Το πραγματικό όνομα του ταλαντούχου Ρώσου θαλάσσιου ζωγράφου Ιβάν Αιβάζοφσκι Χοβάνς Αϊβάζιαν. Αλλά η οικογένεια αναγκάστηκε να αλλάξει το επώνυμο ως αποτέλεσμα των τραγικών γεγονότων που σχετίζονται με τη δίωξη και τη γενοκτονία των Αρμενίων από τους Τούρκους. Ο μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Feodosia και σήμερα πολλοί από τους διάσημους πίνακες του Aivazovsky εκτίθενται στη γκαλερί τέχνης αυτής της νότιας πόλης. Και στη σύντομη κριτική μας θα παρουσιάσουμε μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακες του πιο ταλαντούχου καλλιτέχνη.
Η προέλευση του καλλιτέχνη ...
Όποιος ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική γνωρίζει ότι ο καλλιτέχνης - μαριναριστής Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι προέρχεται από μια ευγενή Αρμενική οικογένεια και το πραγματικό όνομα του ζωγράφου είναι ο Χόβανς Αϊβάζιαν. Ο Hovhannes γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1817 στην πόλη της Feodosia, από όπου γεννήθηκε μια μεγάλη αγάπη για τη θάλασσα από τον μελλοντικό καλλιτέχνη.
Άποψη της παραλίας κοντά στην Αγία Πετρούπολη, 1835
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Aivazovsky:
1
Ένατο άξονα
Ας ξεκινήσουμε με μια εικόνα που έχει κατακλύσει πολλούς θρύλους και είναι αναμφίβολα ένα είδος κάρτας επισκεπτών Ρώσου καλλιτέχνη. Το Ninth Wave είναι αναμφίβολα ο πιο διάσημος πίνακας του Aivazovsky, ο οποίος απλά δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό.
Ήταν στον ένατο άξονα που αποκαλύφθηκε η ικανότητα και το απίστευτο ταλέντο του καλλιτέχνη. Έτσι, με ακρίβεια και αληθινά μεταφέρθηκαν όλη η τραγωδία και η καταστροφή της καταιγίδας στην ανοιχτή θάλασσα. Αλλά λόγω των σύννεφων, ο ήλιος ανατέλλει, δίνοντας στους ναυτικούς που είναι αγκιστρωμένοι σε ένα κομμάτι του ιστού, ελπίδα για σωτηρία.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Aivazovsky ζωγράφισε τον μνημειακό καμβά σε μόλις 11 ημέρες. Είναι απλώς εκπληκτικό ποια έμπνευση, η απίστευτη δύναμη της δημιουργικότητας κατέκτησε τον καλλιτέχνη εκείνη τη στιγμή.
Το θρυλικό έργο του Aivazovsky που ονομάζεται "Το ένατο κύμα" συναρπάζει και εκπλήσσει μια μέρα στην άλλη. Η πλοκή της εικόνας λέει πώς μια ομάδα ανθρώπων που επέζησαν ενός ναυαγίου σε ένα μικρό ναυάγιο ενός πλοίου, προσπαθούσαν να ξεφύγουν από μια καταιγίδα, αλλά ένα τεράστιο κύμα προσπερνά ανελέητα τα θύματά τους και πρόκειται να κρυφτεί στην άβυσσο της θάλασσας. Το θαλασσινό τοπίο απεικονίζεται πολύ ρεαλιστικό και απολαμβάνει το παιχνίδι χρωμάτων, σκιών και φωτός. Το έντονο κόκκινο ηλιοβασίλεμα και τα γαλάζια κύματα φαίνεται να παίζουν κρυφτό μαζί μας, μερικές φορές κρύβονται, και αναδύονται και πάλι από τον βυθό της θάλασσας.
2
Μάχη Τσέσμε (1848)
Ο καλλιτέχνης γύρισε στις ένδοξες σελίδες της ρωσικής ιστορίας. Η νικηφόρα μάχη του ρωσικού στόλου πάνω από τους Τούρκους στον κόλπο Τσέσμε το καλοκαίρι του 1770 στον καμβά του Αϊβαζόφσκι είναι εκπληκτικά ρεαλιστική.
Οι ιστοί των βυθισμένων τουρκικών πλοίων πεθαίνουν, ανάμεσά τους νίκησαν τα πλοία της ρωσικής μοίρας. Παρά την αιματοχυσία και τη βαρβαρότητα του πολέμου, η εικόνα εκπλήσσει τον θεατή με απίστευτη ηρεμία. Όλα είναι ήδη πίσω, ήρθε η ώρα να καλύψουν τα όπλα και να βοηθήσουν τους τραυματίες συντρόφους.
Και πάλι μέσα από τα σκοτεινά σύννεφα και την τέφρα, ο δίσκος του ήλιου ρίχνει έξω, ως σύμβολο της ρωσικής νίκης σε μια ναυτική μάχη.
3
Ουράνιο τόξο (1873)
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, ο οποίος μεγάλωσε και έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα δίπλα στη θάλασσα, ήταν ερωτευμένος μαζί του. Αλλά τα ταραχώδη γεγονότα του 19ου αιώνα άφησαν το σημάδι τους στο έργο του πλοιάρχου.
Η θάλασσα στους καμβάδες του Aivazovsky είναι πιο συχνά θυελλώδης και ταραχώδης, όπως στην εικόνα "Rainbow". Ένα μικρό σκάφος, που δεν μπορούσε να αντέξει τα χτυπήματα των στοιχείων, τραβούσε με δόλιο τρόπο και επρόκειτο να βυθιστεί. Οι άνθρωποι, ελπίζοντας για σωτηρία, μετακινήθηκαν σε μικροσκοπικές βάρκες και συνεχίζουν να αντιμετωπίζουν μια τρομερή καταιγίδα.
Αλλά εδώ, σε μια φαινομενικά καταδικασμένη κατάσταση, ο ζωγράφος δίνει ελπίδα για το καλύτερο. Ένας μικρός γλάρος, χτυπώντας με αγωνία μεταξύ του ουρανού και των κυματωμένων κυμάτων, σαν να δείχνει στους ανθρώπους τον δρόμο προς τη σωτηρία. Και το ουράνιο τόξο ... Το βιβλικό σύμβολο του τέλους της πλημμύρας.
4
Μαύρη Θάλασσα (1881)
Κάπου στο βάθος, στον ορίζοντα, η σιλουέτα του πλοίου είναι σχεδόν ορατή και η θάλασσα πρόκειται να πηδήξει στα οργισμένα κύματα. Το δεύτερο όνομα αυτού του πίνακα είναι «Μια καταιγίδα παίζεται στη Μαύρη Θάλασσα».
Κοιτάζοντας τον καμβά, απλώς εκπλήσσει τον τρόπο με τον οποίο ο ζωγράφος κατάφερε τόσο ακριβή, με μόλις αισθητές πινελιές, να μεταφέρει το παιχνίδι των κυμάτων με φόντο έναν έντονο άνεμο.
Ίσως κανένας καλλιτέχνης, ούτε πριν από τον Aivazovsky, ούτε μετά, δεν κατάφερε να γράψει τη θάλασσα τόσο ρεαλιστικά, καθώς και να μεταφέρει τις διάφορες καταστάσεις του.
5
Πούσκιν στη Μαύρη Θάλασσα (1887)
Ως παιδί, ο μικρός Χόβανς εξοικειώθηκε με το έργο του μεγάλου στυλό Alexander Pushkin, και μετέφερε αυτήν την αγάπη σε όλη του τη ζωή, και αντανακλάται στο έργο.
Στη δεκαετία του '80, ο ζωγράφος δημιούργησε ακόμη και μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στον Pushkin. Και σε συνεργασία με την Ilya Repina, έγραψαν ένα αδιαμφισβήτητο αριστούργημα του αποχαιρετισμού του Πούσκιν στη θάλασσα.
Είναι ενδιαφέρον, αλλά στην εικόνα "Ο Πούσκιν στη Μαύρη Θάλασσα" είναι δύσκολο να καταλάβουμε ποιος είναι πιο στοχαστικός, ποιητής ή λίγο ανησυχημένη θάλασσα.
6
Moonlit Night στο Κάπρι (1841)
Ένας αληθινός πατριώτης της πατρίδας του στράφηκε σε ξένα θέματα, αλλά η θάλασσα είναι η μόνη αγάπη του καλλιτέχνη και ενεργεί πάντα ως ο κύριος χαρακτήρας της πλοκής. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ταξίδεψε σε πολλές παράκτιες πόλεις του κόσμου και όλοι προσπάθησαν να συλλάβουν σε καμβά.
Το "Night on Capri" πήρε τη θέση του στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov και περισσότερες από μία γενιές μεγάλωσαν σε ένα μαγευτικό, απαλό και ρομαντικό τοπίο.
Το σεληνιακό μονοπάτι, πάνω στο οποίο το πλοίο κολυμπάει μεγαλοπρεπή, και τα μικρά καράβια τρέμουν, σαν να θυμίζουν στους ναυτικούς της ακτής, του σπιτιού τους, όπου περιμένουν και αγαπούν.
7
Μεταξύ των κυμάτων (1898)
Ολοκληρώνουμε την κριτική μας με μια εικόνα που αντικατοπτρίζει πλήρως όλο το έργο του Ivan Aivazovsky, την ψυχή του και τη δέσμευσή του για αριστεία. Έτσι, μόνο που μπορούσε να ζωγραφίσει τη διάθεση της θάλασσας σε καμβά.
Η καταιγίδα βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, αλλά το αποκορύφωμα είναι ακόμα πολύ μακριά. Και πάλι, η πλοκή και η τεχνική είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό τους.
Σύμφωνα με τη χρονολογία, η εικόνα γράφτηκε αργότερα από άλλους καμβάδες, και έγινε μια λογική, αλλά μάλλον συμβολική, «θέληση» του πλοιάρχου. Επίσης, ανάμεσα στα οργισμένα κύματα, πραγματοποιήθηκε μια φωτεινή, θυελλώδης, γεμάτη συναρπαστικά γεγονότα, η ζωή του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη, ίσως του πιο Ρώσου από τους Αρμένιους.
8
Ο Brig Mercury δέχθηκε επίθεση από δύο τουρκικά πλοία (1892)
Αυτός είναι ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες του Ivan Aivazovsky. Αυτό το έργο του καλλιτέχνη, που του αρέσει να απεικονίζει την οργισμένη θάλασσα, τα ναυάγια και τις καταιγίδες, αντίθετα, είναι πολύ φωτεινό, καθαρό και με την πρώτη ματιά ήρεμη. Απεικονίζει το στρατόπεδο Mercury που δέχθηκε επίθεση από δύο τουρκικά πλοία, αλλά παρόλα αυτά, φαίνεται ότι τίποτα δεν αντιπροσωπεύει προβλήματα. Η θάλασσα είναι λίγο ανησυχητική, διαφανής μπλε, ο ουρανός είναι σκορπισμένος με λευκά πουπουλένια κρεβάτια, και μόνο από τη μία πλευρά είναι ορατά γκρίζα σύννεφα και τα πανιά και των τριών πλοίων είναι λευκά χιόνι.
9
Συνάντηση ψαράδων στην ακτή του Κόλπου της Νάπολης (1842)
Το έργο φέρνει τρυφερότητα, τρυφερότητα και θετικό, γιατί ο πλοίαρχος του πινέλου απεικόνιζε τη χαρά της συνάντησης γηγενών ανθρώπων που δεν έχουν δει ο ένας τον άλλον για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τέλος, ο βασιλιάς της θάλασσας και ο πολιούχος των ναυτικών - ο Ποσειδώνας τους άφησαν να πάνε στη γη, όπου τους συναντούν ήδη οικογένειες, σε αυτήν την περίπτωση, η σύζυγος και τα παιδιά ενός από τους ψαράδες. Ο Aivazovsky δούλευε πάντα με λάδι και οι πίνακές του αποδείχθηκαν ζωηροί, φωτεινοί, πολύχρωμοι και ζουμεροί. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτήν τη συνάντηση όχι κάπου, αλλά σε ένα από τα μέρη του Τυρρηνικού Πέλαγος, στη δυτική ακτή της Ιταλίας, το οποίο του δίνει ένα είδος ρομαντισμού.
10
Καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα (1849)
Και αυτός ο καμβάς του θαλάσσιου ζωγράφου του 19ου αιώνα, θα το αποκαλούσα - ο πιο ζοφερός, τραγικός και λυπημένος ανάμεσα στα έργα του Ιβάν Αϊβαζόφσκι, αλλά τα σκούρα χρώματα, οι θαμπές αποχρώσεις του παιχνιδιού του φωτός και ακόμη και ένα λαμπερό φεγγάρι δεν σώζουν την κατάσταση. Η οργισμένη, σκοτεινή, σχεδόν Μαύρη Θάλασσα ανυπομονεί να συλλάβει ένα μικρό σκάφος στα δίχτυα του, προσπαθώντας σταθερά να παραμείνει σε τεράστια κύματα. Ένα μοναχικό πλοίο δοκιμάζει τη μοίρα του πέφτοντας σε καταιγίδα τη νύχτα, και μόνο το φωτεινό φεγγάρι είναι η μόνη σύντροφος και φίλη του.
11
Νύχτα. Μπλε κύμα (1876)
Το γαλάζιο γαλάζιο κύμα φάνηκε να συγχωνεύεται σε μια ομαλή γραμμή με τον ορίζοντα και η δύναμη του στοιχείου νερού κλονίζεται από το κεκλιμένο τουρκικό ιστιοφόρο, κουρασμένο να παρασύρεται στις απέραντες εκτάσεις της θάλασσας, και φαίνεται ότι έχει ήδη παραδοθεί στη θέληση της μοίρας.
12
Ανασκόπηση του στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849 (1886)
Αυτό είναι ένα καταπληκτικό έργο του Aivazovsky! Δεν αφορά μόνο την πλοκή, αλλά και την ικανότητα. Δείτε πώς απεικονίζονται όλα λεπτομερώς, αλλά ο πλοίαρχος το ζωγράφισε σε μία μόνο μέρα, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή μόνο στη θάλασσα και όχι στα πλοία, όπως νομίζετε, δεν μπορώ να το πιστέψω, σωστά; Αλλά αυτό είναι γεγονός. Λένε ότι ο Aivazovsky ζωγράφισε πάντα από τη μνήμη και ποτέ από τη ζωή, έτσι τότε είχε μια εκπληκτική μνήμη. Η σαφήνεια των γραμμών και η φυσικότητα όλων των λεπτομερειών, το παιχνίδι του φωτός, ο συνδυασμός χρωμάτων και η ικανότητα σωστού χρωματισμού μιας εικόνας καταπλήσσουν και απολαμβάνουν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ολόκληρος ο κόσμος γνωρίζει τον Aivazovsky ως ζωγράφο της θάλασσας και οι πίνακές του αποθηκεύονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο και έχει περισσότερες από έξι χιλιάδες από αυτά.
13
Ηρεμία (1885)
Ανάμεσα στους πολλούς πίνακες, όπου ο ζωγράφος των θαλασσινών στοιχείων απεικονίζει ένα οργισμένο στοιχείο νερού, υπήρχε ένα μέρος και μια εικόνα που απεικονίζει μια ήρεμη και ήρεμη τιρκουάζ ηρεμία. Κοιτάζοντας αυτή τη δουλειά, θέλω να φτάσω σε αυτήν την καταγάλανη ακτή και να απολαύσω τις ζεστές ακτίνες του ήλιου, να χαλαρώσω και να παρακολουθώ το πανέμορφο ιστιοφόρο, περιτριγυρισμένο από βουνά στα δεξιά και περιτριγυρισμένο από απαλά, καθαρά ουρανό.
Ο καλλιτέχνης έχει άλλα είδη τοπίων ...
Οικόπεδα μάχης
Προσγείωση Ν.Ν. Raevsky στο Subashi, 1839
Ο ζωγράφος του τοπίου λατρεύει την ιστορία της πατρίδας του, επομένως, στη συλλογή του υπάρχει μια ολόκληρη σειρά έργων τέχνης που ονομάζονται οικόπεδα μάχης, όπου ο Aivazovsky απεικονίζει την πορεία των ιστορικών ναυτικών μαχών και των μαχών. Να μερικά παραδείγματα ...
Μάχη του Ναβαρίνου (1846)
Η πιο διάσημη μάχη του ρωσικού στολίσκου του 1770 κατά τη διάρκεια του ρωσοτουρκικού πολέμου, που κατέληξε στην κατάληψη του τουρκικού φρουρίου Ναβαρίν από τους Ρώσους. Ο καμβάς αναπνέει κίνδυνο και μυρίζει πυρίτιδα, τα ηττημένα πλοία πνίγονται στα βάθη της θάλασσας, όλα είναι σε γκρίζους τόνους και ομίχλη, και η θάλασσα, εκπληκτικά, ήρεμη και ήρεμη, τα γαλάζια νερά της είναι έτοιμα να δεχτούν τα πρώτα τους θύματα. Ο καλλιτέχνης μας λέει για αυτό το γεγονός στο έργο του - αυθεντικά, χαριτωμένα και περήφανα, και επίσης λαμπρά, πολύχρωμα και φυσικά.
Ρωσική μοίρα στην επιδρομή της Σεβαστούπολης (1846)
Είναι μια πολύ όμορφη και σημαντική εικόνα στη συλλογή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, γιατί αγαπούσε και εκτίμησε τη Ρωσία, που ήταν η πατρίδα του, επομένως, κάθε επιτυχία και νίκη λήφθηκε με δικά του έξοδα και ήταν περήφανη για τη δική του. Ήθελε να δείξει όλη τη δύναμη και την ομορφιά του ρωσικού στόλου, και έκανε μια χαρά.
Ανατολίτικα οικόπεδα Aivazovsky
Ναι, ο Aivazovsky Ivan Konstantinovich έγραψε όλη του τη ζωή σε ένα είδος, δηλαδή, απεικόνισε τη θάλασσα, τη θάλασσα και για άλλη μια φορά τη θάλασσα, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι στη συλλογή των έργων ζωγραφικής του υπάρχουν και άλλα τοπία, για παράδειγμα, ανατολίτικες πλοκές. Ο συγγραφέας γεννήθηκε στην Κριμαία και προήλθε από μια αρχαία αρμενική οικογένεια. Οι πίνακες που μεταδίδουν τη ζωή των ανατολικών ανθρώπων αξίζουν επίσης την προσοχή μας.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπο most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο για τα πιο όμορφα μέρη στην Κριμαία.
Σκηνές από το Κάιρο Ζωή (1881)
Ο θαλάσσιος ζωγράφος Aivazovsky έγραψε αυτό το έργο ειδικά για την επίσημη εκδήλωση, δηλαδή, το άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ στην Αίγυπτο το 1869, όπου ανατέθηκε ο συγγραφέας των θαλασσών ως μέρος μιας ειδικής ομάδας Ρώσων εκπροσώπων. Το καθήκον του ήταν να καταγράψει ένα παγκόσμιο γεγονός που έκανε με έξοχα. Η Αίγυπτος και όλα τα θαύματα της εντυπωσίασαν τον ζωγράφο του τοπίου ότι μετά από αυτή τη δουλειά ζωγράφισε μερικά έργα ζωγραφικής σε ανατολίτικα θέματα, ξεχνώντας για λίγο την αγαπημένη του θάλασσα.
Με πλοίο στο Κουμκάπι στην Κωνσταντινούπολη (1846)
Τα θεμέλια και οι παραδόσεις της Ανατολής επηρέασαν τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς με τέτοιο τρόπο, ως αποτέλεσμα του οποίου, στη φαντασία του, και αργότερα στον καμβά, εμφανίστηκε μια φωτογραφία με τίτλο «Σε βάρκα στο Κουμκάπι στην Κωνσταντινούπολη», στην οποία βλέπουμε ανατολίτικες γυναίκες και άνδρες με παραδοσιακά φορέματα, κολύμπι στον ποταμό Kumkapi κάπου για δική του επιχείρηση. Στο βάθος μπορείτε να δείτε το σπίτι, πίσω από το οποίο μπορείτε να δείτε τον τρούλο του τζαμιού. Σε αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί νέα χρώματα και αποχρώσεις για τον εαυτό του, εκτός από το γνωστό μπλε, λευκό και πράσινο, με το οποίο αντιμετωπίζει επίσης καλά.
Η Μεγάλη Πυραμίδα στη Γκίζα (1871)
Παραδόξως, η μεγαλοφυία των θαλασσοθηκών χτυπήθηκε από την ομορφιά και το μεγαλείο των αιγυπτιακών πυραμίδων, και δεν μπορούσε να αντισταθεί, ώστε να μην τα τραβήξει. Απεικόνισε το έβδομο θαύμα του κόσμου επίσης στη θάλασσα, αλλά όχι στο νερό, αλλά σε μια θάλασσα με άμμο, που φυλάσσεται από μια υπέροχη σφίγγα - την αιώνια φρουρά των νεκρών αμμόλοφων. Η εικόνα είναι φτιαγμένη σε παστέλ χρώματα, κόκκινα-καφέ χρώματα σε άφθονο φως. Πίσω από τις πυραμίδες είναι ορατό ένα έντονο κόκκινο ηλιοβασίλεμα, που φωτίζει ολόκληρη την έρημο.
Και για τις πιο διάσημες αρχαίες πυραμίδες του κόσμου, μπορείτε να διαβάσετε το άρθρο μας!
Αρμενικές ιστορίες
Ως αληθινός Αρμένιος, ο καλλιτέχνης άγγιξε την αρμενική ιστορία και θρησκεία στο έργο του. Έγραψε πολιτιστικά και χριστιανικά θέματα με τη μορφή βιβλικών θεμάτων.
Το βάπτισμα του Αρμενικού λαού. Grigor the Enlightener (IV γ.) (1892)
Το πιο σημαντικό γεγονός στη θρησκεία του αρμενικού λαού είναι η μετάβασή του στη χριστιανική πίστη, η οποία πραγματοποιήθηκε από τον Γκρέγκορ ο Διαφωτιστής τον τέταρτο αιώνα της εποχής μας. Ήταν αυτό το βιβλικό μυστήριο που ο Aivazovsky απεικόνισε, κατά τη γνώμη μου, βγήκε πολύ θρησκευτικά, επίσημα και μυστηριωδώς.
Κατάβαση του Νώε από το Όρος Αραράτ (1889)
Το πιο διάσημο βιβλικό επεισόδιο της Παλαιάς Διαθήκης, όταν ο Νώε, κουρασμένος μετά από μια μακρά παραμονή στην κιβωτό, επιστρέφει σπίτι στη γη μετά τον Κατακλυσμό, κατεβαίνοντας από το Όρος Αραράτ με την οικογένεια και τα ζώα του που σώθηκαν.
Χειμερινά τοπία του Aivazovsky
Ζώντας στην ηλιόλουστη και ζεστή Κριμαία, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς λάτρευε χιονισμένους και σκληρούς χειμώνες, του άρεσε να βλέπει μοτίβα σε παράθυρα ζωγραφισμένα με παγετό στην παιδική του ηλικία, λατρεύει τα δέντρα καλυμμένα με παγετός και τεράστιες χιονοπτώσεις. Μόνο αυτό απεικόνισε στους καμβάδες του, τα συνηθισμένα αγροτικά χειμερινά τοπία. Ρίξτε μια ματιά μόνοι σας ...
Χειμερινό τοπίο (1876)
Το μονοπάτι χιονιού βρίσκεται είτε στο δάσος είτε στο πάρκο, κατά μήκος του οποίου περπατούν οι άνθρωποι, και στις δύο πλευρές υπάρχουν τεράστια δέντρα καλυμμένα με χιόνι, τα οποία, όπως και οι σιωπηλοί ακροατές, γνωρίζουν όλα όσα λένε οι περαστικοί. Και πόσο όμορφα η εικόνα δείχνει λευκά και γκρι χρώματα! Πόσες αποχρώσεις του λευκού υπάρχουν, δεν μπορούσα να φανταστώ! Και εσύ?
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ σε μια παγωμένη ημέρα
Η Αγία Πετρούπολη είναι η πολιτιστική πρωτεύουσα όλης της Ρωσίας και ήταν εδώ που ο Αϊβαζόφσκι είδε αυτήν την υπέροχη χειμερινή εικόνα, την οποία αργότερα αναπαράγει σε λάδι σε καμβά. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ λάμπει σε όλη του τη δόξα από το χιόνι σε μια παγωμένη ημέρα, και δίπλα του λευκά τρίκλινα με καμπάνες, κυρίες και κύριοι σε έλκηθρα - την πιο κοινή διασκέδαση της εποχής.
Μύλος (1874)
Αυτή η μελέτη σκίτσων γίνεται σε μαύρο και άσπρο με μολύβι σχιστόλιθου. Ο παλιός μύλος ήταν από καιρό αδρανής, και μόνο το χιόνι ζωγράφισε όμορφα μοτίβα στις τεράστιες λεπίδες του. Οι περαστικοί περνούν, με έλκηθρο και με τα πόδια, στο δρόμο είναι συννεφιασμένος και σκοτεινός και σαν λυπημένος στις καρδιές αυτών των περαστικών. Οι σαφείς και ακριβείς γραμμές κάνουν το σκίτσο τέλειο και όμορφο. Λένε την αλήθεια, ένα ταλαντούχο άτομο είναι ταλαντούχο σε όλα ...
Τελικά
Στη φωτογραφία: Karitna "Ήρεμο" 1885.
Για αντικειμενικούς λόγους, είναι αδύνατο να πούμε για όλους τους πίνακες, γιατί ο Αϊβαζόφσκι έχει πολλούς από αυτούς, και ανάμεσά τους δεν υπάρχουν καθόλου κακοί. Όλα αυτά είναι υπέροχα και αναγνωρίζονται δικαίως ως παγκόσμια αριστουργήματα ζωγραφικής.
Αναμφίβολα, οι παρουσιαζόμενες φωτογραφίες αναπαραγωγών από μεγαλοπρεπή αριστουργήματα από τον πλοίαρχο δεν μπορούν να μεταφέρουν όλη την ομορφιά και το βαθύ νόημα των πλοκών. Έτσι, εάν είστε στη Feodosia, φροντίστε να επισκεφθείτε τη γκαλερί τέχνης του Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Οι συντάκτες του most-beauty.ru σας ζητούν να γράψετε ποιοι πίνακες Aivazovsky σας αρέσουν περισσότερο.
Θάλασσα. Κόλπος Κοκτέμπελ. 1853
Το όνομα του Αρμένιου καλλιτέχνη - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - αποτυπώνεται για πάντα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Η συμβολή του είναι απλώς ανεκτίμητη και τα έργα του, που ανέρχονται σε περίπου έξι χιλιάδες.
Φεγγάρι νύχτα στο Κάπρι, 1841
Τα αριστουργήματα του Aivazovsky εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή και πωλούνται σε διάφορες δημοπρασίες με πολλά χρήματα.Η όμορφη και υψηλής ποιότητας τέχνη δεν θα χάσει ποτέ την αξία της και δεν θα βγει από τη μόδα, όπως μπορείτε να δείτε κοιτάζοντας τους πίνακες του λαμπρού ζωγράφου τοπίου-θαλάσσιου ζωγράφου.
Και ο πλήρης κατάλογος των έργων του σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να δείτε στον ιστότοπο της Wikipedia κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο.
Σκίτσο του αέρα πάνω από τη θάλασσα