Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα μιας ομάδας ατόμων ή ενός ατόμου με απόλυτη ακρίβεια. Συνήθως αυτό είναι ένα σχέδιο που γίνεται σε ένα συγκεκριμένο στυλ.
Ένας πορτρέτο ζωγράφος αναπαράγει την εικόνα από τη μνήμη ή τραβάει ένα άτομο από τη φύση. Μέσα από τους πίνακες τους, οι ζωγράφοι πορτρέτου μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση των ανθρώπων, αλλά και τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα.
Ένα πορτρέτο είναι μια ατομική στάση ενός καλλιτέχνη έναντι ενός συγκεκριμένου ατόμου. Μια τέτοια ερμηνεία ενός ατόμου είναι ελιτιστική, αποκλειστική και δεν είναι προσβάσιμη σε όλους, επομένως είναι πολύτιμη και πολύ ελκυστική.
Σκεφτείτε τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτου που αποκάλυψαν καλύτερα την πνευματική ουσία των ανθρώπων μέσω ζωγραφικής.
10. Anthony Van Dyck
Άντονι Βαν Ντικ - γραφίστας και ζωγράφος, πλοίαρχος θρησκευτικών θεμάτων και πορτραίτο δικαστηρίου. Η πατρίδα του είναι το Βέλγιο.
Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν παιδικό θαύμα, δημιούργησε την αυτοπροσωπογραφία του σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών. Όταν ο Van Dyck ήταν δεκαοχτώ, έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke, το οποίο συγκέντρωσε εκτυπωτές, γλύπτες και καλλιτέχνες.
Στην ηλικία των είκοσι, ο Van Dyck είχε ήδη αρχίσει να δημιουργεί πορτρέτα αριστοκρατών που ήταν απίστευτα ειδικευμένοι. Συνήθως οι ζωγράφοι πορτρέτου έφτασαν σε αυτό το επίπεδο μέχρι την ηλικία των σαράντα.
Ο πλοίαρχος πάντα έδινε μεγάλη προσοχή στα χέρια του: ήταν όμορφα, χαριτωμένα, χαλαρά, με μακριά δάχτυλα. Τα έργα του Van Dyck μπορούν να αναγνωριστούν επακριβώς από τον τρόπο με τον οποίο τραβάει τα χέρια.
Ο Van Dyck έζησε στην Ιταλία, ήταν καλλιτέχνης δικαστηρίου στην Αγγλία.
Διάσημα πορτρέτα: «Οι αρχηγοί ενός ηλικιωμένου», «Οικογενειακό πορτρέτο», «Πορτρέτο του Καρδινάλιου Guido Bentivoglio», «Πορτρέτο του Charles I στο κυνήγι».
9. Χανς Χολμπίν
Hans Holbein ο νεότερος - ένας από τους πιο διάσημους Γερμανούς καλλιτέχνες. Έμαθε να ζωγραφίζει με τον Χόλμπιν τον Γέροντα, τον πατέρα του, ο οποίος ειδικεύτηκε στη ζωγραφική του βωμού.
Ο πλοίαρχος έγινε διάσημος σε ηλικία είκοσι. Ήταν καλλιτέχνης στο γήπεδο του Henry VIII.
Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Hans Holbein είναι πολύ ακριβή, μετέφερε τις εικόνες και τους χαρακτήρες των ανθρώπων που απεικονίζονται με μέγιστη σαφήνεια. Ο καλλιτέχνης έπαιξε με αυτοπεποίθηση με το chiaroscuro, του άρεσε να τονίζει διάφορες μικρές λεπτομέρειες που τονίζουν την πρόθεσή του.
Πολλά πορτρέτα του πλοιάρχου δεν είναι χωρίς σαρκασμό και ειρωνεία: πρόδωσαν την αληθινή του στάση απέναντι στους απεικονιζόμενους.
Διάσημα πορτρέτα: «Πορτρέτο του Thomas More», «Πορτρέτο του Erasmus του Ρότερνταμ», «Πορτρέτο του Henry VIII».
8. Diego Velazquez
Ντιέγκο Βελαζίκες - ζωγράφος από την Ισπανία, καλλιτέχνης του Philip IV. Ο Velazquez άρχισε να μελετά ζωγραφική όταν ήταν δέκα ετών.
Ήδη στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, ο καλλιτέχνης κατάφερε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο: ο Francisco Pacheco, ο δάσκαλός του, τον βοήθησε σε αυτό.
Στην αρχή της καριέρας του, ο Velazquez απεικόνισε νεκρές φύσεις, διάφορες σκηνές κουζίνας. Τα χαρακτηριστικά αυτών των πινάκων ήταν άνθη, κορεσμός χρωμάτων.
Στη συνέχεια ο πλοίαρχος μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Ισπανίας και έγινε δικαστής ζωγράφος. Δεν ζωγράφιζε μόνο προσαρμοσμένα τελετουργικά πορτρέτα, αλλά προσπάθησε επίσης να συλλάβει τους πιο άθλιους, ταπεινωμένους ανθρώπους: φρικανούς, αστείοι, νάνοι.
Διάσημα πορτρέτα: "Innkeeper", "Old Cook", "Πορτρέτο του βασιλιά της Ισπανίας Philip IV στο Armor", "Πορτρέτο μιας κυρίας με ανεμιστήρα", "Jester Juan της Αυστρίας".
7. Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin - Ρώσος καλλιτέχνης, καθηγητής, δάσκαλος, μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού.
Στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης έζησε στη φτώχεια. Προσπάθησε να κερδίσει χρήματα βάζοντας τους πίνακες του προς πώληση.
Στη συνέχεια, για μια καλή μελέτη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ο Repin πήρε την ευκαιρία να πάει στην Ευρώπη για να σπουδάσει ξένη τέχνη. Εκείνη την εποχή, είχε ήδη αποκτήσει μεγάλη φήμη και άρχισε να λαμβάνει μεγάλες παραγγελίες.
Διακριτικά χαρακτηριστικά του έργου του Repin είναι οι συχνές εκκλήσεις για συναισθηματικές κορυφές, εμφάνιση δημόσιων ανησυχιών και καθηκόντων, λεπτός ψυχολογία.
Διάσημα πορτρέτα: «Πορτρέτο του Λέοντα Τολστόι», «Πορτρέτο του Μουσόργκσκι», «Πορτρέτο της μητέρας», «Πορτρέτο του Κωνσταντίνου Πετρόβιτς Πομπεντονόστσεφ».
6. Rembrandt Van Rijn
Ρέμπραντ - Καλλιτέχνης από την Ολλανδία, πλοίαρχος του chiaroscuro, χαράκτης. Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής.
Στους πίνακες του ενσωματώθηκε ολόκληρο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών. Ο Rembrandt προτίμησε να παραλείψει δευτερεύουσες λεπτομέρειες και να αποκαλύψει την ψυχική κατάσταση του ατόμου που απεικονίζεται όσο το δυνατόν περισσότερο.
Ο μελλοντικός πλοίαρχος άρχισε να μαθαίνει να σχεδιάζει όταν ήταν δεκατριών ετών. Ήταν συνεχώς σε μια δημιουργική αναζήτηση και δημιούργησε πίνακες ζωγραφικής σε διάφορα είδη: πορτρέτα, σκηνές ειδών, τοπία, νεκρές φύσεις και ούτω καθεξής.
Διάσημα πορτρέτα: «Young Saskia», «Πορτρέτο του Jan Utenbogart», «Flora», «Πορτρέτο του Maria Trip».
5. Peter Paul Rubens
Ρούμπενς - Φλαμανδός ζωγράφος, συλλέκτης, διπλωμάτης. Έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους της μπαρόκ τέχνης. Στο πορτραίτο, το ταλέντο του πλοιάρχου αποκαλύφθηκε στο έπακρο. Η χειρονομία, μια ματιά, μια στροφή του κεφαλιού, μια στάση ενός μοντέλου ήταν πάντα πολύ σημαντική γι 'αυτόν.
Αντιπροσωπεύοντας το δίκαιο σεξ, ο Ρούμπεν φάνηκε να απολαμβάνει τον αισθησιασμό, τη θηλυκότητά τους, τη λαμπρότητα των σωμάτων τους.
Ο καλλιτέχνης είχε πολύ μεγάλη ικανότητα να εργάζεται: μπορούσε να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής από το πρωί έως το βράδυ. Ενώ εργαζόταν, ο Ρούμπενς άρεσε πολύ να μιλάει με μαθητές και επισκέπτες.
Διάσημα πορτρέτα: «Πορτρέτο του Marquise Brigitte Spinola Doria», «Πορτρέτο του Chamberlain Infanta Isabella», «Πορτρέτο της Elena Fourman με δύο παιδιά».
4. Albrecht Durer
Ντύρ - Ένας γραφίστας και ζωγράφος από τη Γερμανία, ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της Ανατολικής Ανατολικής Ευρώπης. Άφησε πίσω του όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά και πραγματείες και χαρακτικά.
Ο Albrecht Durer τελειοποίησε την τέχνη της ξυλογραφίας. Έζησε στην Ιταλία, μελέτησε τις δημιουργικές μεθόδους των Ιταλών καλλιτεχνών.
Ο Dürer δημιούργησε πολλά αυτοπροσωπογραφία, ειδικά του άρεσε να ζωγραφίζει τη νεολαία του. Το έργο του διαπερνά την επιθυμία να γνωρίζει τους νόμους της φύσης, καθώς και την προσέλκυση στην ιδανική, αρμονική ομορφιά. Διαποτίζεται από υψηλή ένταση συναισθημάτων, επαναστατικό πνεύμα.
Διάσημα πορτρέτα: «Πορτρέτο του Erasmus του Ρότερνταμ», «Πορτρέτο του Bernard von Riesen», «Αυτοκράτορας Maximilian I».
3. Τιτιάν
Τιτιάν Βέσελιο - διάσημος ζωγράφος από την Ιταλία. Το έργο του σχετίζεται με την αιωνιότητα και την αθανασία. Οι βούρτσες αυτού του καλλιτέχνη απέδωσαν μαγικές ιδιότητες κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Ο Τιτιάν δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα: φάνηκε ότι οι ψυχές των απεικονιζόμενων ανθρώπων κρύβονταν σε αυτά. Έχει ζωγραφίσει πολλούς επικούς πίνακες με μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα.
Ο δρόμος του Τιτιάν στο έργο του ήταν καρποφόρος και μακρύς: ο καλλιτέχνης έζησε σχεδόν εκατό χρόνια. Οι πίνακες του αντιγράφηκαν επανειλημμένα, αλλά κανείς δεν μπόρεσε να επιτύχει το ίδιο επίπεδο δεξιοτήτων.
Διάσημα πορτρέτα: «Πορτρέτο του Petro Aretino», «Πορτρέτο του Charles V», «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας».
2. Ραφαέλ Σάντι
Ραφαήλ - Ιταλός γραφίστας, ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Οι πίνακες του αντικατοπτρίζουν τα ιδανικά της Αναγέννησης.
Ο κόσμος έγινε καθαρότερος και πιο ευγενικός όταν τα μάτια των Madonnas που απεικονίζονται από τον Raphael άρχισαν να το κοιτάζουν: Pasadinsky, Sistine, Orleans, Conestabile.
Ενσαρκώνει αριστοτεχνικά μια ποικιλία συναισθηματικών αποχρώσεων στους πίνακές του. Ο Ραφαέλ θεωρήθηκε ένας από τους πιο «ισορροπημένους» καλλιτέχνες. Ο πλοίαρχος πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 37 ετών, αλλά άφησε πίσω του μια κολοσσιαία καλλιτεχνική κληρονομιά.
Διάσημα πορτρέτα: Donna Velata, Πορτρέτο του Castiglione, Πορτρέτο του Julius II, Πορτρέτο του Πάπα Leo X με δύο καρδινάλους.
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι
Λεονάρντο Ντα Βίντσι - Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, γλύπτης, επιστήμονας, μουσικός, συγγραφέας, εφευρέτης. Ήταν ένας μοναδικός «καθολικός άνθρωπος».
Έρευνα, ανακαλύψεις, δημιουργίες του da Vinci μπροστά από το χρόνο για περισσότερες από μία εποχές. Βοήθησε στην ανάπτυξη πολεοδομικού σχεδιασμού, αστρονομίας, ανατομίας.
Η εμφάνιση του da Vinci ήταν επίσης εντυπωσιακή: αγγελική εμφάνιση, υψηλή ανάπτυξη και απίστευτη δύναμη.
Για αυτόν τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική ήταν μια προσθήκη στην επιστήμη: πάντα στόχευε στον καθορισμό της πραγματικότητας.
Διάσημα πορτρέτα: "Mona Lisa", "Lady with a Ermine", "Πορτρέτο του Ginerva de Benchi", "Πορτρέτο ενός μουσικού".