Υπάρχει μια κατηγορία ταινιών που μπορούν με ασφάλεια να χαρακτηριστούν τέλειες από άποψη αισθητικής. Αυτοί οι πίνακες αποσπώνουν το κοινό από το γκρίζο της καθημερινής ζωής, σας κάνουν να σκεφτείτε το αιώνιο και να μας δώσετε την ευκαιρία να εμπλουτίσουμε τη φαντασία μας.
Αυτές οι ταινίες είναι ενδιαφέρουσες ακόμη και αν τις παρακολουθήσετε απενεργοποιώντας τον ήχο, γιατί σε αυτές κάθε πλαίσιο είναι γεμάτο με την ομορφιά και το βάθος που ενυπάρχουν στα πραγματικά έργα τέχνης.
Παρουσιάζουμε τις 10 κορυφαίες ταινίες με εκπληκτικά γραφικά που είναι όμορφα και χωρίς ήχο.
10. Κοιανισκάτση | 1982
Αυτό είναι το πρώτο επεισόδιο της ταινίας Godfrey Reggio triptych «Koyaniskatsi», που σημαίνει στη γλώσσα των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής - «ζωή που έχει χάσει την ισορροπία της». Δεν υπάρχει γραμμικό σενάριο.
Το οικόπεδο βασίζεται στην τεχνική της επιταχυνόμενης κίνησης. Στον θεατή παρουσιάζεται μια εικόνα της αστικής κοινωνίας, όπου όλες οι διαδικασίες προχωρούν με απεριόριστη ταχύτητα.
Οι άνθρωποι που περιστρέφονται σε αυτό το σύστημα κινούνται όλο και πιο μακριά από την καταγωγή τους, πλησιάζοντας αδιάκοπα την τεχνολογική κατάρρευση.
9. Τέφρες και χιόνι | 2005
Αυτή η εικόνα αφηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπάθησε να γνωρίσει πολύ καλά τη ζωή σε αυτόν τον κόσμο. Για να πιάσει όλες τις αποχρώσεις, επισκέφτηκε τις πιο απομακρυσμένες γωνίες, επισκέφθηκε γεωγραφικά σημεία που δεν ήταν τόσο δημοφιλή στους τουρίστες.
Κυριολεκτικά σε 13 χρόνια, κατάφερε να δημιουργήσει την πιο ολοκληρωμένη ιδέα όλων των φυσικών διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον πλανήτη μας, για να μάθει τη γλώσσα των ζώων και των φυτών. Ερχόμενος στο δάσος, μπορεί να παρατηρήσει τέτοιες λεπτομέρειες που οι περισσότεροι από εμάς δεν σκεφτόμαστε καν.
Συνολικά, έκανε τριάντα δύο ταξίδια, τα οποία δεν μπορούν να ονομαστούν απλές τουριστικές διαδρομές - αυτά είναι προσεκτικά μελετημένες διεξοδικά επαληθευμένες επιστημονικές αποστολές που τον δίδαξαν να βλέπει τον κόσμο με εντελώς διαφορετικά μάτια ...
8. Μπαράκα | 1992
Οι δημιουργοί εργάστηκαν σε αυτήν την εικόνα για 14 μήνες σε 24 χώρες. Δεν υπάρχουν διάλογοι, voice-overs, μια συνήθης ιστορία. Η ακολουθία των καρέ, μαζί με τη μουσική που γράφτηκε ειδικά για την ταινία, βυθίζει τον θεατή στη μοναδική αισθητική του είδους και δημιουργεί μια αφηγηματική αλυσίδα.
Γραφική θέα στις πιο απομακρυσμένες γωνίες της Γης και βιομηχανικές εγκαταστάσεις, κίνητρα που προκύπτουν όταν συγκρούονται πολιτισμοί, σκέψεις που εκφράζει ο συγγραφέας αποκλειστικά στη γλώσσα της κινηματογραφίας.
7. Χρόνος | 1985
Αυτό το ντοκιμαντέρ υπολογίστηκε για προβολή σε κινηματογράφους IMAX, και αυτό υποδηλώνει ότι εκτός από τις πολυτελείς λήψεις περιέχει επίσης φανταστική μουσική. Η ιδέα της ταινίας βρίσκεται στο κύριο δυναμικό στοιχείο της ζωής του καθενός από εμάς - του χρόνου.
Εδώ παρουσιάζονται οι υπέροχες δημιουργίες της φύσης και του ανθρώπου. Τα στάδια αλλαγής των αρχών της ύπαρξης της ανθρώπινης κοινωνίας στο πλαίσιο αυτών των σπουδαιότερων μαρτύρων στο αξεπέραστο πέρασμα του χρόνου παρουσιάζονται λεπτομερώς.
6. Ζωή Pi | 2012
Ένας άντρας από την Ινδία που ονομάζεται Pi δίνει μια συνέντευξη σε έναν συγγραφέα που θέλει να χρησιμοποιήσει τη φανταστική του ιστορία για να δημιουργήσει ένα λογοτεχνικό αριστούργημα.
Ως παιδί, ο Πι μετακόμισε με τους γονείς του από την Ινδία στον Καναδά με φορτηγό πλοίο, στο οποίο υπήρχαν επίσης ζώα από τον ζωολογικό κήπο.
Σε κάποιο σημείο, μια σοβαρή καταιγίδα ξέσπασε στη θάλασσα, και το αγόρι έπρεπε να ανέβει σε μια βάρκα, η οποία περιείχε ήδη μια ύαινα, ζέβρα, ουρακοτάγκος και τίγρη. Πολύ σύντομα, μόνο ο Πι και η τίγρη παρέμειναν εκεί. Για πολύ καιρό παρασύρθηκαν μαζί στον ωκεανό, έως ότου το σκάφος τους αγκυροβόλησε στις ακτές του Μεξικού ...
5. Ο άνθρωπος | 2015
Η εικόνα αντικατοπτρίζει διάφορες πτυχές της ανθρώπινης κοινότητας, που παρουσιάζονται ως ειλικρινείς συνεντεύξεις 2.000 πραγματικών ανθρώπων από 60 χώρες του κόσμου.
Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, τους ζητήθηκε να απαντήσουν στις ίδιες ερωτήσεις που αφορούσαν οικογενειακές σχέσεις, φιλοδοξίες, αποτυχίες, μισαλλοδοξία, δυστυχία και χαρά.
Παρεμπιπτόντως, η πρεμιέρα αυτής της εικόνας πραγματοποιήθηκε στη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ, όπου την είδαν περισσότεροι από χίλιοι άνθρωποι.
4. Η Αποκάλυψη | 2006
Η εικόνα λέει για τη ζωή του μυστηριώδους και θρυλικού πολιτισμού των Μάγια μέχρι τη στιγμή που οι Ισπανοί κατακτητές προσγειώθηκαν στη γη τους. Βίαιες συγκρούσεις με γειτονικές φυλές, θυσίες, μυστικιστικές τελετές - οι Ινδοί ζουν καθημερινά, σαν να ήταν ο τελευταίος, χωρίς να συνειδητοποιούν ότι μια τέτοια μέρα θα έρθει πραγματικά σύντομα.
Προσπαθώντας να δείξουν τη ζωή των φυλών των Μάγια όσο το δυνατόν πιο αξιόπιστα, οι δημιουργοί της ζωγραφικής κάλεσαν τον Richard D. Hansen, έναν διάσημο ειδικό των Μάγια, ως ιστορικό σύμβουλο.
Ωστόσο, παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι εξίσου επιφανείς ερευνητές αυτού του πολιτισμού παρατήρησαν ακόμη μια σειρά από αυθεντικές αποκλίσεις.
3. Το σπίτι. Ιστορικό ταξιδιού | 2009
Η ταινία δείχνει στο κοινό την παρθένα ομορφιά της Γης, η οποία έρχεται σε αντίθεση με την ασχήμια της καταστροφής που προκαλείται από την ανθρωπότητα.
Η ανεπανόρθωτη ζημία που υπέστη ο άνθρωπος στη φύση από βιομηχανική παραγωγή, ένοπλες συγκρούσεις, περιβαλλοντικές καταστροφές, αποκαλύπτει μια αδιαμφισβήτητη αλήθεια για την πραγματική κατάσταση στον πλανήτη μας.
2. Valhalla. Viking Saga | 2009
Η πλοκή της ταινίας λαμβάνει χώρα το 1000 μ.Χ. Ένας χαζός πολεμιστής με το παρατσούκλι One-Eyed καταφέρνει να απελευθερωθεί από τη δεκαετή δουλεία. Έχοντας τιμωρήσει αυστηρά όσους τον κοροϊδούσαν όλα αυτά τα χρόνια, σύντομα συναντά τους Βίκινγκς, στην εταιρεία του οποίου αποφασίζει να πάει στην Ιερουσαλήμ.
Στο δρόμο, οι ταξιδιώτες βιώνουν μια φοβερή καταιγίδα, μετά την οποία το πλοίο τους, για κάποιο ανεξήγητο λόγο, πέφτει σε μια ασυνήθιστη ομίχλη. Έχοντας φτάσει σε αυτό το "πέπλο", οι Βίκινγκς καταλαβαίνουν ότι βρίσκονται κοντά σε άγνωστα μέρη ...
1. Σαμσάρα | 2011
Αυτή η ταινία είναι συνέχεια των προηγούμενων ταινιών του master - "Chronos" και "Barracks". 5 χρόνια αφιερώθηκαν στη δημιουργία του: 4 χρόνια απευθείας στο σετ και ένα έτος στην εγκατάσταση.
Σε αυτήν την εικόνα, ο σκηνοθέτης συνεχίζει να αναπτύσσει το θέμα των χαρακτηριστικών της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και αιωνιότητας.
Η κύρια ιδέα της ταινίας υποδεικνύεται από το όνομα της εικόνας, που στα Σανσκριτικά σημαίνει «περιπλάνηση». Ωστόσο, εδώ ο όρος αυτός πρέπει να γίνει κατανοητός με μια ευρύτερη έννοια: η ανθρώπινη ζωή θεωρείται ως μια συνεχής κίνηση από τη γέννηση έως το θάνατο ...