Ο εγκυκλοπαιδιστής Λεονάρντο ντα Βίντσι συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της επιστήμης, αλλά πρώτα απ 'όλα ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να επιλέξουμε το πιο σημαντικό από όλα τα έργα του πλοιάρχου, αλλά θα προσπαθήσουμε, και στη μικρή μας γκαλερί οι καλύτεροι πίνακες του Leonardo da Vinci.
1
Μόνα Λίζα
Τα πορτρέτα κατέλαβαν μια σημαντική θέση στο έργο του Ιταλού ζωγράφου, και το πορτρέτο της Lisa del Giocondo είναι το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
Το έγραψε για μεγάλο χρονικό διάστημα και τελείωσε, σύμφωνα με βιογράφους, λίγο πριν από το θάνατό του το 1519. Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα που κάθεται σε μια πολυθρόνα και τυλιγμένη μισά στραμμένη προς τον θεατή. Το τοπίο στην εικόνα επέτρεψε να γράψετε όχι ένα πορτρέτο μιας όμορφης γυναίκας, αλλά μια ολοκληρωμένη καθολική εικόνα.
Το πιο πολύτιμο έργο της Δυτικής Ευρώπης τέχνης περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο μυστηρίου. Τώρα η «Μόνα Λίζα» εκτίθεται στο Λούβρο και το 2005 διατέθηκε μια ειδική αίθουσα στον πίνακα. Το 2012, μετά από πολλή έρευνα, εντοπίστηκε το τοπίο πίσω από το κορίτσι. Οι ιστορικοί τέχνης είπαν ότι αυτή είναι η φύση του Montefeltro, στα βορειοανατολικά της Ιταλίας.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας TheBiggest.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο σχετικά με τις καλύτερες εφευρέσεις του da Vinci, οι οποίες είναι εκ των προτέρων.
2
Vitruvian Man
Ένα μολύβι έπρεπε να είναι μια απεικόνιση ενός βιβλίου για τα έργα του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου. Βρήκα ένα σχέδιο σε ένα από τα ημερολόγια του πλοιάρχου της ζωγραφικής.
Σε αυτό είναι μια εικόνα ενός γυμνού άνδρα σε δύο θέσεις πάνω από την άλλη. Το ένα είναι γραμμένο σε κύκλο, το άλλο σε κύκλο και σε τετράγωνο. Το σχέδιο έχει γίνει αντικείμενο πολλών συζητήσεων, αλλά όλοι συμφωνούν ότι ο άντρας του Βιτρούβιου είναι ένα πρότυπο κανονικής αναλογίας.
Η εικόνα αποδεικνύει ότι ο Leonardo ήταν πρόθυμος να μελετήσει τη δομή του ανθρώπινου σώματος και πραγματοποίησε μελέτες πλήρους κλίμακας στον τομέα των αναλογιών. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του σχήματος είναι ότι ταυτόχρονα αναγνωρίζεται ως αριστούργημα της ζωγραφικής και έχει λάβει το καθεστώς του επιστημονικού έργου. Αποθηκεύεται στο μουσείο της πόλης της Βενετίας, όπου ζούσε και εργάστηκε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
3
Madonna Benoit
Η σύζυγος της αρχιτέκτονας του δικαστηρίου Μαρία Μπενόιτ το 1914 αυτή η εικόνα του Ερμιτάζ, και η Μαντόνα και το λουλούδι έγιναν στολίδι του διάσημου ρωσικού μουσείου τέχνης. Αυτό συμβαίνει πάντα με τα ονόματα των εικόνων όταν παίρνουν το ψευδώνυμο του τελευταίου κατόχου.
Ένα όμορφο πορτρέτο μιας μητέρας με ένα μωρό είναι ένα από τα πρώτα έργα του Ιταλού δασκάλου, και υποτίθεται ότι ήταν ζωγραφισμένο μεταξύ 1478 και 1480. Η Madonna με ένα μωρό στην αγκαλιά της τοποθετήθηκε από τον καλλιτέχνη σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, αλλά το παιχνίδι του chiaroscuro κάνει τις εικόνες τους φωτεινές και φωτεινές.
Μια ενδιαφέρουσα ιστορία είναι το έργο. Τα ίχνη της χάθηκαν τον ΧΙΧ αιώνα, αλλά πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο εμφανίστηκε στη Ρωσία. Ήθελαν να τραβήξουν τη φωτογραφία στο εξωτερικό, αλλά η Μαρία Αλεξάντροβνα συμφώνησε να την αφήσει στη Ρωσική Αυτοκρατορία, πουλώντας την για 150 χιλιάδες στο Ερμιτάζ.
4
Αυτοπροσωπογραφία
Χάρη σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία, ξέρουμε με σιγουριά πώς έμοιαζαν ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος και επιστήμονας. Οι βιογράφοι και οι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι ο Λεονάρντο το έγραψε σε ηλικία 60 ετών.
Το σχέδιο που γράφτηκε από το sanguine σε χαρτί και σήμερα προκαλεί πολλές αντιπαραθέσεις. Προσδιορίστηκε τον 19ο αιώνα, αλλά υπάρχουν ειδικοί που πιστεύουν ότι αυτό είναι μεταγενέστερο αντίγραφο και όχι το χέρι του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Τέτοιες τολμηρές υποθέσεις εκφράζονται ακόμη και ότι αυτό είναι ένα σκίτσο για το πορτρέτο της Μόνα Λίζα. Το αριστούργημα φυλάσσεται στη Βιβλιοθήκη της πόλης του Τορίνου, και γι 'αυτό το έργο ονομάζεται συχνά «Αυτοπροσωπογραφία του Τορίνου». Δυστυχώς, η εικόνα δεν παρουσιάζεται λόγω ευθραυστότητας και μπορούμε να την δούμε μόνο σε αναπαραγωγές και φωτογραφίες.
5
Μαντόνα Λίττα
Ο πίνακας, ο οποίος διατηρήθηκε στην εποχή μας σε καλή ποιότητα, που απεικονίζει τη Μαντόνα με ένα παιδί στην αγκαλιά της, εκτίθεται στο Μουσείο Ερμιτάζ.
Παραδοσιακά, το έργο αποδίδεται στο πινέλο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν προτείνει ότι είχε ήδη ολοκληρωθεί από έναν μαθητή του πλοιάρχου Giovanni Boltfarrio. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να κάνει μια έντονη αντίθεση χάρη σε δύο τοξωτά παράθυρα.
Ως συνήθως, η εικόνα του διάσημου ζωγράφου είναι γεμάτη με συμβολικές μικρές λεπτομέρειες που συμπληρώνουν την ολιστική εικόνα της μητέρας και του παιδιού της. Το 1865, το Ερμιτάζ απέκτησε τρεις πίνακες για 100 χιλιάδες φράγκα, μεταξύ των οποίων και η Madonna Litta.
6
Ευαγγελισμός
Ο πλοίαρχος της Ιταλικής Αναγέννησης συχνά στράφηκε σε βιβλικά θέματα. Ένα από τα αριστουργήματα του Λεονάρντο καταγράφει τη στιγμή που η Μαρία ενημερώνεται για την είδηση ότι θα γεννήσει τον Ιησού.
Πρόκειται για ένα πρώιμο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο έγραψε ως φοιτητής στο εργαστήριο του Verrocchio. Στο προσκήνιο είναι οι μορφές του αρχαγγέλου και της Παναγίας. Η οριζόντια διάταξη του πίνακα επέτρεψε στον πλοίαρχο να τοποθετήσει ένα ογκώδες τοπίο στο βάθος.
Ακόμα και τότε, ο αρχάριος καλλιτέχνης άρχισε να δίνει μεγάλη προσοχή σε μικρές λεπτομέρειες. Έτσι, η εικόνα είναι γεμάτη με πολλά σύμβολα τόσο του θρησκευτικού όσο και του κοσμικού κόσμου. Το 1867, ο Ευαγγελισμός απέκτησε το Μουσείο Φλωρεντίας Uffizi, όπου εκτίθεται σε μια από τις εκθεσιακές αίθουσες.
7
Μαντόνα και ρόδι
Ένα από τα πρώτα έργα του ζωγράφου, στο οποίο απεικόνισε τη Μαντόνα και το Παιδί. Οι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από τον Lorenzo di Credi. Είναι το όνομά του που βρίσκεται κάτω από τη ζωγραφική στην Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.
Αλλά μετά την ανάλυση της σύνθεσης, των εικόνων της Παναγίας και του μωρού, της τεχνικής γραφής, οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι, τουλάχιστον, ο ντα Βίντσι ήταν ο συν-συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης. Η στροφή του κεφαλιού της Madonna, δύο παράθυρα στο παρασκήνιο και πολλές άλλες λεπτομέρειες που χρησιμοποίησε ο Leonardo στα επόμενα έργα του.
Υπάρχει κάποια ανισορροπία στο σχήμα του μωρού. Ίσως ο καλλιτέχνης να μην είχε έναν sitter, ή ίσως ο πλοίαρχος, έτσι, τόνισε την άθικτη προέλευση του Υιού του Θεού.
8
Κυρία με ερμίνα
Το πορτρέτο είναι γεμάτο με πολλά μυστικά σύμβολα που δείχνουν την προσωπικότητα που απεικονίζεται στην εικόνα μιας όμορφης γυναίκας. Οι ιστορικοί της τέχνης αναγνωρίζουν ξεκάθαρα σε αυτήν τη Cecilia Gallerani, η οποία ήταν η αγαπημένη του Λοδοβίκου Σφόρτσα.
Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα από τα πιο όμορφα έργα του Leonardo da Vinci. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την παραδοσιακή τεχνική της ζωγραφικής πορτρέτων στη μέση. Αυτό κατέστησε δυνατή την απεικόνιση των όμορφων χεριών μιας γυναίκας τοποθετώντας ένα αφράτο ζώο σε αυτά.
Ο πίνακας εντοπίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και τώρα εκτίθεται στο Εθνικό Μουσείο της πολωνικής πόλης της Κρακοβίας. Το πορτρέτο μεταφέρθηκε στην Πολωνία στα τέλη του 18ου αιώνα από τον πρίγκιπα Adam Jerzy Czartoryski.
9
Madonna στα βράχια
Η συλλογή Leonardo έχει δύο έργα με αυτό το όνομα, και ουσιαστικά χωρίς διαφορά στην πλοκή και τη σύνθεση. Η Παναγία ανάμεσα στα βράχια γράφτηκε με εντολή των ιερέων της εκκλησίας του San Francesco Grande.
Ο καλλιτέχνης δεν έδωσε την παραγγελία και, κατόπιν αιτήματος του κλήρου, έγραψε τη δεύτερη εκδοχή. Στη σύνθεση δεν είναι μόνο οι μορφές της Παναγίας και του Ιησού, αλλά και οι εικόνες του Ιωάννη του Βαπτιστή και του αρχαγγέλου. Το ορεινό τοπίο έδωσε το όνομα στον πίνακα και η ίδια η σύνθεση είναι μια πυραμίδα, η οποία ήταν χαρακτηριστική των έργων του πλοιάρχου.
Δύο πίνακες διατηρούνται τέλεια και εκτίθενται. Το ένα - στη γκαλερί τέχνης της αγγλικής πρωτεύουσας, το δεύτερο καταχωρήθηκε στο Λούβρο.
10
Το τελευταίο δείπνο
Η βιβλική τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο στον τοίχο της τραπεζαρίας της Δομινικανής μονής στο Μιλάνο. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη μνημειακή ζωγραφική για τρία χρόνια, από το 1495 έως το 1498.
Ο τελευταίος δείπνος του Ιησού με τους αποστόλους του Λεονάρντο έβαλε σε στεγνό τοίχο και όχι σε βρεγμένο γύψο. Λόγω του γεγονότος ότι κατά τη βαφή του τοίχου, το σχέδιο δεν μπορεί να αλλάξει · ο da Vinci κάλυψε τον τοίχο με γύψο, ρητίνη και στη συνέχεια βάφτηκε πάνω τους.
Η τοιχογραφία αποκαταστάθηκε πολλές φορές και η τελευταία μεγάλης κλίμακας αποκατάσταση χρειάστηκε 21 χρόνια και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 1999. Οι θεατές είδαν ένα ανακαινισμένο αριστούργημα, καλυμμένο με μια ειδική λύση που αποτρέπει την περαιτέρω καταστροφή. Όχι χωρίς κριτική, όταν, μετά την αποκατάσταση, οι ειδικοί σημείωσαν ότι πολλά χρώματα έχασαν το αρχικό τους αρχικό χρώμα.
Τελικά
Η ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι, όπως και το έργο του, είναι γεμάτη μυστήρια. Στη νεολαία του, ο Λεονάρντο σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Andrea del Verrocchio, αλλά ξεπέρασε πολύ τον δάσκαλό του, δημιουργώντας το δικό του ιδιαίτερο στυλ και τεχνική ζωγραφικής. Ο χρόνος δεν άφησε μέρος του έργου του μεγάλου δασκάλου, αλλά διατηρήθηκε, οι πιο διάσημοι πίνακες εκτίθενται στα διάσημα μουσεία του κόσμου. Ανάμεσα στους πίνακες υπάρχουν υπέροχα σχέδια στα ημερολόγια, γεμάτα μυστικά και μυστήρια, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η ιστορία θα ανοίξει αυτά τα αινίγματα του ζωγράφου και του επιστήμονα Leonardo da Vinci.
Συντάκτης άρθρου: Valery Skiba