Η ρωσική ζωγραφική είναι ο εθνικός πλούτος της χώρας μας. Οι πίνακες των V. Surikov, I. Shishkin, And Aivazovsky, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov και πολλών λιγότερο ταλαντούχων Ρώσων καλλιτεχνών εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα. Το κόστος των έργων τους σε παγκόσμιες δημοπρασίες υπερβαίνει και επισκιάζει τα έργα σύγχρονων ξένων καλλιτεχνών πολλές φορές. Θα σας πούμε για όλους αυτούς τους διάσημους καλλιτέχνες και τα έργα τους. Και σήμερα θα θέλαμε να σταματήσουμε την προσοχή μας στους πιο όμορφους πίνακες του υπέροχου Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov.
Ο δρόμος προς την τέχνη
Ο Καρλ γεννήθηκε σε μια οικογένεια δημιουργικά προικισμένων ανθρώπων. Ο πατέρας του και τα αδέρφια του (και υπήρχαν επτά παιδιά στην οικογένεια) ασχολήθηκαν με την τέχνη. Κάποιος άρεσε το γλυπτό, κάποιος προσελκύθηκε στη πεζογραφία και η Κάρλα, από νεαρή ηλικία, προσελκύθηκε από τη ζωγραφική. Έχοντας είκοσι χρονών αγόρι στη Ρώμη, ο Καρλ ήταν τόσο γοητευμένος από την Ιταλία που την ονόμασε ακόμη και τη δεύτερη πατρίδα του. Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Bryullov είναι πλήρως κορεσμένοι με ιταλικά μοτίβα.
Ιταλικό πρωί, 1823
Ο καμβάς απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα να πλένεται σε ένα σιντριβάνι. Η εικόνα είναι γεμάτη πρωινή φρεσκάδα και ελαφρότητα. Το ίδιο το κορίτσι είναι νέο και γλυκό καθώς ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Η εικόνα αποδείχθηκε πολύ φυσική και προκάλεσε μια καταιγίδα απόλαυσης στην Ιταλία. Στην Αγία Πετρούπολη, το κοινό καταδίκασε το υπερβολικό γυμνό μοντέλο. Οι κριτικές για την εικόνα στη Ρωσία ήταν πολύ κολακευτικές.
Ιταλικό μεσημέρι, 1827
Πάνω απ 'όλα, ο νεαρός καλλιτέχνης γοητεύτηκε από την ομορφιά των Ιταλών. Τα καμπυλωτά τους σχήματα ήταν τέλεια για τη δημιουργία αριστουργημάτων. Και η Κάρλα ενδιαφερόταν πολύ για τις πλοκές της ιταλικής ζωής και της καθημερινής ζωής, που έβραζε τόσο στους δρόμους της Ρώμης όσο και στην περιοχή της πρωτεύουσας.
Το Ιταλικό μεσημέρι ήταν συνέχεια του Ιταλικού Πρωινού.
Ήταν αυτή η εικόνα που έγινε το πιο διάσημο και αγαπημένο έργο του καλλιτέχνη. Και μέχρι σήμερα, η busty ιταλική Briullova αντιγράφεται από νέους καλλιτέχνες, κεντήματα γυναικείας βελόνας, ακόμη και παζλ με μια τέτοια εικόνα μπορούν να βρεθούν προς πώληση.
Η τελευταία ημέρα της Πομπηίας, 1833
Αυτός ο μνημειακός ιστορικός καμβάς ζωγραφίστηκε από τον Karl Bryullov το 1833 μετά την επίσκεψή του στην ιταλική πόλη της Νάπολης. Τα ερείπια της πόλης της Πομπηίας μετά την έκρηξη του Βεζούβιου έκαναν μια τεράστια εντύπωση στον καλλιτέχνη και ενθουσίασαν τη φαντασία του, σύντομα ο πλοίαρχος πήγε ξανά στη Νάπολη για να κάνει σκίτσα για ένα μελλοντικό αριστούργημα τέχνης. Το κλασικό, ιστορικό θέμα του θανάτου της αρχαίας πόλης της Πομπηίας είναι πολύ δημοφιλές στους ζωγράφους και ο Karl Bryullov δεν αποτελεί εξαίρεση. Μια επική ζωγραφική με ένα εξαιρετικό παιχνίδι φωτός και σκιάς είναι γεμάτη με λάδι και προκάλεσε μεγάλο θαυμασμό στους Ιταλούς, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για αυτή τη δημιουργία στο Παρίσι. Επί του παρόντος, ο πίνακας αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
The Horsewoman, 1832
Ο Bryullov ζωγράφισε αυτήν την υπέροχη εικόνα κατόπιν αιτήματος της φίλης του Julia Samoilova το 1832. Αρχικά υποτίθεται ότι στον καμβά στο ρόλο της αμαζώνας, απεικονίζεται η ίδια η κα Samoilova, αλλά αυτό δεν συμβαίνει. Εδώ είναι δύο μαθητές της Τζούλια Σαμοϊλόβα: Η Ντζοβίνα και η Αμακίλια Πατσίνι, το άλογο και ο σκύλος της. Στο κολάρο του σκύλου, ο Karl Bryullov έγραψε το όνομα του πελάτη της εικόνας. Μπορείτε να δείτε αυτό το υπέροχο έργο στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
"Στη βελανιδιά Bogoroditsky", 1835
Αυτός ο πίνακας γεννήθηκε το 1835 και η διαφορά του είναι ότι δεν ήταν βαμμένο σε λάδι, αλλά σε ακουαρέλα, που απομακρύνει τον καλλιτέχνη από τον ακαδημαϊκό, αλλά δίνει στη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη μια φωτεινή σταγόνα αισιοδοξίας. Ο κύριος των πινέλων μεταβίβασε το παιχνίδι του φωτός με εξαιρετικό τρόπο. Φαίνεται σαν οι ακτίνες του ήλιου να διεισδύουν μέσα στο φύλλωμα και να τυφλώνουν το μάτι με το έντονο φως του. Το κέντρο της έκθεσης είναι μια παλιά βελανιδιά, στους πρόποδες της οποίας άνθρωποι διαφορετικής κοινωνικής κατάστασης και τάξης συγκεντρώνονται και συγκλίνουν, καθώς και περιπλανητές και προσκυνητές. Τώρα λοιπόν βλέπουμε κοντά στο παλιό δέντρο έναν άθλιο γέρο, μια κομψή γυναίκα και ένα κορίτσι με μια ομπρέλα, που έφτασαν με ένα γαϊδουράκι.
Bathsheba, 1832
Ένα από τα αγαπημένα θέματα ζωγραφικής του Bryullov είναι η μυθολογία της Αρχαίας Ρώμης. Σε θείους θρύλους ο καλλιτέχνης εμπνέει την έμπνευση του. Η πιο εκφραστική εικόνα αυτής της τάσης είναι η Bathsheba, που γράφτηκε το 1832. Αυτή είναι η ιστορία της ανεξάντλητης αγάπης του Βασιλιά Δαβίδ για τη νεαρή ομορφιά της Μπαθσέμπα. Η εικόνα παρέμεινε ημιτελής. Μετά από δύο χρόνια δουλειάς και προσπάθειας, ο Karl συνειδητοποίησε ότι δεν θα το τελειώσει και χωρίς να σκεφτεί δύο φορές πούλησε το αριστούργημα σε έναν πλούσιο φιλάνθρωπο. Το «Bathsheba», παρόλο που δεν είχε τελειώσει, (αυτό μπορεί να φανεί από τα χέρια που δεν είχαν τελειώσει πλήρως), ήταν η πρώτη δουλειά όπου χρησιμοποιήθηκε η γυμνή φύση.
"Ημερομηνία διακοπής", 1827
Ο πίνακας "Διακοπή ημερομηνίας" είναι ζωγραφισμένος σε θέματα είδους με λυρικούς τόνους. Δύο λάτρεις συναντιούνται κρυφά στο πηγάδι. Αλλά η ημερομηνία διακόπηκε από τη μητέρα του κοριτσιού που κοίταξε έξω από το παράθυρο. Οι νέοι είναι ντροπιασμένοι και αναστατωμένοι, και δεν παρατηρούν καν έναν γεμάτο κουβά. Αυτή η δουλειά έγραψε ο Bryullov σε ακουαρέλα. Προφανώς λοιπόν, το έργο αποδείχθηκε τόσο εύγλωττο.
«Το όνειρο της γιαγιάς και της εγγονής», 1829
Ένα άλλο έργο υδατογραφίας στη ζωγραφική του είδους είναι γεμάτο με ελαφρύ σαρκασμό και ένα λεπτό νήμα χιούμορ. Η πλοκή της εικόνας έχει ως εξής: σε ένα μικρό υπνοδωμάτιο στα κρεβάτια τους η γιαγιά και η εγγονή κοιμούνται ήσυχα. Και ο καθένας τους έχει ένα όνειρο. Η ηλικιωμένη γυναίκα μεταφέρεται και πάλι στη νεολαία της, όπου παίρνει ντροπαλά την ερωτοτροπία ενός νεαρού και, και ο φοβερός δράκος κυνηγά την εγγονή, φοβάται πολύ, αυτό φαίνεται από την σχεδόν πεσμένη κουβέρτα. Η εικόνα είναι κορεσμένη με ειρωνεία, αλλά όχι χωρίς φιλοσοφικό νόημα.
"Τουρκική γυναίκα", 1838
Κοιτάζοντας το μαργαριτάρι, ένα γλυκό πρόσωπο ενός τούρκικου κοριτσιού στο πορτρέτο του Μπράιλοφ, εκπλαγείτε με την ικανότητα του καλλιτέχνη. Πόσο με ακρίβεια απεικονίζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου, εκφράζεται το βάθος των ματιών και η ειρηνική διάθεση του κοριτσιού. Όμως, ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι κατά τη σύνταξη του πορτρέτου ο Μπράιλοφ δεν χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες ενός μοντέλου. Ο πίνακας απεικονίζει μια συλλογική εικόνα, που αναδημιουργήθηκε από τη μνήμη του ταξιδιού του καλλιτέχνη στην Τουρκία. Ωστόσο, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να πιστεύουν ότι το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο από τη φύση, και υπάρχει επιβεβαίωση αυτού, υπάρχει ένα άλλο έργο του Odalisque, όπου γράφεται ένα πολύ παρόμοιο κορίτσι.
Και για τις πιο όμορφες τουρκικές γυναίκες της εποχής μας στο most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο με πολλές φωτογραφίες όμορφων τούρκων κοριτσιών.
Πορτρέτο του M.A. Beck, 1840
Η ζωγραφική πορτρέτου του Karl Bryullov αυξάνει τον θαυμασμό και τον θαυμασμό, επειδή όλα τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης είναι απλά εκπληκτικά, τόσο από την άποψη της τεχνικής της παράστασης όσο και του αισθησιασμού. Ο καλλιτέχνης απέφυγε πάντα να απεικονίζει μη ελκυστικούς ανθρώπους, και ως εκ τούτου τα μοντέλα του ήταν πάντα όμορφα και καλοσχηματισμένα. Το πορτρέτο της κοσμικής ομορφιάς M. A. Beck το επιβεβαιώνει αυτό. Είναι πολύ δύσκολο να κοιτάς μακριά από ένα μαρμάρινο πρόσωπο, λεπτό προφίλ και ευαίσθητα χείλη μιας γυναίκας. Όλη η εμφάνισή της μιλά για αριστοκρατία και χάρη.
Ο θάνατος της Inessa de Castro, 1841
Αυτό το έργο του πλοιάρχου γίνεται με λάδι, και πραγματικά ιστορικά γεγονότα συλλαμβάνονται στον καμβά. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια δραματική στιγμή της εκτέλεσης της μυστικής συζύγου του Πορτογάλου βασιλιά Pedro I - του κληρονόμου του βασιλιά Alphonse του τέταρτου. Ο γιος του βασιλιά παντρεύτηκε κρυφά την ύστερη υπηρέτρια της τιμής της πρώην συζύγου του, Inessa de Castro. Όμως όλα τα μυστικά γίνονται ξεκάθαρα. Ο βασιλιάς δεν μπορούσε να επιτρέψει μια τέτοια λανθασμένη απόφαση και αποφάσισε να εκτελέσει τον αγαπημένο του γιο. Όμως, μετά από αυτήν, αποθαρρύνθηκε από τις εκκλήσεις μιας γυναίκας και των μικρών παιδιών της, αποφασίζει να την κάνει έλεος. Αλλά στο τέλος, η Inessa de Castro εξακολουθούσε να εκτελείται. Η δραματική σκηνή που εμφανίζεται στην εικόνα είναι γεμάτη τραγωδία και απελπισία.
Συμπέρασμα
Όπως μπορείτε να δείτε, η ζωγραφική του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov είναι πολύ διαφορετική. Στα καμβά του μπορείτε να δείτε ιστορίες από την παγκόσμια ιστορία, πολλά πορτρέτα και καθημερινές σκηνές, οι βιβλικοί ήρωες δεν είναι ξένοι για τον πλοίαρχο. Σας είπαμε μόνο για τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη και μας γράφετε για αυτούς τους πίνακες που δεν περιλαμβάνονται στο άρθρο.