Το θέατρο είναι μια μορφή τέχνης που συνδυάζει λογοτεχνία, μουσική, καθώς και χορογραφία, φωνητικά και ακόμη και εικαστική τέχνη. Το θέατρο μπορεί να είναι διαφορετικού τύπου. Για παράδειγμα, δραματική, όπερα, μπαλέτο, μαριονέτα. Επί του παρόντος, το θέατρο παντομίμα είναι διάσημο. Ακόμα και νωρίτερα, αυτή η τέχνη ήταν κάτι συλλογικό.
Τώρα, εκτός από τον σεναριογράφο, τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς, υπάρχουν και άλλα άτομα που συμμετέχουν σε αυτό το έργο. Πρόκειται για σκηνογράφο, συνθέτη, κομμά, καλλιτέχνες μακιγιάζ και πολλούς άλλους. Όλοι συμβάλλουν σε αυτήν την απίστευτα ισχυρή τέχνη.
Το θέατρο αναπτύχθηκε πάντα μαζί με την κοινωνία και τον πολιτισμό. Ήταν μαζί τους που έπεσε η αυγή και η παρακμή του. Σε αυτό το άρθρο, θα καλύψουμε 10 ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέατρο.
10. Αναδύθηκε από αρχαία τελετουργικά φεστιβάλ
Δεν το γνωρίζουν πολλοί το θέατρο προέκυψε από διάφορα αρχαία τελετουργικά φεστιβάλ. Οι άνθρωποι που συμμετείχαν, προσπάθησαν να αναπαραγάγουν κάποιο είδος εργασιακών διαδικασιών ή φαινομένων που συμβαίνουν στη φύση μας.
Αλλά αυτές οι δράσεις, οι περίεργες τελετές, δεν ήταν θέατρο. Πολλοί ιστορικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι το ίδιο το θέατρο εμφανίστηκε όταν εμφανίστηκε ένας θεατής που ενδιαφερόταν για αυτήν τη δραστηριότητα και την παράσταση.
Γι 'αυτό, οι στόχοι μπορούν να επιτευχθούν όταν υπάρχει απάντηση από το κοινό. Αυτό συνέβη μόνο μέσω της ομαδικής εργασίας. Προηγουμένως, το θέατρο υπήρχε μόνο σε αδιάλυτη ενότητα με άλλα στοιχεία (μουσική, τραγούδι, χορός), αλλά τώρα έχει χάσει την αρχική του σύνθεση, καθώς έχουν σχηματιστεί νέες μορφές.
9. Το αρχαίο ελληνικό θέατρο γεννήθηκε από τα μυστήρια αφιερωμένα στους θεούς
Το θέατρο στην Αρχαία Ελλάδα προήλθε από τα μυστήρια που ήταν αφιερωμένα στους θεούς. Αυτά ήταν κυρίως προστάτες της γεωργίας. Αυτό περιλαμβάνει τον θεό Διόνυσο, τον οποίο αφιερώθηκαν πάντα σε πολλά φεστιβάλ.
Οι άνθρωποι φορούσαν δέρματα ζώων, κυρίως κατσίκες. Επίσης, ένα από τα κύρια τελετουργικά που πραγματοποιήθηκαν ήταν το τραγούδι τραγουδιών για ασυνήθιστα κίνητρα. Τις περισσότερες φορές, οι μύθοι ήταν στον πυρήνα. Έτσι οι άνθρωποι δοξάζονταν τον θεό Διόνυσο στις ασυνήθιστες παραστάσεις τους.
8. Τα πρώτα είδη: τραγωδία και κωμωδία
Τραγωδία - έγινε το πρώτο είδος στην ανάπτυξη του θεάτρου. Στην αρχαία Ελλάδα, ονόμασαν το περίεργο τραγούδι των σατύρων, το οποίο μεταφράζεται ως "τραγούδι των αιγών ".
Έτσι δοξάζονταν τα πλάσματα με τη μορφή αιγών που εξυπηρετούσαν τον θεό Διόνυσο. Οι Σάτυροι αγαπούσαν πάντα το ποτό και όταν πίνετε κάτι, θέλετε πραγματικά να τραγουδήσετε. Προφανώς, αυτό το όνομα συνδέεται με αυτό. Το τραγούδι έχει γίνει μια πραγματική τραγωδία για τους σάτυρους.
Η τραγωδία στην Ελλάδα είναι μια αρκετά σοβαρή ιδέα, η οποία βασίζεται σε ελληνικούς μύθους. Σε αυτούς οι άνθρωποι προσπαθούν να αντισταθούν στους θεούς. Όμως όλοι καταλαβαίνουν ότι οι δυνάμεις είναι άνισες σε κάθε περίπτωση.
Στο τέλος αυτών των ελληνικών τραγωδιών, αναμένεται πάντα ένα θλιβερό τέλος. Επιπλέον, είναι πάντα λυπημένος για τους ανθρώπους. Μία από τις πιο διάσημες ελληνικές τραγωδίες ήταν η ιστορία του Προμηθέα. Αυτός ήταν που έφερε φωτιά στους ανθρώπους και έδειξε πώς να τη συντηρήσει σωστά. Γι 'αυτό τιμωρήθηκε σοβαρά από τον θεό Δία.
Το δεύτερο είδος που εμφανίστηκε ταυτόχρονα θεωρείται κωμωδία. Σε ένα τόσο αστείο, ανεπιτήδευτο και διασκεδαστικό παιχνίδι, όλα είναι απλά. Εδώ οι άνθρωποι και οι θεοί γελούν και διασκεδάζουν. Αστειεύονται μεταξύ τους και ταυτόχρονα δεν περιμένουν τίποτα κακό από κανέναν.
Πιστεύεται ότι ιδρύθηκε ένα άλλο είδος - το δράμα. Θεωρείται λίγο πιο εύκολο από την τραγωδία. Σε αυτήν την έκδοση, οι άνθρωποι δεν αντιτίθενται στους θεούς, αλλά απλώς συνδυάζονται πολύ αρμονικά μεταξύ τους. Το φινάλε δεν είναι πάντα τραγικό, καθώς οι άνθρωποι είναι εκτεθειμένοι θαρραλέοι, γεμάτοι δύναμη. Μπορούν να αντισταθούν στη μοίρα τους.
7. Πατέρες της ελληνικής τραγωδίας: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. πατέρας κωμωδίας - Αριστοφάνης
Ο Αριστοφάνης είναι ο πατέρας της κωμωδίας. Η πρώτη κωμωδία σκηνοθετήθηκε από αυτόν το 427. Αλλά τότε εκτέθηκε με ψεύτικο όνομα.
Ο Αριστοφάνης έγραψε πολλές κωμωδίες, αλλά λίγες μόνο μας έχουν φτάσει. Για να τα καταλάβετε, πρέπει να είστε εξοικειωμένοι με τη ζωή εκείνης της εποχής. Έτσι μπορεί ο θεατής να εκτιμήσει τις υποδείξεις, τον σαρκασμό και το βάθος ολόκληρου του σχεδίου. Δεν πετυχαίνουν όλοι.
Ο Αισχύλος είναι θεατρικός συγγραφέας, επίσης ένας από τους πατέρες της τραγωδίας. Σχεδόν όλη του τη ζωή έζησε σε μια ασυνήθιστη πόλη, η οποία ήταν πάντα διάσημη για τα μυστήρια και τις παραδόσεις της. Το μοναδικό του δράμα, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, ονομάζεται Πέρσες.
Ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης δεν είναι λιγότερο διάσημοι ποιητές και συγγραφείς. Οι τραγωδίες τους χαρακτηρίζονται από σπάνιους, αλλά πραγματικούς διαλόγους, δυναμικές ενέργειες, καθώς και περίπλοκους δραματικούς κόμβους που απελευθερώνουν πολύ απλά και φυσικά.
6. Το αρχαίο λαϊκό θέατρο εκπροσωπήθηκε από μύγες και μίμους.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το τελευταίο είδος που ξεκίνησε στην Ελλάδα ήταν μια νέα-ατατική κωμωδία. Παρακολούθησαν απλοί καθημερινοί χαρακτήρες και πλοκές.
Μικρά σκίτσα, που ήταν περισσότερο οικιακής φύσης, ονομάστηκαν μίμοι. Ελληνικά μέσα "μίμηση". Το περιεχόμενο αυτής της προβολής ήταν εντελώς διαφορετικό.
Δυστυχώς, τα κείμενα πολλών γραπτών meme δεν μας έφτασαν. Μπορούμε να υποθέσουμε μόνο πόσο απλές ήταν οι λέξεις και το νόημα σε αυτές.
Αξίζει να σημειωθεί ότι Ένας άλλος τύπος παιχνιδιού κωμωδίας εμφανίστηκε επίσης αυτή τη στιγμή - το flaki. Τα περισσότερα από αυτά χρησιμοποιήθηκαν στην Ιταλία και τη Σικελία. Διαφέρουν από τα προηγούμενα μόνο στο ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης, ήταν απαραίτητο να φοράτε μάσκα στο πρόσωπο.
5. Κατά την Αναγέννηση, γεννήθηκαν όπερα και μπαλέτο
Η Όπερα και το μπαλέτο εμφανίστηκαν ταυτόχρονα - στην Αναγέννηση. Η Όπερα είναι μια τέτοια μορφή θεατρικής τέχνης, όπου όλες οι δράσεις συνδέονται στενά με τη φωνητική παράσταση και τη μουσική ορχήστρας. Συχνά μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό χορού σε αυτήν τη μορφή.
Η Όπερα έχει επίσης πολλά είδη - μεγάλη όπερα, κωμικό, ρομαντικό, μπαλέτο όπερας και πολλά άλλα.
Το μπαλέτο είναι ένας τύπος σκηνικής τέχνης. Χορογραφικές εικόνες με μουσική επικρατούν εδώ περισσότερο. Η βάση συνήθως βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο σχέδιο.
4. Στη Ρωσία, το θέατρο εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα
Το πρώτο θέατρο στη Ρωσία εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Πολλά αντικείμενα ελήφθησαν από βουβάλους. Ο Τσάρ Μιχαήλ Φεντόροβιτς είναι το πρώτο άτομο που σκέφτηκε να χτίσει ένα δικαστήριο. Αλλά για να υλοποιηθεί αυτή η ιδέα, ήταν απαραίτητο να βρεθούν πολλοί ξένοι εμπειρογνώμονες.
Έτσι, το 1644, μια μικρή ομάδα ηθοποιών έφτασε στη Ρωσία, η οποία μέσα σε ένα μήνα άρχισε να σκηνοθετεί τις εκπληκτικές παραστάσεις τους. Αλλά ήδη ένα πλήρες θέατρο εμφανίστηκε υπό τον Alexei Mikhailovich.
3. Σύμβολα θεάτρου - μάσκες
Η μάσκα είναι ένα ειδικό αντικείμενο που τοποθετείται στο πρόσωπο ενός ατόμου. Σχεδιασμένο για να κρύβει την ταυτότητα. Κάθε μάσκα έχει ένα συγκεκριμένο σχήμα που επαναλαμβάνει το ανθρώπινο πρόσωπο.
Από την αρχαιότητα, οι μάσκες παίζουν μεγάλο ρόλο στη θεατρική παράδοση. Αυτό είναι πιο κοινό στους ανατολικούς πολιτισμούς. Όμως η χρήση τους έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
2. Το μικρότερο θέατρο στον κόσμο - "Kremlin Courtyard"
Η Αυστρία φημίζεται για το μικρότερο θέατρο σε ολόκληρο τον κόσμο. Απλώς ονομάζεται «Κρεμλίνο Δικαστήριο». Το μέγεθος της σκηνής του είναι 1,3 επί 1,3 μέτρα. Μόνο οκτώ άτομα και όχι περισσότερα μπορεί να είναι παρόντα στην παράσταση.
Αξίζει να σημειωθεί ότι αναφέρεται στο Guinness Book of Records. Άνοιξε για πρώτη φορά το 2009. Η πρώτη παράσταση, που πραγματοποιήθηκε εδώ, ονομάζεται «Χιόνι», η οποία γράφτηκε σύμφωνα με την ιστορία του συγγραφέα Paustovsky.
1. Το μεγαλύτερο θέατρο στον κόσμο - «Pearl on the Water»
Το μεγαλύτερο θέατρο στον κόσμο ονομάζεται "Pearl on the Water". Βρίσκεται στο Πεκίνο και χτίστηκε το 2007.
Το θέατρο διαθέτει 3 αίθουσες, καθεμία από τις οποίες μπορεί να φιλοξενήσει έως και 6500 χιλιάδες θεατές. Εξωτερικά, έχει ένα ασυνήθιστο σχήμα, για το οποίο οι άνθρωποι το παρατσούκλιζαν "Αυγό".