Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Rembrandt Harmenszoon Van Rijn έζησε τον 17ο αιώνα. Τα έργα του διακρίθηκαν από τον συναισθηματικό πλούτο, μεταφέρουν ολόκληρο το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, αποκαλύπτουν τον πνευματικό κόσμο.
Κέρδισε την αναγνώριση μετά το θάνατό του, τον 19ο αιώνα. Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής των δημιουργιών του αγοράστηκαν.
Από τα 13 του άρχισε να σπουδάζει καλές τέχνες, και σε ηλικία 21 ετών άνοιξε ήδη το εργαστήρι του με έναν φίλο του και άρχισε να προσλαμβάνει μαθητές. Σύντομα κέρδισε τη φήμη, μίλησαν για αυτόν ως εξαιρετικό καλλιτέχνη.
Στα 27, παντρεύτηκε τη Saskia van Eilenbuhrh, κόρη του burgomaster, και έλαβε πολλές παραγγελίες από πλούσιους burger.
Ο Ρέμπραντ κατάφερε να αγοράσει το αρχοντικό του, το οποίο γέμισε με αντικείμενα τέχνης. Αλλά σταδιακά το κοινό κρυώθηκε στους πίνακές του, η φήμη του εξασθενεί, τα χρήματα γίνονται όλο και λιγότερο. Πιθανότατα, ένα από τα έργα του, το Night Watch, επηρέασε την καριέρα του.
Το 1653, όταν ήταν 47 ετών, μετέφερε σχεδόν όλη την περιουσία του στον γιο του και μετά από 3 χρόνια υπέβαλε πτώχευση. Η περιουσία και το σπίτι του εξαντλήθηκαν, και μέχρι το θάνατό του ζούσε στα περίχωρα του Άμστερνταμ.
Σας παρουσιάζουμε τους 10 πιο διάσημους πίνακες του Rembrandt: φωτογραφίες και ονόματα των καλύτερων έργων του διάσημου καλλιτέχνη.
10. Ο Simon με τον Ιησού
Στο Ευαγγέλιο του Λουκά μπορείτε να διαβάσετε για τον ευσεβή δίκαιο Συμεών τον Θεό-Δέκτη. Όταν οι γονείς του Ιησού τον έφεραν στο ναό, σύμφωνα με την παράδοση για να προσφέρουν μια θυσία για ένα αρσενικό βρέφος, συνάντησαν εκεί τον Συμεών.
Εμπνευσμένα, ήρθε στο ναό, είπε ευλογίες και είπε τα προφητικά λόγια της Μαρίας. Πιστεύεται ότι αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα πέθανε ο Συμεών.
Αυτή ήταν η στιγμή που ο καλλιτέχνης απεικόνισε στη ζωγραφική του «Simon με τον Ιησού" Ο πρεσβύτερος κρατά τον τρόμο τον Χριστό και η Παναγία κοιτάζει το μωρό με θλίψη.
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το έτος θανάτου του Ρέμπραντ. Όμως, παρά το γεγονός ότι ήταν άρρωστος και κράτησε το χέρι του σε ένα τρέμουλο χέρι, το έργο του αποδείχθηκε εξαιρετικό. Ήταν σε θέση να μεταφέρει τα συναισθήματα ενός ηλικιωμένου που γνώριζε τον επικείμενο θάνατό του.
9. Η Αγία Οικογένεια
Το 1645, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αφιερωθεί σε έναν νεαρό γιο. Τότε εμφανίστηκε αυτή η εικόνα.
Στον καμβά "Ιερή οικογένειαΦαίνεται να βλέπουμε μια απλή οικογένεια χωρικών, χωρίς καμία δόξα. Αλλά οι άγγελοι λένε ότι αυτή είναι μια εικόνα της Μητέρας του Θεού και του Ιησού.
Φτωχό σπίτι αγροτών. Ο πατέρας είναι ξυλουργική και η νεαρή μητέρα προστατεύει τον ύπνο του παιδιού.
Η όλη εικόνα είναι σαν να είναι κορεσμένη με ηρεμία και ειρήνη. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει αυτά τα συναισθήματα μέσω του απαλού φωτός που φωτίζει το πρόσωπο της μητέρας και του παιδιού, καθώς και μέσω αποχρώσεων χρυσού ζεστού χρώματος.
8. Ο Μπαθσέμπα διαβάζει μια επιστολή του Βασιλιά Δαβίδ
Στο δεύτερο βιβλίο των Βασιλέων, μπορείτε να διαβάσετε για τον Βασιλιά Δαβίδ, ο οποίος περπατούσε στην οροφή του παλατιού του και είδε μια γυμνή γυναίκα στο λουτρό που έπλυνε τον εαυτό της.
Ο Ντέιβιντ ήθελε να την κατέχει και ρώτησε τους υπηρέτες ποια ήταν. Του είπαν ότι αυτή ήταν η κόρη του Ελιάμ, της συζύγου ενός από τους πιο γενναίους πολέμους του Ουρία του Χετταίου, του οποίου το όνομα είναι Μπαθσέμπα.
Αλλά ο Ντέιβιντ δεν το σταμάτησε. Την διέταξε να μεταφερθεί στα δωμάτιά του, να κοιμηθεί μαζί της και στη συνέχεια, έγκυος, επέστρεψε στον άντρα της, καταδικάζοντας τον για ορισμένο θάνατο.
Συνήθως, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τη στιγμή που ο βασιλιάς είδε μια γυναίκα και την ερωτεύτηκε. Αλλά ο Ρέμπραντ στην εικόνα "Ο Μπαθσέμπα διαβάζει μια επιστολή του Βασιλιά Δαβίδ"Την εντύπωσε στο λουτρό με ένα γράμμα. Είναι ερωτευμένη που δίνει στο πρόσωπό της μια ονειρική έκφραση.
Χιλιάδες καλλιτέχνες ζωγράφισαν γυμνές γυναίκες, αλλά ο Ρέμπραντ ήταν ο μόνος που μπορούσε να κάνει το σώμα να εμπνευστεί, να μην δείξει το αντικείμενο της επιθυμίας, αλλά το αντικείμενο της συμπάθειας.
7. Berta Martens
Εικόνα "Berta Martins, σύζυγος του Herman Doumer"Γράφτηκε το 1640. Απεικονίζει τη σύζυγο ενός κατασκευαστή ντουλαπιών, ο οποίος έδωσε στον καλλιτέχνη κορνίζες.
Κάποτε, ο Ρέμπραντ συμφώνησε να γράψει αυτόν τον πίνακα ως ανταμοιβή. Απεικονίζει μια γυναίκα που είναι ήδη άνω των 60 ετών. Φορούσε όλα τα καλύτερα που είχε, αλλά η στολή ήταν ακόμα απλή: ένα σκούρο φόρεμα και ένα λευκό καπάκι.
Η αμηχανία μπορεί να διαβαστεί στο πρόσωπο, γιατί μια διασημότητα το τραβάει. Μια γυναίκα κάθεται, η στάση της είναι απλή και ήρεμη, αλλά γεμάτη αξιοπρέπεια. Το πορτρέτο αναπνέει ηρεμία και άνεση.
6. Η Σασκία στην εικόνα της Flora
Η εικόνα εμφανίστηκε το 1634. Απεικονίζει τη γυναίκα του καλλιτέχνη, η οποία έγινε το πρωτότυπο της Flora, της αρχαίας ρωμαϊκής θεάς.
Εικόνα "Saskia στην εικόνα της FloraΕμφανίστηκε το έτος που έγινε ο γάμος του καλλιτέχνη και του εραστή του. Δείχνει πώς ήταν ερωτευμένος με τον επιλεγμένο.
Η αντίθεση που τραβάει το βλέμμα δίνει μια ιδιαίτερη γοητεία σε αυτό το έργο: μια συνεσταλμένη και ανασφαλής γυναίκα, ντυμένη με πολυτελή και πλούσια ρούχα.
5. Νυχτερινό ρολόι
Με τίτλο "Το νυχτερινό ρολόι"Η εικόνα έπεσε στην ιστορία, γιατί οι εικόνες εμφανίζονται σε σκούρο φόντο. Δημιουργήθηκε το 1642, ανατέθηκε από την Rifle Society.
Η εικόνα είναι μοναδική γιατί ο καλλιτέχνης κατάφερε να απεικονίσει με επιτυχία το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Απομακρύνθηκε επίσης από τους τότε υιοθετημένους κανόνες και αντί για το μπροστινό πορτραίτο έδειξε τη στιγμή που ο καπετάνιος Kok δίνει εντολές και όλα είναι σε κίνηση.
Εκτός από τους χαρακτήρες που είχαν παραγγελθεί, απεικόνισε 16 ακόμη άτομα. Ο σκοπός τους και τα σύμβολα που σχετίζονται με αυτά παραμένουν μυστήριο.
4. Μάθημα ανατομίας του Δρ Τουλπ
Γράφτηκε το 1632. Στο κέντρο βρίσκεται ο Δρ Nicholas Tulp, ο οποίος εξηγεί σε άλλους πώς λειτουργούν οι μύες του ανθρώπινου βραχίονα.
Τέτοια ανατομικά μαθήματα γίνονται σε όλη την Ευρώπη εκείνη την εποχή. Πραγματοποιήθηκαν μία φορά το χρόνο, συνήθως το χειμώνα, όταν το σώμα διατηρήθηκε καλύτερα και διήρκεσε αρκετές ημέρες.
Συνάδελφοι, μαθητές, καθώς και σεβαστοί πολίτες ή πολίτες, θα μπορούσαν να παρακολουθήσουν το μάθημα.
Ομαδικό πορτρέτο "Μάθημα ανατομίας του Δρ. Tulp"Παραγγέλθηκε από τη συντεχνία των χειρουργών. Συνήθως, σε τέτοιους καμβάδες, εκείνοι που ήταν ζωγραφισμένοι σε καθιστές σειρές και κοιτούσαν τον θεατή. Αλλά ο Ρέμπραντ τους έδειξε επικεντρωμένους στο πτώμα.
Όλα συνέβησαν στην αίθουσα βάρους, όπου πραγματοποιήθηκε αυτό το μάθημα ανατομίας. Ο πίνακας κρέμασε στο ίδιο μέρος όπου κρεμούσε για σχεδόν 2 αιώνες, μέχρι που πουλήθηκε στη βασίλισσα των Κάτω Χωρών.
3. Ο άσωτος γιος στην ταβέρνα
Εικόνα "Άσωτος γιος σε μια ταβέρνα"Γράφτηκε στην καλύτερη περίοδο της ζωής του Ρέμπραντ. Ήταν ευτυχισμένος στην προσωπική του ζωή, ζήτησε, είχε ήδη μαθητές του.
Σε αυτό, ζωγράφισε τον εαυτό του και τη σύζυγό του Σασκία. Απεικονίζουν τους ήρωες της παραβολής του άσωτου γιου. Μιλά για έναν μικρότερο γιο που έζησε απολύτως και σπατάλησε χρήματα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι ένας άσωτος γιος. Η γυναίκα του εμφανίζεται ως πόρνη. Στο τραπέζι βλέπουμε ένα πιάτο με παγώνι, που είναι ένδειξη ματαιοδοξίας.
2. Η επιστροφή του άσωτου γιου
Αυτός είναι ο μεγαλύτερος καμβάς που έκανε ο καλλιτέχνης σε θρησκευτικό θέμα. Είναι επίσης αφιερωμένη στην παραβολή του άσωτου γιου. Απεικονίζεται η στιγμή που έρχεται στο σπίτι.
Δεν είναι γνωστό πώς και πότε εργάστηκε στη ζωγραφική "Η Επιστροφή του Άσωτου ΥιούΠιστεύεται όμως ότι η εικόνα δημιουργήθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.
Στο κέντρο του καμβά βρίσκεται ο άσωτος γιος του άσωτου, με άθλια ρούχα, με ξυρισμένο κεφάλι. Ο πατέρας του το παίρνει. Εκτός από αυτούς, υπάρχουν 4 ακόμη χαρακτήρες, αλλά δεν είναι σαφές ποιοι είναι, γιατί αυτές οι σιλουέτες είναι σχεδόν ορατές σε σκούρο φόντο.
1. Δανάη
Ο πίνακας βασίστηκε στους μύθους της αρχαίας Ελλάδας. Απεικονίζει τη μητέρα του Περσέα Δανάη.
Εμφανίστηκε το 1636, 2 χρόνια μετά τον γάμο του καλλιτέχνη. Σε αυτό, ζωγράφισε τη γυναίκα του.
Οι ιστορικοί της τέχνης δεν μπορούσαν να καταλάβουν γιατί η ομοιότητα δεν είναι τόσο προφανής μέχρι να κάνουν ακτινογραφία. Όπως αποδείχθηκε, η Ρέμπραντ την άλλαξε μετά το θάνατο της γυναίκας του.
Προσπάθησε να το κάνειΔανάηΣυνδυάζεται από μόνη της όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της γυναίκας, αλλά και του νέου εραστή Gertier Dirks.
Ο πίνακας υπέστη το 1985 όταν ο Bronius Maygis έριξε θειικό οξύ σε αυτό και το έκοψε με ένα μαχαίρι. Ο άντρας αναγνωρίστηκε τρελός, αλλά η εικόνα σχεδόν χάθηκε, ολόκληρο το κέντρο της αποτελούταν από κηλίδες και λεκέδες. Η αποκατάσταση χρειάστηκε 12 χρόνια.