχτας. Στο βάθος, πίσω από τους θάμνους και τα δέντρα μπορείτε να δείτε το αγρόκτημα. Η πανσέληνος φωτίζει την όχθη του ποταμού. Τα κλαδιά των πεσμένων wattle ρίχνουν τρομερές αδέξιες σκιές, τα νερά του ποταμού είναι σκοτεινά και σκοτεινά. Ανατριχιαστικές γυναικείες φιγούρες με λευκά πουκάμισα, αφήνοντας το νερό, διάσπαρτες κατά μήκος της ακτής. Είναι λυπημένοι και βαθιά δυσαρεστημένοι. Οι σκοτεινές δυνάμεις μετέτρεψαν τα πνιγμένα κορίτσια σε γοργόνες.
Ο Kramskoy πλησίασε πολύ σχολαστικά τη συγγραφή αυτής της εικόνας, την επεξεργάστηκε αρκετές φορές. Και ακόμη και μετά από μια στιγμή που η εικόνα κρεμόταν ήδη στην Πινακοθήκη Tretyakov, ζήτησε να την επιστρέψει για λίγο για να κάνει προσαρμογές.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε να απολαύσετε φωτογραφίες από τις πιο όμορφες γοργόνες.
2
Πορτρέτο του καλλιτέχνη K. A. Savitsky (1871)
Το 1871, ο Kramskoy ζωγράφισε ένα πορτρέτο του συναδέλφου του στην Wanderers Society, έναν αξιόλογο καλλιτέχνη Κ.Α. Σαβίτσκι. Σε αυτό το πορτρέτο, ο μελλοντικός ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών απεικονίζεται ως νέος, ενεργητικός άντρας τριάντα ετών. Είναι όμορφος, έξυπνος και έξυπνος.
Ως συνήθως, ο Kramskoy διακρίνει την εικόνα ενός ατόμου χρησιμοποιώντας ένα ουδέτερο θαμπό φόντο. Το απαλό πρόσωπο του Savitsky λάμπει σαν ένα πολύτιμο μαργαριτάρι σε καφέ βελούδο. Οι αντανακλάσεις του αντικατοπτρίζονται στα χοντρά κυματιστά μαλλιά ενός νεαρού άνδρα και σε μια τακτοποιημένη γενειάδα. Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να εξετάσετε προσεκτικά το πορτρέτο, χωρίς να αποσπάται η προσοχή από τις λεπτομέρειες.
Δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτό το πορτρέτο - μόνο τα έξυπνα μάτια βλέπουν το θεατή κενά. Έτσι, ο καλλιτέχνης κοιτάζει το μοντέλο του, το μελετά. Δεν εκτιμούμε τον Savitsky, μας αξιολογεί. Για τον Savitsky, όλοι οι θεατές είναι οι πιθανοί του, που μπορούν να γίνουν μέρος των σχεδίων του.
3
Βιβλία Overpowered (1872)
Πιθανώς, ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του καλλιτέχνη. Ένα έφηβη με ένα παιχνίδι στο χέρι της προσπαθεί να διαβάσει ένα βιβλίο. Καθισμένος άνετα σε έναν μαλακό καναπέ, το κορίτσι από τις τελευταίες δυνάμεις κρατά ένα ανοιχτό βιβλίο. Αυτή η δραστηριότητα την κατέστρεψε.
Η στάση του παιδιού υποδεικνύει ότι πρόκειται να ρίξει ένα βιβλίο και ένα παιχνίδι και θα κοιμηθεί με έναν υγιή ύπνο. Το χρώμα της εικόνας είναι πολύ απαλό, ζεστό. Ένα φωτεινό ρουζ στα μάγουλα του κοριτσιού τονίζεται από ένα ροζ φόρεμα. Ένα κόκκινο στεφάνι στα μαλλιά, ένα κόκκινο πουλί παιχνιδιού, ένα κόκκινο κάλυμμα - αυτές οι φωτεινές πινελιές συμπληρώνουν την εικόνα με ζεστασιά και ζεστασιά.
4
Ο γέρος με δεκανίκι (1872)
Συνέχιση του αγροτικού θέματος του Κράμσκυ - ένα πορτρέτο του "Ο Γέροντας με ένα δεκανίκι". Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πορτρέτο ενός αγρότη, μάλλον ενός άρρωστου από έναν γέρο. Τα ξανθά μαλλιά του ήταν ακατάστατα, το παλιό του ζιπόν ήταν άσχημα χτυπημένο και λιπαρό. Από κάτω φαίνεται ένα παλιό, αλλά καθαρό πουκάμισο και μπαλώματα. Τα δυνατά πορώδη χέρια συμπιέζουν ένα δεκανίκι. Πιθανώς, το άτομο βιώνει πόνο που προέκυψε λόγω κάκωσης της σπονδυλικής στήλης ή ποδιών, ως αποτέλεσμα της έντονης σωματικής εργασίας.
Αλλά το πρόσωπο του αγρότη δεν εκφράζει ούτε πόνο ούτε πόνο. Ο γέρος δεν φαίνεται άθλιος. Παίρνει τη θέση του ταπεινά ως αναπόφευκτο.
5
Ο Χριστός στην έρημο (1872)
Ήδη, ως διάσημος καλλιτέχνης, ο Kramskoy δημιουργεί το αριστούργημα «Ο Χριστός στην έρημο». Αυτός είναι ένας φιλοσοφικός καμβάς που σε κάνει να ξεσηκώνεις μια καταιγίδα συναισθημάτων στην ψυχή σου. Η μοναχική μορφή του Χριστού που βασανίστηκε από βασανιστήρια στην απεριόριστη, άψυχη ερημιά είναι ένα σύμβολο της αντίθεσης στο κακό, σύμβολο της πάλης της ανθρώπινης ψυχής με αιώνιους πειρασμούς και πειρασμούς.
Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τη στιγμή της ηθικής επιλογής του Χριστού, την προθυμία να θυσιάσει τον εαυτό του για χάρη της ανθρωπότητας στο Γολγοθά. Φαίνεται ότι υπάρχει μια στατική φιγούρα ανάμεσα στις πέτρες, τη σιωπή, και δεν υπάρχει καμία ένδειξη καμίας κίνησης, αλλά η εικόνα είναι γεμάτη συναισθήματα, μεταδίδει το τρένο των σκέψεων του Ιησού, του πνευματικού του αγώνα.
Το χρώμα της εικόνας παίζει σημαντικό ρόλο. Οι κρύοι ήχοι ενισχύουν το δράμα της εικόνας. Τα δάχτυλα των χεριών του Χριστού ήταν στενά συνυφασμένα, όπως οι ρίζες ενός ξηρού φυτού, το πρόσωπό του λυπημένο και στοχαστικό. Στον ορίζοντα, μια λεπτή κόκκινη λωρίδα αναδύεται, ως σύμβολο μιας νέας ανανέωσης του κόσμου. Το σκοτάδι υποχωρεί και έρχεται ο χρόνος του φωτός.
Σας συμβουλεύουμε να δείτε το άρθρο μας σχετικά με 10 εικόνες του Ιησού, οι οποίες προκάλεσαν έντονη συζήτηση στην κοινωνία.
6
Κορίτσι με δρεπάνι (1873)
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ήταν μοντέρνο να απεικονίζουμε ανθρώπους σε κατάσταση ασθένειας ή στα πρόθυρα του θανάτου. Αυτά τα σχέδια επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αποκαλύψουν τις λεπτές αποχρώσεις της κατάστασης του ατόμου κατά τη διάρκεια μιας περιόδου εξαφάνισης. «Κορίτσι με δρεπάνι» - αποκαλύπτει αυτό το θέμα πολύ δυνατά.
Ο Κράμσκι δεν ενδιαφερόταν για την κοινωνική κατάσταση του ανθρώπου. Επικεντρώθηκε στο άτομο. Παρά την ασθένεια, το κορίτσι είναι όμορφο όχι μόνο εξωτερικά, αλλά και πνευματικά. Το βλέμμα της τρυπιέται από τη θλίψη και την ηρεμία. Πρόκειται για έναν από τους πιο αγαπημένους πίνακες του καλλιτέχνη, με τον οποίο δεν χώρισε μέχρι το θάνατό του.
7
Πορτρέτο του συγγραφέα Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Αυτό το πορτρέτο της ρωσικής ιδιοφυΐας λογοτεχνίας θεωρείται το καλύτερο από όλα τα πορτρέτα του. Ο ιδρυτής της γκαλερί τέχνης Pavel Tretyakov σχεδίασε να συντάξει μια συλλογή πορτρέτων από εξέχουσες ρωσικές προσωπικότητες.
Το όνομα του Lev Nikolaevich Tolstoy ήταν ήδη γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας. Ο Τολστόι για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν συμφώνησε να ποζάρει για ένα τέτοιο πορτρέτο, αλλά ο Κράμσκι κατάφερε να τον πείσει, υπό την προϋπόθεση ότι το πορτρέτο παραμένει στο κτήμα του συγγραφέα. Ο Kramskoy άρχισε να ζωγραφίζει παράλληλα δύο πορτρέτα με μεγάλη χαρά.
Όπως πείστηκε - ένα πορτρέτο παρέμεινε στην Yasnaya Polyana. Το δεύτερο πορτρέτο έγινε ιδιοκτησία της γκαλερί Tretyakov.
Στο πορτραίτο, ο Κόμης Λέων Νικολάεβιτς Τολστόι απεικονίζεται σε ένα απλό λινό μπλε πουκάμισο. Το ταλέντο του Κράμσκι μεταβίβασε υψηλή νοημοσύνη, δύναμη και θέληση του Τολστόι. Αυτός ο πίνακας αναγνωρίζεται ως αριστούργημα και ένας από τους καλύτερους πίνακες του καλλιτέχνη.
8
Πορτρέτο του Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Ο Kramskoy ήταν φίλος με τον Tretyakov και δεν μπορούσε παρά να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Το πορτρέτο είναι αρκετά απλό και όχι περίπλοκο. Τίποτα επιπλέον. Ο θεατής βλέπει το σκεπτικό, όμορφο, έξυπνο πρόσωπο ενός εξαιρετικού φιλάνθρωπου. Το σκούρο φόντο σας επιτρέπει να επικεντρωθείτε στην προσωπικότητα του Tretyakov και να γνωρίσετε τον χαρακτήρα του ατόμου που άνοιξε το Tretyakov Gallery σε ολόκληρο τον κόσμο.
9
Στοχαστής (1876)
Το αγαπημένο θέμα του Kramskoi ήταν οι αγρότες και ο απλός τρόπος ζωής τους. Ο πίνακας "The Contemplator" απεικονίζει έναν συνηθισμένο αγρότη που περπατά σε ένα χειμερινό μονοπάτι μέσα στο δάσος. Περιπλανιέται αργά, τυλιγμένος στον σπασμένο καφτάνι του. Είναι ήρεμος, ευέλικτος και σκέφτεται κάτι δικό του. Ένας απλός αγρότης με κουρελιασμένα παπούτσια μπαστού είναι στοχαστής του κόσμου. Πηγαίνει και οι σκέψεις του είναι πολύ μακριά. Ποιος ξέρει τι εννοούν;
10
Φεγγάρι Νύχτα (1880)
Για να ζωγραφίσει μια φωτογραφία, δύο γυναίκες ποζάρουν για τον καλλιτέχνη. Η Άννα Πόποβα (η μελλοντική σύζυγος του Μεντελέγιεφ) έπαιξε πρώτη, μετά η Έλενα Τρετάκοβα (σύζυγος του ιδρυτή της Γκαλερί Tretyakov).
Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή ρομαντική γυναίκα με πολυτελή λευκά ρούχα. Κάθεται στο πάρκο, κλίνει στο πίσω μέρος του πάγκου. Μια καθαρή, καλοκαιρινή, φεγγαρόλουστη νύχτα την έκανε να καθυστερεί και να ονειρεύεται στην όχθη της λίμνης.
Πάνω από τον πάγκο κρέμονται κλαδιά ενός ανθισμένου θάμνου, τα νούφαρα κρυφοκοιτάζουν μετριοπαθώς από τη λίμνη. Η νύχτα είναι τόσο ευχάριστη που φαίνεται ότι ακούτε τον ήχο των γρύλων και την ήσυχη σκουριά των φύλλων. Η ποικιλία των αποχρώσεων του καμβά μεταφέρει την υπέροχη κατάσταση της φύσης και την ομορφιά μιας νεαρής γυναίκας.
Έχετε διαβάσει το άρθρο μας για τις πιο όμορφες γυναίκες; Εάν όχι, ακολουθήστε τον σύνδεσμο.
11
Μίνα Μωυσής (1882)
Το πορτρέτο της «Μίνα Μωυσής» είναι μια μελέτη για τη ζωγραφική «Ο χωρικός με ένα χαλινάρι». Απεικονίζει έναν απλό Ρώσο αγρότη. Με την πρώτη ματιά, αυτός είναι ένας γέρος κουρασμένος από τη ζωή και καμπούρα. Αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Ο γέρος στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο μεγάλος, το μαυρισμένο ζαρωμένο πρόσωπό του εκφράζει καλοσύνη, φυσική σοφία, αυτοπεποίθηση και ηρεμία. Έχει γκρίζα γενειάδα, αλλά τα μαλλιά στο κεφάλι του είναι σκοτεινά, με υγιή λάμψη.
Ο άντρας είναι καλά χτισμένος, δυνατός και θα ζήσει για πολλά ακόμη χρόνια. Τα άτακτα μάτια του κοιτάζουν προς τα πλάγια. Είναι προφανές ότι οι ρυτίδες του προσώπου προέρχονται από μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση ενός γέρου. Η δεμένη στάση του γέροντα, τα κρυμμένα χέρια του υποδηλώνουν ότι ντρέπεται να ποζάρει. Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο επάγγελμα για αυτόν.
12
Κορίτσι με μια γάτα (1882)
Ο Kramskoy είναι ένας πολύ τολμηρός ζωγράφος πορτρέτου για την εποχή του. Πάντα απεικόνιζε την ίδια την ουσία του ανθρώπου, μετέφερε τον χαρακτήρα του όχι μόνο λόγω των εξωτερικών δεδομένων του μοντέλου, αλλά και με τη βοήθεια διαφόρων λεπτομερειών και γύρω αντικειμένων.
Απεικονίζοντας την κόρη του Σοφία, επέλεξε μια ασυνήθιστη, όχι πολύ κερδοφόρα γωνία. Η κοπέλα έριξε πίσω το κεφάλι της και σκέφτεται κάτι δικό της. Μια γάτα εγκαταστάθηκε δίπλα της, αγκαλιάζοντας την ερωμένη της με ένα πόδι. Το κορίτσι δεν αγγίζει τη νεολαία και την ομορφιά της. Αυτό το πορτρέτο είναι αρκετά ρεαλιστικό, απλό και η γάτα μαλακώνει κάποια γωνιά του κοριτσιού.
Σαν να πρόβλεπε τη θλιβερή μοίρα της κόρης του (στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα ήταν καταπιεσμένη και ήταν στην εξορία για μεγάλο χρονικό διάστημα), η Κράμσκυ την απεικόνιζε άμορφη, το συνηθισμένο «άσχημο παπάκι», το οποίο πρέπει μόνο να μετατραπεί σε λευκό κύκνο.
13
Άγνωστο (1883)
Αυτή είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα του Kramskoy, της Ρωσικής "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". Στην πρώτη έκθεση, έκανε μια εντύπωση μιας πραγματικής αίσθησης. Μόλις δεν κλήθηκε αυτή η μυστηριώδης γυναικεία εικόνα, χτίστηκαν εκδοχές και εικασίες, ποια είναι αυτή η αλαζονική ομορφιά; Ποια είναι η μοίρα της; Ούτε στις σημειώσεις του καλλιτέχνη, ούτε στα απομνημονεύματα των συγγενών του, υπάρχει ακόμη μια ένδειξη της προσωπικότητας του κοριτσιού που απεικονίζεται στο πορτρέτο.
Μια πολυτελής ντυμένη νεαρή γυναίκα κάθεται μόνη της σε ένα υπέροχο διθέσιο καροτσάκι. Εκείνες τις μέρες, καμία κυρία από την υψηλή κοινωνία δεν θα είχε δημοσιευτεί χωρίς σύντροφο ή συνοδό. Ίσως αυτή είναι μια κρατημένη γυναίκα ενός πλούσιου εμπόρου ή ενός ατόμου από υψηλή κοινωνία; Ή μήπως αυτή η κυρία έχει τα υψηλότερα προνόμια που της επιτρέπουν να παραβιάζει όλα τα έθιμα και τις παραδόσεις;
Υπάρχει μια εκδοχή που ο Kramskoy ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο ως βάση για ένα μεγάλο τελετουργικό πορτρέτο της πριγκίπισσας Yuryevskaya, της μορκαντικής συζύγου του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β.
Δεδομένου ότι η πριγκίπισσα δεν μπορούσε να ποζάρει για έναν καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Kramskoy ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός απλού μοντέλου, έτσι ώστε να μην χάνουμε χρόνο αργότερα για τις λεπτομέρειες, το φόντο και τη στάση του σώματος. Αλλά η τραγική μοίρα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β διέκοψε το σχέδιο του καλλιτέχνη. Το πορτρέτο του Yuryevskaya δεν ήταν ποτέ ζωγραφισμένο, αλλά το μυστηριώδες και αλαζονικό "Άγνωστο" παρέμεινε. Οι συντάκτες της ομορφιάς σας ζητούν στα σχόλια αυτού του άρθρου να προβληματιστούν σχετικά με το ποιος απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα.
14
Αφόρητη θλίψη (1884)
Αυτή η εικόνα δεν απεικονίζει έντονα συναισθήματα, ξεσπάσματα και κραυγές. Αντιθέτως, η συγκράτηση και η βαθιά θλίψη δημιουργούν μια ατμόσφαιρα απαράδεκτης θλίψης. Μια γυναίκα με ένα φόρεμα πένθους στέκεται στη μέση του δωματίου, κρατώντας ένα μαντήλι βρεγμένο από δάκρυα με το δεξί της χέρι. Το αριστερό χέρι κρέμεται άσχημα κατά μήκος του σώματος.
Κουτιά με λουλούδια και στεφάνια υποδηλώνουν ότι μια κηδεία πραγματοποιείται στο σπίτι αυτή τη στιγμή. Η απώλεια ενός στενού και αγαπητού ατόμου σκότωσε κυριολεκτικά μια γυναίκα. Το πρόσωπό της είναι αβοήθητο, αποσπασμένο, το βλέμμα της κατευθύνεται προς τα πλάγια, σαν να αναζητά μια απάντηση, πώς να ζήσει. Τώρα περιβάλλεται μόνο από τη μοναξιά και το κενό.
15
Πορτρέτο του Αλέξανδρου Γ '(1886)
Το πορτρέτο του προτελευταίου Ρώσου αυτοκράτη, που εκτελέστηκε από τον Κράμσκι, περιγράφει σαφώς τον Αλέξανδρο Γ 'ως άτομο. Η προσωπικότητά του διατηρείται ανεπιφύλακτα στη σκιά των στεφανών προγόνων του. Αυτός ο άντρας είχε πολλές αρετές. Ο βασιλιάς είχε αξιοσημείωτη δύναμη και μάλλον ήπιο χαρακτήρα.
Αυτό είναι ένα αυστηρό, συνοπτικό, δεν επιβαρύνεται με διάφορα βασιλικά χαρακτηριστικά. Το μαύρο πανί του βασιλιά δεν είναι κρεμασμένο με παραγγελίες και δεν είναι διακοσμημένο με κορδέλες. Μόνο η τάξη του Αγίου Γεωργίου του βαθμού ΙΙ είναι ορατή σε αυτό. Ο βασιλιάς κάθεται σε μια πολυθρόνα και κλίνει στη λαβή των πούλια.
Η κύρια προσοχή εφιστάται στο πρόσωπο του Alexander III. Η δύναμή του, η πνευματική σταθερότητα και η αυτοπεποίθηση. Αυτός ο άντρας κράτησε τη Ρωσική Αυτοκρατορία σφιχτά στα χέρια του. Κατά τη βασιλεία του, δεν διεξήχθη ούτε ένας πόλεμος και δημιουργήθηκαν προϋποθέσεις για την οικονομική ανακάλυψη της Ρωσίας.
16
Πορτρέτο του Δρ Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Ο Κράμσκυ ήταν δάσκαλος ψυχολογικών πορτρέτων και παρόλο που το πορτρέτο του Κ.Α. Το Rauchfus θεωρείται ημιτελές, αυτό δεν μειώνει τουλάχιστον την αξία και την ποιότητά του. Σχεδιάζεται μόνο το κεφάλι και το φόντο γύρω του. Ο υπόλοιπος καμβάς επεξεργάζεται ελαφρώς μόνο με ευρείες, τυχαίες πινελιές τραχιάς βούρτσας - οι ώμοι και οι βραχίονες του ατόμου που επισημαίνονται είναι περιγραμμένοι. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα ενός ενδιαφέροντος, πολύ μορφωμένου ατόμου εμφανίζεται μπροστά στον θεατή.
Μια αυτοπεποίθηση, έξυπνη εμφάνιση, ψηλό μέτωπο, ένα έξυπνο πρόσωπο χαρακτηρίζει τον Δρ Rauchfus ως προχωρημένο στοχαστή και επιστήμονα. Αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός καθηγητή ιατρικής, ενός από τους πρώτους παιδίατρους στη Ρωσία.
17
Παιδιά στο δάσος (1887)
Αυτός ο ζουμερός πίνακας αποκαλύπτει τον Kramskoy ως έναν υπέροχο ζωγράφο τοπίου. Δύο μικρές παιδικές φιγούρες φαίνονται σε φόντο σκοτεινού, κορεσμένου πρασίνου του δάσους με έντονα φωτεινά σημεία. Ο καλοκαιρινός ήλιος λάμπει στο φύλλωμα των δέντρων και το πυκνό γρασίδι. Δημιουργείται μια αόρατη αίσθηση καλοκαιρινής ζεστασιάς και δροσιάς στο δάσος.
Μετάφραση
Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντορόβνα (1880).
Η επιρροή του Kramskoy στην ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού στη ζωγραφική είναι αναμφισβήτητα. Ως πλοίαρχος του είδους πορτρέτου, έφερε στους απογόνους του ζωντανές εικόνες όχι μόνο σημαντικών μορφών της Ρωσίας, αλλά και των απλών, απλών κατοίκων της. Ως ένας υπέροχος ζωγράφος τοπίου, έφερε αυτό το είδος σε ένα νέο υπερ-ρεαλιστικό επίπεδο, συμπληρώνοντάς το με νέα γραφικά ευρήματα, ελαφριά πειράματα. Σας δείξαμε μόνο ένα μικρό μέρος των όμορφων έργων ζωγραφικής του Kramskoy.
Λίγα ακόμη έργα του Kramskoy:
Πορτρέτο της πριγκίπισσας Εκατερίνα Αλεξέβνα Βασιλτσόκοβα (1867)
Πορτρέτο της Sonya Kramskoy, κόρης του καλλιτέχνη (1870)
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Πορτρέτο του Count Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Ρωσίδα σε μπλε σάλι (1882)
Πορτρέτο του Ναύαρχου Λ. Χέιντεν (1882)
Αυτό ολοκληρώνει το άρθρο μας. Το Most-beauty.ru σας ζητά να γράψετε ποιοι πίνακες Kramskoi σας άρεσαν περισσότερο.