Ο κινηματογράφος κατά τη διάρκεια της ανάπτυξής του έχει περάσει από σιωπηλές ασπρόμαυρες ταινίες μικρού μήκους με διάρκεια μικρότερη από ένα λεπτό σε φωτορεαλιστικά blockbusters πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, σχεδόν πλήρως αποδίδονται σε έναν υπολογιστή.
Υπάρχουν πολλά γεγονότα στην ιστορία του κινηματογράφου που μπορεί να φαίνονται παράξενα ή απίστευτα, αλλά παρόλα αυτά είναι αλήθεια.
10. Η ζωή του τοπίου για την ταινία
Έχετε σκεφτεί ποτέ πού πηγαίνει το σκηνικό μετά τη λήψη μιας ταινίας; Οι προσόψεις, το τοπίο, η διακόσμηση, κάθε είδους κατασκευές, gadgets και άλλα στηρίγματα δεν πετιούνται ποτέ: τα στούντιο το αφήνουν πάντα «σε απόθεμα», ελπίζοντας να το χρησιμοποιήσουν σε άλλα έργα. Αυτό, παρεμπιπτόντως, τα πάνε πολύ καλά.
Για παράδειγμα, το τοπίο της Hill Valley, που εμφανίζεται στην τριλογία «Back to the Future», συμμετείχε αργότερα σε 104 ακόμη ταινίες, αλλά σχεδόν κανένας δεν μπορούσε να τις αναγνωρίσει από διαφορετική οπτική γωνία και με διαφορετική διάταξη.
Τα στηρίγματα από τη μαγνητοσκόπηση του "Alien" ο Stephen Spielberg εκμεταλλεύτηκαν άλλες 37 φορές και τα πράγματα από το "Gold Rush" Charlie Chaplin "πήγαν περισσότερο": χρησιμοποιήθηκαν σε τουλάχιστον διακόσιες άλλες ταινίες.
9. Τα πιο περιζήτητα ιστορικά στοιχεία
Ποιος πιστεύετε για το ποιος πυροβόλησε τις περισσότερες φωτογραφίες; Ω Θεέ μου? Καίσαρας? Η απάντηση είναι ο Ναπολέων Βοναπάρτη. Έγινε πρωταγωνιστής περίπου 200 ταινιών, ενώ ο Ιησούς Χριστός ήταν στους πρωταγωνιστές μόνο σε ~ 150.
Παραδόξως, ο «παππούς» του Λένιν βρίσκεται στην τρίτη γραμμή, για την οποία σχεδόν εκατό βιοπικά κατάφεραν να αφαιρεθούν στην ΕΣΣΔ.
Ακολουθώντας τον αρχηγό του προλεταριάτου είναι ο Αδόλφος Χίτλερ, και ο Joseph Vissarionovich Stalin, αποδεικνύεται, είναι λιγότερο δημοφιλής από την Κλεοπάτρα.
Όσον αφορά τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες, εδώ η Σταχτοπούτα κρατά την παλάμη, αν και ο Άμλετ βρίσκεται στα τακούνια της, ακολουθούμενος από την Κάρμεν, τη Ρωμαίος και την Ιουλιέτα, τον Ντον Κιχώτη και τη συντροφιά των μουσουκετών με επικεφαλής τον d’Artagnan.
8. Η πιο μαζική κηδεία στον κινηματογράφο
Στο βιογραφικό του 1982 "Gandhi" με τον Ben Kingsley στο ρόλο του τίτλου (η ταινία έλαβε 8 Όσκαρ), υπάρχει μια σκηνή κηδείας δύο λεπτών στην οποία όλοι οι άνθρωποι στο πλαίσιο είναι πραγματικοί.
Εκείνα τα χρόνια, τα γραφικά υπολογιστών ουσιαστικά δεν υπήρχαν, επομένως, για να δείξει το πλήθος των ανθρώπων στο πλαίσιο, οι δημιουργοί έπρεπε να πληκτρολογήσουν επιπλέον 300.000 άτομα (!), Με μόνο 90.000 να εργάζονται σε ένα συμβόλαιο και να λαμβάνουν χρήματα, και τα υπόλοιπα μόλις πρωταγωνίστηκαν από την αγάπη για την τέχνη .
Τώρα, όταν μια μικρή ομάδα ανθρώπων μπορεί να διαδοθεί όμορφα και να δημιουργήσει στρατό στην οθόνη, μια τέτοια κίνηση φαίνεται απίστευτη.
7. Διάρκεια της ταινίας
Οι πρώτες ταινίες που γυρίστηκαν από τους αδελφούς Lumiere ήταν πολύ μικρότερες από τις σύγχρονες ταινίες μικρού μήκους.
Έτσι, η «έξοδος των εργαζομένων από το εργοστάσιο Lumiere» είχε διάρκεια μόνο 50 δευτερόλεπτα και στερούσε εντελώς καμία πλοκή.
Οι αδελφοί απλώς εγκατέστησαν μια κάμερα κοντά στην είσοδο του εργοστασίου και κατέλαβαν τη στιγμή που οι υπάλληλοι φεύγουν μετά τη στροφή στο σπίτι.
Χωρίς υποκριτική, σενάριο, διάλογο (τότε, κατ 'αρχήν, δεν υπήρχε ηχητική ταινία) και ακόμη πιο ειδικά εφέ, αλλά ακόμη και αυτό ήταν μια πραγματική αποκάλυψη για εκείνα τα χρόνια.
Στη συνέχεια, η διάρκεια αυξήθηκε, αλλά ακόμα, κατά μέσο όρο, η ταινία των αρχών του 20ού αιώνα διήρκεσε κατά μέσο όρο 10-15 λεπτά.
Σταδιακά, ο χρόνος αυξήθηκε, αλλά ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γκρίφιθ δεν ήθελε να περιμένει, και το 1915 πυροβόλησε το "Birth of a Nation" διάρκειας 3 ωρών, κάτι που ήταν ρεκόρ.
6. Η προέλευση του ήχου κινηματογράφου
Παρά το γεγονός ότι η πρώτη δημόσια προβολή μιας ηχητικής ταινίας πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1900, ο κόσμος άρχισε πραγματικά να μαθαίνει για τέτοια τεχνολογία μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1920.
Η Γερμανία ήταν η πιο ενεργή σε αυτή τη θέση, όπου κατάφεραν να συνδυάσουν τον ήχο με την εικόνα χωρίς συγχρονισμό, αλλά δεν προκάλεσε ενθουσιασμό.
Το κοινό πήρε την καινοτομία μάλλον ψυχρά: οι άνθρωποι είναι ήδη συνηθισμένοι στο γεγονός ότι ο κινηματογράφος είναι να παρακολουθεί, όχι να ακούει.
Ο σκηνοθέτης Alan Crosland, που πυροβόλησε το μουσικό "Jazz Singer" το 1927, κατάφερε να σπάσει αυτό το εμπόδιο. Προηγούμενες προσπάθειες να κάνουμε φίλους με ήχο και βίντεο ήταν πειραματικές και ήταν μια ταινία πλήρους μήκους στην οποία όλες οι αντίγραφα εκφράστηκαν συγχρόνως. Η ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας, 6 Οκτωβρίου, θεωρήθηκε τα επίσημα γενέθλια του κινηματογράφου ήχου.
5. Τα θεμέλια του Χόλιγουντ
Ο Harvey Henderson Wilcox είναι ο άνθρωπος που δημιούργησε το Χόλιγουντ χωρίς να το θέλει. Είχε ένα αγρόκτημα κοντά στο Λος Άντζελες και ένα μεγάλο οικόπεδο, μέρος του οποίου αποφάσισε να πουλήσει, και αν κάποιος ήθελε να χτίσει μια εκκλησία, έδωσε τη γη δωρεάν.
Έτσι άρχισαν να εμφανίζονται κατοικίες και αργότερα εμφανίστηκε ένα διαφημιστικό σήμα Hollywoodland, το οποίο υποτίθεται ότι προσελκύει νέους κατοίκους, αλλά στο τέλος έγινε ένα σύμβολο εντελώς διαφορετικού.
4. Διαφορετικές εκδόσεις της ταινίας για διαφορετικές χώρες
Η λογοκρισία είναι η μάστιγα του σύγχρονου κινηματογράφου, όπως πιστεύουν πολλοί κριτικοί και απλοί θεατές. Μερικές φορές χωριστές λήψεις πέφτουν κάτω από το μαχαίρι και μερικές φορές πρέπει να τραβήξετε ολόκληρες σκηνές, ειδικά αν πρόκειται για ενοικίαση σε άλλες χώρες.
Δεδομένου ότι τα blockbusters του Χόλιγουντ με προϋπολογισμό εκατοντάδων εκατομμυρίων δολαρίων δεν μπορούν να αποδώσουν χωρίς μια παγκόσμια αγορά, τα στούντιο πρέπει να κάνουν τέτοιες θυσίες.
Για παράδειγμα, το "Mission Impossible: Phantom Protocol" και το "Transformers: Age of Annihilation" στην Κίνα και την Ινδία φαίνονται πολύ διαφορετικά και για την κινεζική έκδοση του τρίτου "Iron Man" πυροβόλησαν σχεδόν μια ξεχωριστή ιστορία που δεν είδαν οι θεατές σε άλλες χώρες.
3. Ποιος πυροβολεί περισσότερο;
Είναι γενικά αποδεκτό ότι το Χόλιγουντ είναι ο βασιλιάς του παγκόσμιου κινηματογράφου, πράγμα που είναι ουσιαστικά αλήθεια, αλλά όσον αφορά την παραγωγικότητα, η αμερικανική κινηματογραφική βιομηχανία απέχει πολύ από την πρώτη θέση.
Το Bollywood, δηλαδή ο ινδικός κινηματογράφος, παράγει πολλές ακόμη ταινίες, συμπεριλαμβανομένου ενός τεράστιου αριθμού τραχιών remake δυτικών έργων ζωγραφικής.
Πάνω από 1.000 κασέτες γυρίζονται εκεί ετησίως, κάτι που εγείρει το λογικό ερώτημα: «Και ποιος τους παρακολουθεί σε τέτοιο αριθμό;»
2. Χρώμα κινηματογράφου
Ο έγχρωμος κινηματογράφος, σε αντίθεση με τον ήχο, δέχτηκε με ενθουσιασμό το κοινό, αλλά κατέκτησε την αγορά πολύ αργά.
Η πρώτη έγχρωμη δουλειά ήταν το δράμα λατρείας Gone With the Wind, το οποίο έμεινε στην ιστορία για πάντα.
Η πλήρης ασπρόμαυρη ταινία εξαφανίστηκε μόνο στη δεκαετία του '70. Παρεμπιπτόντως, η ηθοποιός Olivia de Havilland, η οποία έπαιξε έναν από τους ρόλους, είναι ακόμα ζωντανή: τώρα είναι 102 ετών.
1. Φυσικές διαστάσεις της ταινίας
Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι τέτοιο, αλλά οι σκηνοθέτες και οι συντάκτες έπρεπε να χειριστούν απλώς μια απίστευτη ποσότητα ταινίας .. χειροκίνητα.
Η ταινία του Gone With the Wind που αναφέρθηκε παραπάνω είχε μήκος 152 χιλιόμετρα (!!!), αν μετράτε όλα τα πλάνα.