Albrecht Durer (1471–1528) - ο μεγαλύτερος Γερμανός καλλιτέχνης της ύστερης Αναγέννησης, η ιδιοφυΐα του σχεδίου και της χαρακτικής, στοχαστής, μαθηματικός, δημιουργός και συγγραφέας. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που συνέταξε τη βιογραφία του. Η τεράστια κληρονομιά της είναι τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και των γραφικών, μερικά από αυτά έχουν συμβολική σημασία. Τα έργα του Albrecht Durer στη χώρα μας δεν είναι τόσο διάσημα όσο τα έργα των Ιταλών συναδέλφων του εκείνης της εποχής. Ας προσπαθήσουμε να θυμηθούμε τους καλύτερους πίνακες, εκτυπώσεις και σκίτσα του μεγάλου Γερμανού καλλιτέχνη.
Τα πιο εντυπωσιακά έργα του Albrecht Dürer:
1
Αποκάλυψη (1498)
Μάρτυρας του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή.
Μια σειρά «Αποκάλυψης» 15 χαρακτικών πραγματοποιήθηκε με θέμα το έργο του ίδιου ονόματος από τον Ιωάννη τον Θεολόγο. Αυτή είναι μια προφητεία για τη δεύτερη έλευση του Χριστού, για το τέλος του κόσμου και τη μοίρα όλης της ανθρωπότητας. Η συνάφεια αυτού του έργου έγινε αισθητή σε μια εποχή που η εκκλησία και οι αγώνες των αγροτών έσπασαν τη Γερμανία, κατακλύστηκαν διάφορες επιδημίες, συμπεριλαμβανομένης της πανούκλας, η οποία εξάλειψε το ένα τρίτο του πληθυσμού της Ευρώπης.
Το όραμα του John για τους επτά λαμπτήρες.
Όλα τα χαρακτικά εκτελέστηκαν με την υψηλότερη ποιότητα χειροτεχνίας και εκτύπωσης. Οι δύο πρώτες εκδόσεις κυκλοφόρησαν το 1498 στα γερμανικά και στα λατινικά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, η συλλογή των εκτυπώσεων "Apocalypse" επανεκτυπώθηκε αρκετές φορές. Αυτή η έκδοση ήταν κατανοητή και προσβάσιμη σε όλους τους τομείς της κοινωνίας. Αφηγήθηκε για τον αγώνα μεταξύ καλού και κακού, για τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες που οδηγούν στη σωτηρία και βασικά πάθη που μπορούν να οδηγήσουν στο θάνατο της ψυχής.
Ο Ιωάννης μπροστά στον Θεό και είκοσι τέσσερις πρεσβύτεροι.
Η 4η χαρακτική της έκδοσης είναι ένα από τα πιο διάσημα χαρακτικά της σειράς και ονομάζεται "Ιππείς της Αποκάλυψης". Απεικονίζει τέσσερις ιππείς να τρέχουν πάνω από τα κεφάλια των ηττημένων αμαρτωλών.
Οι Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης.
Στα χέρια ενός αναβάτη - κλίμακες, ως σύμβολο της τελευταίας κρίσης. Ο άλλος αναβάτης έχει ένα τεράστιο σπαθί τιμωρίας στα χέρια του. Ο τρίτος πυροβολεί από ένα τόξο. Ο πρώτος αναβάτης, παρόμοιος με τον Θάνατο, ποδοπατά έναν εκπρόσωπο του κληρικού με το άλογό του.
Αφαίρεση της πέμπτης και της έκτης σφραγίδας.
Τέσσερις άγγελοι που συγκρατούν τους ανέμους και 144.000 συνελήφθησαν.
Λατρεία του Θεού και του Αρνιού.
Αφαιρώντας την έβδομη σφραγίδα, τους πρώτους τέσσερις σωλήνες.
2
Λαγός (1502)
Ο Dürer λατρεύει τη φύση και ζωγραφίζει συνεχώς ζώα και φυτά κυριολεκτικά με φωτογραφική ακρίβεια. Το πιο διάσημο νατουραλιστικό έργο είναι το ακουαρέλα "Λαγός". Αυτό το σχέδιο ονομάζεται συμβατικά ακουαρέλα, καθώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιπλέον γκουάς και λευκό. Ο Dürer ήταν ένας από τους πρώτους υδατογράφους που έφεραν τέλεια αυτήν την πολύπλοκη τεχνική ζωγραφικής.
Ένας συνηθισμένος λαγός του δάσους σε μια «καλοκαιρινή ρόμπα» απεικονίζεται τόσο ρεαλιστικά που θέλετε να αγγίξετε το αφράτο καφέ γούνινο παλτό του. Χιλιάδες οι λεπτότερες πινελιές που γίνονται σε διάφορες αποχρώσεις δημιουργούν την ψευδαίσθηση της πραγματικής γούνας. Φαίνεται ότι ο λαγός μυρίζει, και το μουστάκι του στο πρόσωπό του τρέμει από αυτό.
Το σχέδιο ενός λαγού είναι ένας πραγματικός θησαυρός και λόγω της ευθραυστότητας και της αξιοσέβαστης ηλικίας του, είναι εξαιρετικά σπάνιο.
3
Μεγάλο κομμάτι λιβαδιού (1503)
Ο Dürer ήταν ένας άπληστος φυσιοδίφης και απόλαυσε πάρα πολύ το περιβάλλον. Στα έργα του υπάρχουν πολλά σκίτσα βοτανικής και τοπίου. Ένα από αυτά τα καταπληκτικά έργα είναι ένα μικρό σκίτσο που απεικονίζει ένα κομμάτι λιβαδιού, φτιαγμένο με ακουαρέλες σε ένα κανονικό φύλλο χαρτιού.
Η εκπληκτική τεχνολογία με τη μικρότερη λεπτομέρεια μεταδίδει την ομορφιά κάθε μίσχου, φύλλου και λεπίδας από γρασίδι. Στο κάτω μέρος της εικόνας, διακρίνονται μεγάλες πινελιές από μια μαλακή βούρτσα, που έδειχναν το έδαφος στο οποίο αναπτύσσεται τυχαία το γρασίδι, ο πλατανιάς και μια ξεθωριασμένη πικραλίδα.
Η σύνθεση, ως τέτοια, δεν υπάρχει στο σχήμα. Προφανώς, ο Dürer δεν επιδίωξε το στόχο της απεικόνισης ολόκληρου του τοπίου. Μελέτησε τη δομή των φυτών, το ριζικό τους σύστημα (το σχήμα δείχνει πώς οι ρίζες υφαίνονται με διαφανείς χορδές στο έδαφος), πώς συνδυάζονται μεταξύ τους.
Αυτή η ανεπιτήδευτη ακουαρέλα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεγάλου Γερμανού καλλιτέχνη και στοχαστή. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο για τα πιο όμορφα τοπία στον κόσμο στο most-beauty.ru.
4
Φεστιβάλ Στεφανιών από Τριαντάφυλλα (1506)
Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, ο Dürer ήταν ήδη γνωστός καλλιτέχνης και χαράκτης στη Γερμανία. Αλλά ένα γεγονός τον έφερε παγκοσμίως διάσημη φήμη. Ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, οι οποίοι περιελάμβαναν, καταρχάς, Ιταλούς καλλιτέχνες, ήταν ένας Γερμανός καλλιτέχνης Albrecht Durer.
Στη Βενετία, όπου ο Dürer εγκαταστάθηκε για να μελετήσει τα κλασικά της ζωγραφικής, έλαβε μια απροσδόκητη παραγγελία. Η συντεχνία των Γερμανών εμπόρων στράφηκε σε αυτόν για να ζωγραφίσει το βωμό της ενοριακής εκκλησίας τους.
Αυτός ο φωτεινός, γεμάτος ζωή, χαρούμενος καμβάς είναι αφιερωμένος στο φεστιβάλ των χαντρών και συμβολίζει την ενότητα όλων των Χριστιανών. Στο κέντρο της εικόνας απεικονίζεται η νεαρή Παναγία με το μωρό Ιησούς στην αγκαλιά της. Ο Ιησούς βάζει ένα στεφάνι από κόκκινα και άσπρα τριαντάφυλλα στο κεφάλι του Πάπα Ιούλιος Β 'και της Μητέρας του Θεού - στον Μαξιμιλιανό Α', αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Ο πίνακας είναι γεμάτος με διάφορους χαρακτήρες, αγγέλους, ενορίτες και κληρικούς. Σε αυτό το πλήθος μπορείτε να βρείτε τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Απεικονίστηκε κοντά στη δεξιά άκρη της εικόνας, πίσω από ολόκληρο το πλήθος. Ένας λαμπρός νεαρός καλλιτέχνης κρατά στα χέρια του ένα φύλλο χαρτιού με το όνομα του πίνακα και την υπογραφή του.
5
Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα με γούνα (1507)
Αυτό το αυτοπροσωπογραφία του Dürer μοιάζει με εικονίδιο. Εκείνη την εποχή, η μετωπική εικόνα ενός ατόμου χρησιμοποιήθηκε μόνο στη ζωγραφική εικόνων, επομένως, αυτό το πορτρέτο είναι πολύ τολμηρό και ασυνήθιστο. Πριν εμφανιστεί ο θεατής ένας όμορφος νεαρός άνδρας με μακριά κυματιστά μαλλιά, που θυμίζει προς τα έξω κάπως τον Χριστό. Τα λεπτά αισθησιακά του δάχτυλα προσπαθούν να βγάλουν ένα τεράστιο γούνινο ακρωτήριο στο στήθος του. Το πρόσωπο του καλλιτέχνη είναι όμορφο και τα διαφανή πρασινωπά μάτια είναι γεμάτα από καθολική θλίψη. Η λεζάντα στην εικόνα έχει ως εξής:
«Έτσι, εγώ, ο Albrecht Dürer από τη Νυρεμβέργη, ζωγράφισα τον εαυτό μου στην ηλικία των 28 ετών με αιώνια χρώματα»
6
Αδάμ και Εύα (1507)
Ένα ταξίδι στην Ιταλία για τον Dürer ήταν ένα άλλο βήμα προς την παγκόσμια φήμη. Η επιθυμία του να μιμηθεί τους Ιταλούς δασκάλους αντικατοπτρίζεται σαφώς στην ταινία "Adam and Eve". Οι όμορφες μορφές του Αδάμ και της Εύας είναι προικισμένες με απαλές γραμμές, οι πόζες τους είναι κομψές και φυσικές. Τα ονειρεμένα νεαρά πρόσωπα ανδρών και γυναικών δεν λάμπουν με την κλασική ομορφιά, αλλά θυμίζουν περισσότερο τους απλούς ανθρώπους που περιβάλλουν τον Ντίρ. Οι μορφές απεικονίζονται σε σκούρο φόντο, και μόνο μια μικρή περιοχή από πετρώδες έδαφος είναι ένα στήριγμα για αυτούς.
7
Τα χέρια μιας προσευχής (1508)
Μια χειρονομία προσευχής, τα χέρια ενωμένα - αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα σχέδια του Albrecht Dürer, ενός εξαιρετικού πλοιάρχου της ύστερης Γερμανικής Αναγέννησης. Η ποιότητα του προκαταρκτικού σκίτσου για την εργασία στον κεντρικό βωμό της Δομινικανής μονής δείχνει την προσεκτική προετοιμασία κάθε μιας από τις εικόνες της. Ως αποτέλεσμα αυτής της προσέγγισης, όχι μόνο οι τελικοί μεγάλης κλίμακας πίνακες του Dürer, αλλά και τα ίδια τα σκίτσα έγιναν αριστουργήματα.
Προφανώς, πόσο σημαντική ήταν η ανατομική ακρίβεια για τον Dürer. Ο Ντύρ ζωγράφισε τα χέρια του από τη ζωή. Το αριστερό χέρι στην εικόνα είναι το αριστερό χέρι του καλλιτέχνη. Το δεξί χέρι είναι μια καθρέφτη εικόνα του αριστερού.
Αρχικά, αυτό το φύλλο χαρτιού ήταν μεγαλύτερο και ένα σκίτσο του κεφαλιού του αγίου έγινε δίπλα στα χέρια του, αλλά στη συνέχεια τα σχέδια χωρίστηκαν. Ο Dürer διατηρούσε πάντα τις βέλτιστες πρακτικές του και τις χρησιμοποιούσε για άλλους πίνακες.
Παρά την απλότητα και τη γραφική φύση της εικόνας (το σχέδιο γίνεται σε γκρι και λευκό χρώμα σε φιμέ χαρτί), τα «χέρια της προσευχής» έχουν γίνει η πολιτιστική παγκόσμια κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας.
8
Ιππότης, Θάνατος και Διάβολος (1513)
Η χαρακτική του Ντάρερ «Ιππότης, Θάνατος και Διάβολος» είναι ένα από τα τρία «Εργαστήρια χαρακτικών» που εκτελούνται σε χαλκό. Πιστεύεται ότι αυτή είναι μια απεικόνιση της πραγματείας του Erasmus του Ρότερνταμ, «Το εγχειρίδιο του χριστιανικού πολεμιστή». Ο ιππότης που απεικονίζεται προσωποποιεί τη δύναμη του πνεύματος, της ανδρείας και της τιμής ενός χριστιανού πολεμιστή. Αυτή η χαρακτική είναι επίσης γεμάτη από διάφορους άλλους «κρυφούς», όπως ένα κρανίο, ένα σκυλί που τρέχει δίπλα σε ένα άλογο (σύμβολο της αλήθειας), ο θάνατος με μια κλεψύδρα, προσπαθώντας να οδηγήσει έναν πολεμιστή εκτός δρόμου (θνησιμότητα της ζωής) και τον διάβολο (πειρασμός). Σε γενικές γραμμές, η χαρακτική έχει την έννοια μιας ενεργού ζωής.
9
Ο Άγιος Τζερόμ στο κελί (1514)
Η χαρακτική από τον Albrecht Durer "St. Jerome in the cell" είναι ένα από τα τρία "χαρακτικά εργαστηρίου". Όπως και άλλα χαρακτικά, είναι γεμάτο σύμβολα και διάφορες λεπτομέρειες. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες δημιουργούν μια ολόκληρη ιστορία για έναν άνθρωπο που εργάζεται επίμονα στη μετάφραση της Παλαιάς Διαθήκης. Ο Άγιος Τζερόμ που εργάζεται στο μοναστικό κελί του αποπνέει μια ιερή λάμψη. Το λιοντάρι και ο σκύλος που κοιμούνται σημαίνει εξουδετέρωση πάθους και πιστότητας. Το κρανίο στο περβάζι και η κλεψύδρα θυμίζουν την αδυναμία και την αίσθηση της ζωής. Καρδινάλιο καπέλο στον τοίχο - παραίτηση από υψηλές εκκλησίες.
Οι λεπτές πινελιές μεταδίδουν με ακρίβεια την υφή των αντικειμένων. Μπορείτε να λάβετε υπόψη το φυσικό σχέδιο των ξύλινων δοκών στην οροφή. Η υφή των τσαλακωμένων μαξιλαριών, των πέτρινων τοίχων, των τριχών των ζώων μεταδίδεται τέλεια μέσω του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς. Αυτές οι μόλις αισθητές μεταβάσεις από φως σε σκοτεινούς τόνους επιτεύχθηκαν χρησιμοποιώντας τις καλύτερες παράλληλες και εγκάρσιες πινελιές.
10
Μελαγχολία (1514)
Το 1514, ο Δούκας Maximilian έλαβα μια μικρή χαρακτική από τον καλλιτέχνη του δικαστηρίου Dürer, η οποία κέρδισε τη φήμη ως το πιο μυστηριώδες και μαγικό έργο του καλλιτέχνη. Πιστεύεται ότι η χαρακτική απεικονίζει τον Dürer. Αντίθετα, το μυαλό του. Αναζήτηση, δημιουργικό μαρτύριο, απογοήτευση, μη τυπική σκέψη που είναι εγγενής στη μεγαλοφυία - όλα αυτά περικλείονται σε μια μελαγχολική εικόνα.
Πίσω από τη σκεπτική συνεδρίαση, παρόμοια με μια γυναίκα και έναν άνδρα ταυτόχρονα, ένα τετράγωνο είναι γεμάτο με αριθμούς από 1 έως 16. Αυτή είναι μια εφεύρεση του καλλιτέχνη, του καρπού του μαθηματικού του μυαλού. Το άθροισμα των αριθμών τόσο γύρω από την περίμετρο, κατά μήκος της διαγώνιας, κατά μήκος των γραμμών και των στηλών είναι 34! Το άθροισμα των γωνιών είναι επίσης ίσο με 34. Επιπλέον, το έτος δημιουργίας είναι κρυπτογραφημένο στην κατώτατη γραμμή της πλατείας - 1514! Αυτό είναι ένα σύμβολο του νόμου.
Δίπλα στη Μελαγχολία κοιμάται ο Έρως. Αυτό σημαίνει ότι τα μελαγχολικά ξένα πάθη της γήινης αγάπης. Σε αυτήν τη χαρακτική υπάρχουν πολλά διαφορετικά μυστηριώδη σημάδια και σύμβολα για τα οποία οι σύγχρονοι μελετητές εξακολουθούν να αγωνίζονται. Το Most-Beauty σας προσφέρει επίσης να αναζητήσετε κρυμμένους χαρακτήρες σε αυτό το έργο! Ο σύνδεσμος που μπορείτε να βρείτε αυτό το έργο σε υψηλή ανάλυση.
11
Ρινόκερος (1515)
Ο Dürer, όπως πολλοί δημιουργοί της εποχής, ενδιαφερόταν για πολλές πτυχές της ζωής. Πάντα προσελκύονταν σε διάφορους τομείς της φυσικής επιστήμης. Κάποτε, ένας φίλος του Dürer του έστειλε μια επιστολή με περιγραφή και σκίτσα από παράξενα ζώα που παρουσιάστηκαν στον κυβερνήτη της Πορτογαλικής Ινδίας. Αυτά ήταν ρινόκεροι. Ο Dürer δεν είχε δει ποτέ και δεν γνώριζε προηγουμένως τίποτα για αυτά τα ζώα. Το ενδιαφέρον για αυτήν την εκδήλωση ήταν πολύ υψηλό. Ως αποτέλεσμα, με βάση δύο σχέδια, ο Dürer πραγματοποίησε μια χαρακτική, η οποία συμπίπτει σχεδόν ακριβώς με το πρωτότυπο.
12
Μελέτη ενός 93χρονου άνδρα (1521)
Dürer - ένα ασυναγώνιστο πρόγραμμα. Το σκίτσο του για τη ζωγραφική "St. Jerome", φτιαγμένο από μελάνι σε χαρτί, δεν είναι εύκολο να γίνει αριστοτεχνικά. Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη γραφική εργασία, που αντιπροσωπεύει την πραγματική υψηλότερη ικανότητα. Οι καλύτερες γραμμές που αφήνονται από το στυλό δημιουργούν ένα αδιανόητο δίκτυο αποχρώσεων και μεσαίων τόνων. Το πρόσωπο του γέρου, τραχύ με βαθιές ρυτίδες, είναι πολύ εκφραστικό. Μεταφέρεται τέλεια στο δέρμα ενός γέρου. Οι χοντρές γκρι γενειάδες του μπούκλες και μπούκλες σε χαριτωμένα δαχτυλίδια. Κάθε ανοιχτόχρωμη τρίχα είναι ορατή. Το κεφάλι ενός αδρανούς γέροντος στηρίζεται από το δεξί του χέρι. Από αυτήν την εικόνα, αναπνέει ηρεμία και κόπωση από τη ζωή.
13
Άγιος Τζερόμ (1521)
Ο πίνακας "Saint Jerome" ζωγραφίστηκε την άνοιξη του 1521 και παρουσιάστηκε ως δώρο σε έναν στενό φίλο του καλλιτέχνη Rodrigo Fernandez Almada. Σε είδος για ένα πορτρέτο του Αγίου Ο Jerome εξυπηρετήθηκε από έναν 93χρονο άνδρα από την Αμβέρσα. Στο σκίτσο, ο γέρος απεικονίζεται με τα μάτια του κλειστά, και στην εικόνα του Αγίου. Ο Jerome κοιτάζει τον κόσμο με μια σοφή και διεισδυτική εμφάνιση. Το αριστερό του χέρι δείχνει ένα δάχτυλο στο κρανίο. Αυτή είναι μια προειδοποίηση ότι όλα θα τελειώσουν και θα πρέπει να απαντήσετε για τις ενέργειές σας κατά την τελευταία κρίση. Ένας σταυρός κρέμεται πίσω από τον άγιο, ως σύμβολο του Χριστιανισμού.
Τα φωτεινά κόκκινα άμφια του Αγίου φαίνονται εντυπωσιακά στο βαθύ πράσινο φόντο του τοίχου. Μια χνουδωτή γκρι γενειάδα συνταγογραφείται με τις καλύτερες πινελιές και δίνει έμφαση στο σκούρο δέρμα ενός γηράσκοντος προσώπου. Αυτή η υπέροχη εικόνα είναι το αποκορύφωμα της ικανότητας του καλλιτέχνη.
14
Οι τέσσερις απόστολοι (1526)
Το diptych «Οι τέσσερις απόστολοι» είναι το τελευταίο έργο του μεγάλου Albrecht Dürer. Αντικατοπτρίζει τις προσδοκίες του καλλιτέχνη, την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον για την ανθρωπότητα. Οι απόστολοι απεικονίζονται σε ζεύγη: Πέτρος και Ιωάννης, Παύλος και Μάρκος. Κάθε απόστολος έχει τον δικό του χαρακτήρα. Ο Τζον είναι ενεργός, είναι εγγενής στον χαρακτήρα ενός αυθεντικού ατόμου. Ο Πέτρος είναι αποσπασμένος και ήρεμος, σαν φλεγματικός. Ο Μαρκ συζητά με ενθουσιασμό κάτι με τον μελαγχολικό Παύλο. Αυτοί οι τέσσερις χαρακτήρες αποτελούν τη βάση των χαρακτήρων όλων των ανθρώπων.
Ο Albrecht Dürer έγραψε αυτό το δίπτυχο ως προσωπική μαρτυρία στους συγχρόνους του και στους απογόνους του. Το υψηλότερο ανθρωπιστικό της μήνυμα είναι το όραμα ενός ατόμου όπως θα έπρεπε, σύμφωνα με το χριστιανικό δόγμα.
Μετάφραση
Ο Albrecht Durer έζησε 56 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ταξίδεψε πολύ και δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό τέλειων σχεδίων και εκτυπώσεων. Οι πίνακες του έχουν την υψηλότερη γεύση και χειροτεχνία. Στο τέλος της ζωής του, αρρώστησε με την ελονοσία, η οποία άφησε την υγεία του.
Είναι άρρωστος, συμβουλεύτηκε τον γιατρό του, απεικονίζοντας το σώμα του στο σχέδιο και σημείωσε σε αυτό τον τόπο από τον οποίο προήλθε ο πόνος. Αυτό το σχέδιο αποκαλύπτει το διερευνητικό και έντονο μυαλό του καλλιτέχνη. Οι συντάκτες της ομορφιάς ζητούν να γράψουν ένα σχόλιο στο άρθρο μας. Γράψτε ποια έργα του Albrecht Durer σας εντυπωσίασαν περισσότερο.