Τα πορτρέτα και άλλοι πίνακες του Μεξικού καλλιτέχνη Frida Kahlo είναι ζωντανές, συναισθηματικές και αξέχαστες. η ζωή της δεν ήταν ομαλή και χωρίς σύννεφα. συνεχώς στοιχειωνόταν από σωματική και ψυχική δυστυχία. Σοβαρή ασθένεια και τραυματισμοί που οδηγούν σε αναπηρία, η απώλεια αγέννητων παιδιών, ένα διάλειμμα με τον σύζυγό της δεν έσπασε αυτή την όμορφη γυναίκα. Προσπάθησε να μεταδώσει την αντίληψή της για τον κόσμο και τα συναισθήματά της με τη βοήθεια της ζωγραφικής. Οι πίνακες της είναι μια ολόκληρη βιογραφία.
Οι πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες του απαράμιλλου Frida Kahlo:
1
Στάση λεωφορείου (1929)
Η εικόνα δείχνει μια ομάδα επιβατών που ταξιδεύουν με λεωφορείο γύρω από το Coyoacan. Αυτή είναι μια ξυπόλυτη γυναίκα από τους αυτόχθονες πληθυσμούς, μια εργαζόμενη, ένας κύριος από τη μεσαία τάξη και μια νεαρή γυναίκα που μπορεί να είναι η ίδια η Φρίντα.
Το παιδί κοιτάζει έξω από το παράθυρο σε ένα τοπίο γεμάτο γαλήνη, όπου βρίσκεται το κατάστημα La Risa (Γέλια). Αυτή η λεπτομέρεια είναι χαρακτηριστική του μαύρου χιούμορ της Frida Kahlo, η οποία αντιπροσώπευε έτσι τη στιγμή πριν από το ατύχημα στο οποίο έλαβε στις 17 Σεπτεμβρίου 1925.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε να νιώσετε την ομορφιά των λεωφορείων της ΕΣΣΔ.
2
Frida και Diego Rivera (1931)
Το διπλό επίσημο πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο σε αφελές στιλ δύο χρόνια μετά το γάμο του Ντιέγκο Ριβέρα και της Φρίντα Κάλο. Το ζευγάρι κρατά τα χέρια, ένα περιστέρι είναι ζωγραφισμένο πάνω από τη Φρίντα, κρατώντας μια κορδέλα στο ράμφος του με μια σύντομη αφήγηση για το ποιος, πού και πότε είναι ζωγραφισμένος στο πορτρέτο.
Αυτή η εικόνα απεικονίζει ένα ιδανικό παντρεμένο ζευγάρι, και ο άντρας έχει την πιο σημαντική θέση. Έχει βούρτσες και παλέτα στα χέρια του, αλλά δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι η Φρίντα είναι επίσης ταλαντούχος καλλιτέχνης. Εδώ, η Φρίντα είναι απλώς σύζυγος.
3
Πορτρέτο του Λούθερ Μπέρμπανκ (1931)
Η Frida ζωγράφισε το πορτρέτο του Luther Burbank στο Σαν Φρανσίσκο το 1931. Ο Burbank ήταν επιστήμονας και κηπουρός που πειραματίστηκε με υβρίδια φυτών. Η έρευνά του εντυπωσίασε τόσο πολύ τη Frida που αποφάσισε να τον απαθανατίσει στον πίνακα ως αποτέλεσμα ενός από τα δικά του πειράματα: μισός άντρας, μισό δέντρο.
Τα πόδια και τα πόδια του αντικαταστάθηκαν από έναν κορμό του οποίου οι ρίζες κυρτώνουν μέσα από τον υπόγειο σκελετό, ο οποίος, ίσως, ανήκει στον ίδιο τον Burbank. Στο ένα χέρι κρατά ένα από τα φυτά με τα οποία δούλεψε, ενώ τα άλλα φρούτα των πειραμάτων του καταλαμβάνουν το γύρω τοπίο.
Αυτός είναι ένας από τους πίνακες που δείχνουν τη δυαδικότητα που συχνά απεικονίζει η Φρίντα στα έργα της: σε αυτήν την περίπτωση, ζωή / θάνατος. Όπως και στην τροφική αλυσίδα, ένα άτομο λαμβάνει το φαγητό του από τη γη, αλλά το πτώμα του θα του επιστραφεί για να θρέψει τους άλλους με τη σειρά.
4
Η γέννησή μου (1932)
Δυστυχώς, οι υποχρεώσεις του ιστότοπού μας most-beauty.ru προς τους συνεργάτες δεν μας επιτρέπουν να προβάλλουμε σαφείς σκηνές στα άρθρα μας, επομένως σκόπιμα δεν αποδεικνύουμε το κεντρικό μέρος της εικόνας. Αλλά εδώ μπορείτε να δείτε το έργο χωρίς λογοκρισία.
Η διαδικασία γέννησης της Φρίντα Κάλο απεικονίζεται στη μικρότερη λεπτομέρεια, για την οποία πολλοί την καταδίκασαν. Πριν από αυτό, κανείς δεν τόλμησε να απεικονίσει το πιο ιερό μυστήριο - την εμφάνιση μιας νέας ζωής. Η Φρίντα Κάλο δεν μπόρεσε ποτέ να γεννήσει ένα παιδί λόγω των φοβερών τραυματισμών που έλαβε στο ατύχημα.
Υπέφερε αποβολές και οι τρομερές εντυπώσεις της πρώτης απώλειας αντικατοπτρίστηκαν στην ταινία "Η γέννησή μου". Στο κέντρο του δωματίου υπάρχει ένα κρεβάτι στο οποίο βρίσκεται μια γυναίκα που εργάζεται. Το πρόσωπο της γυναίκας είναι καλυμμένο με λευκό καμβά. Σε ένα νεογέννητο μωρό, μπορείτε να αναγνωρίσετε τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
5
Νοσοκομείο Henry Ford (1932)
Η πιο τραγική ζωγραφική του καλλιτέχνη είναι το Henry Ford Hospital. μια άλλη προσπάθεια να αποκτήσει ένα μωρό ήταν ανεπιτυχής. Αποβολή, απώλεια αίματος, βασανιστήρια και ταλαιπωρία στο νοσοκομείο - όλα αυτά ο καλλιτέχνης έριξε στον καμβά.
Απεικόνισε τον εαυτό της σε ένα κρεβάτι, σε μια λίμνη αίματος, και οι αισθήσεις και οι φαντασιώσεις της αιωρούνται στον αέρα: ένα ανατομικό μοντέλο της λεκάνης μιας γυναίκας, ένα αγέννητο ανθρώπινο έμβρυο, μια αποφλοιωμένη ορχιδέα, ένα σαλιγκάρι, ως σύμβολο διαχρονικού τεντώματος του χρόνου και ενός μηχανισμού που μπορεί να αποτύχει ανά πάσα στιγμή .
6
Το κορίτσι με τη μάσκα θανάτου (1938)
Με φόντο έναν συννεφιασμένο ουρανό και ένα μακρινό ορεινό τοπίο, απεικονίζεται ένα ξυπόλυτο πέντεχρονο κορίτσι με μάσκα θανάτου. Μια τέτοια μάσκα φορά στο Μεξικό την Ημέρα των Νεκρών. Το παιδί κρατά ένα κίτρινο κατιφές στα χέρια του. Πιστεύεται ότι η Φρίντα Κάλο απεικόνισε τον εαυτό της στην ηλικία που ήταν ακόμα υγιής και δεν υπέστη βασανιστικό πόνο.
7
Two Frida (1939)
Το 1939, μια προσωπική τραγωδία συνέβη στη ζωή του Frida Kahlo. Υπέστη σκληρό διάλειμμα με τον αγαπημένο της σύζυγο και το συνέκρινε με την απώλεια αίματος, με μια πληγή στην καρδιά.
Η εικόνα απεικονίζει δύο Frida. Το ένα είναι από το παρελθόν, όπου η ζωή της συνδέθηκε με τον Ντιέγκο Ρίβερα. Το άλλο είναι από το παρόν, όπου παρουσιάζεται ως μια ελεύθερη, ανύπαντρη γυναίκα που ξεπερνιέται από την απώλεια αίματος. Προσπαθεί να εμποδίσει την αιμορραγία της αρτηρίας με ένα ιατρικό εργαλείο, αλλά δεν το κάνει καλά - το αίμα πλημμυρίζει το στρίφωμα ενός χιονιού φορέματος.
8
Αυτοπροσωπογραφία σε ένα κολιέ Thorny Hummingbird (1940)
Η Φρίντα Κάλο απεικόνισε τον εαυτό της με φόντο τροπικό πράσινο. Πίσω της είναι μια μαύρη γάτα και μια μαϊμού. Αγκάθια αγκάθια περιστράφηκαν γύρω από το λαιμό, τα οποία σκάβουν στο σώμα με αγκάθια και εμποδίζουν την αναπνοή. Ένα κολίβριο μαύρο πουλί εμφανίζεται με τη μορφή μενταγιόν.
9
Εγώ και οι παπαγάλοι μου (1941)
Το αυτοπροσωπογραφία του Frida Kahlo με παπαγάλους, γραμμένο το 1941, είναι ασυνήθιστα καλό. Παρόλο που είναι φτιαγμένο σε στιλ πρωτογονισμού, φαίνεται αρκετά ρεαλιστικό. Η Φρίντα Κάλο απεικονίζεται σε ένα λευκό φόρεμα, στους ώμους της και στα χέρια της κάθονται φωτεινοί ζωηροί παπαγάλοι.
Όπως σε πολλά πορτρέτα, ο καλλιτέχνης απεικονίζεται ως πολύ σοβαρός και ήρεμος. Μόνο οι λεπτομέρειες δίνουν το χιούμορ με το οποίο φτιάχτηκε το πορτρέτο. Τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του κρατούν απρόσεκτα ένα ημιτελές τσιγάρο και λάμπει στα μάτια του. Αυτό είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα που απεικονίζουν τη «διασκεδαστική» Frida Kahlo.
10
Σπασμένος πυλώνας (1944)
Στη νεολαία της, η Φρίντα υπέστη πολιομυελίτιδα, έπεσε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα και ήταν ξαπλωμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μέχρι το 1944, η κατάστασή της επιδεινώθηκε. Ένιωσε έντονο πόνο και αναγκάστηκε να φορέσει έναν άβολο κορσέ. Αντανακλούσε όλα αυτά τα δεινά στη ζωγραφική Broken Column.
Ο εσωτερικός πυρήνας που κράτησε τη Frida και την έκανε ανθεκτική άρχισε να σπάει. «Τσακίστηκε» μπροστά στα μάτια της, ο πόνος ήταν αφόρητος. Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό της σε έναν κορσέ, με τη σπονδυλική στήλη με τη μορφή μιας στήλης που κατέρρευσε. Τα δάκρυα που ρέουν από τα μάτια της γεμίζουν το πρόσωπό της. Τα νύχια είναι κολλημένα στο γυμνό σώμα, το κεφάλι και το πρόσωπο. Σε αυτό, τονίζει τη σύνδεση του βασανισμού της με το μαρτύριο του Χριστού.
11
Χωρίς ελπίδα (1945)
Στη ζωγραφική «Χωρίς Ελπίδα», ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί δύο στυλ - πρωτόγονο και σουρεαλισμό. Στην έρημο, κάτω από τον καυτό ήλιο, υπάρχει ένα κρεβάτι στο οποίο βρίσκεται μια γυναίκα, καλυμμένη με μια κουβέρτα. Κοιτάζει τον θεατή και τα δάκρυα ρέουν από τα μάτια της.
Στο Μεξικό, η φράση «διατροφή μέσω χοάνης» σημαίνει εξαπάτηση ή «χυλοπίτες που κρέμονται στα αυτιά». Μια χοάνη κρέμεται πάνω από το κρεβάτι, με τη βοήθεια της οποίας τρέφεται μια γυναίκα. Ο σύζυγος της Φρίντα την εξαπατούσε συνεχώς. Η ψυχική ταλαιπωρία προστέθηκε στο φυσικό βασανισμό της γυναίκας. Η Φρίντα αντανακλούσε όλα τα συναισθήματά της στον καμβά. Αυτή η απόκοσμη εικόνα είναι η κραυγή της ψυχής της.
Σύμφωνα με τους συντάκτες του most-beauty.ru, μέρος αυτής της εικόνας μοιάζει με το έργο του μεγάλου πλοιάρχου του σουρεαλισμού Σαλβαδόρ Νταλί. Δεν νομίζεις;
12
Πληγωμένα ελάφια (1946)
Το θέμα του ψυχικού και σωματικού βασανισμού της Φρίντα Κάλο συνεχίστηκε στην ταινία «Πληγωμένο Ελάφι». Εδώ απεικονίζει ξανά τον εαυτό της, αλλά με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο. Ο πίνακας δείχνει ένα ελάφι με το κεφάλι του καλλιτέχνη.
Το ελάφι τραυματίζεται από εννέα βέλη, ψεκάζει αίμα από τις πληγές. Το πρόσωπο της Φρίντα δεν εκφράζει κανένα συναίσθημα. Αυτό σημαίνει ότι στη ζωή δεν δείχνει σε κανέναν τι βασανισμό πρέπει να υπομείνει. Και μόνο στην εικόνα, με τη βοήθεια συμβόλων, μπορεί να σας επιτρέψει να εκνευρίσετε τα συναισθήματά σας.
13
Diego και Me (1949)
Το πορτρέτο του κλάματος της Φρίντα Κάλο είναι ένα διπλό πορτρέτο, αφού στο μέτωπό της ζωγράφισε ένα πορτρέτο του συζύγου της - Ντιέγκο Ρίβερα. Χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική αρκετές φορές, αφού οι σκέψεις, η καρδιά και η ψυχή της δόθηκαν για πάντα στον άντρα της. Μια ερωτική σχέση μεταξύ δύο ταλαντούχων καλλιτεχνών βίωσε διαφορετικές περιόδους: ευτυχία, πάθος, προδοσία, διάλυση και τελική επανένωση. Είπε: «Ο Ντιέγκο είναι εγώ, ο Ντιέγκο είναι το σύμπαν».
14
Νεκρή φύση με έναν παπαγάλο και μια σημαία (1951)
Στη δεκαετία του 1950, ο Κάλο ζωγράφισε συνεχώς ακίνητες ζωές. Αυτό είναι το τρίτο πιο σημαντικό είδος τέχνης μετά από τα πορτρέτα και τα πορτρέτα της. Από το 1951 έως το 1954, τα πορτρέτα της σχεδόν εξαφανίστηκαν από τους πίνακες.
Πολλοί βλέπουν σε αυτήν ακόμα ζει σεξουαλική σεξουαλικότητα. Μπανάνες, κομμένα φρούτα πιέζουν ακούσια για άσεμνες σχέσεις. Δεν είναι?
Σας συμβουλεύουμε να δείτε: Οι ομορφότεροι παπαγάλοι στον κόσμο.
15
Ζήτω η ζωή! (1954)
Μια γραφική νεκρή φύση με καρπούζια ξεχωρίζει από τη γενική σειρά έργων ζωγραφικής της Frida Kahlo. Αυτή η νεκρή ζωή είναι ένα πραγματικό σύνθημα για τη δουλειά της. Είναι γραμμένο σε στιλ πρωτογονισμού και είναι γεμάτο με ζουμερά και χαρούμενα χρώματα. Σκαλισμένο σε μια φέτα καρπούζι "Viva la Vida" - μεγάλη διάρκεια ζωής! Αυτή είναι η τελευταία εικόνα στη ζωή του Κάλο. Σε μόλις 8 ημέρες, έφυγε.
Μετάφραση
Η δημιουργικότητα του φωτεινού και πρωτότυπου Frida Kahlo ήταν μια πραγματική λάμψη μεταξύ των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Η ζωή δεν χαϊδεύει αυτήν τη γυναίκα, αλλά αυτή ήταν που έκανε το εκπληκτικό ταλέντο της να αποκαλύψει. Όλη η ζωή της Φρίντα Κάλο είναι η αγάπη, ο πόνος και η ζωγραφική.
Εν κατακλείδι, θα σας παρουσιάσουμε μερικά πιο διάσημα έργα του Frida Kahlo:
Αυτοπροσωπογραφία σε βελούδο φόρεμα (1926)
Ρίζες (1943)
Σε αυτό το άρθρο ολοκληρώθηκε. Οι συντάκτες του most-beauty.ru σας ζητούν να γράψετε στα σχόλια ποιοι πίνακες της Frida Kahlo σας εντυπωσίασαν περισσότερο.