Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα και ο Claude Oscar Monet είναι ένας από τους πρωτοπόρους αυτού του επαναστατικού κινήματος τέχνης. Ο Claude Monet έγραψε μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού, και το έργο του ήταν σεβαστό τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους απλούς ανθρώπους. Σε αυτό το άρθρο θέλουμε να σας πούμε για τα καλύτερα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη και του πλοιάρχου της τέχνης του, δηλαδή - για τους πίνακες του Monet και τους πιο διάσημους από αυτούς.
Camilla (1866)
Αυτή η δουλειά, η πρώτη στην οποία κέρδισε ο Claude Monet. Αυτός ο πίνακας έφερε τον καλλιτέχνη 800 φράγκα, τότε ήταν πολλά χρήματα για τον καλλιτέχνη. Ο καμβάς απεικονίζει τη σύζυγο ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη Camille Donsier. Η Camilla απεικονίζεται όχι μόνο σε αυτήν την εικόνα, ο μεγάλος δημιουργός το έγραψε σε έργα με τίτλο "Γυναίκες στον Κήπο" και "Στην όχθη του Σηκουάνα".
Βόλτα. Κυρία με μια ομπρέλα (1875)
Αυτό είναι επίσης ένα από τα πρώτα έργα του Claude Monet. Ο πίνακας απεικονίζει την πρώτη του σύζυγο Camille Donsier με τον μεγαλύτερο γιο τους, τον Jean. Η Camilla κρατά μια ομπρέλα και φαίνεται ότι έπιασε μια ματιά σε κάποιον που την κοιτούσε. Το έργο «Περπατήστε. Μια κυρία με ομπρέλα »είναι απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε περισσότερο στο φως και το χρώμα, σε αντίθεση με τις γραμμές και τις μορφές.
Κωπηλασία πισίνα (1869)
Εκείνη την εποχή, ο βάτραχος ήταν δημοφιλής μεταξύ της μεσαίας τάξης για κολύμβηση και βαρκάδα. Ο Claude Monet έγραψε στις 25 Σεπτεμβρίου 1869: «Έχω ένα όνειρο, έναν πίνακα,« Ο βάτραχος », για τον οποίο έκανα κάποια κακά σκίτσα, αλλά αυτό είναι απλώς ένα όνειρο».
Εντύπωση. Ο Ανατέλλοντας Ήλιος (1872)
Αυτό το έργο είναι διάσημο που δίνει το όνομα στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα και έχει πλέον γίνει το βασικό σύμβολο του ιμπρεσιονισμού. Οι κριτικοί δεν το πήραν πολύ καλά, και ο όρος «Ιμπρεσιονιστής» επινοήθηκε σε μια σατιρική κριτική από τον Louis Leroy, στην οποία είπε ότι «η ταπετσαρία στην εμβρυϊκή κατάσταση είναι πιο ολοκληρωμένη από αυτό το θαλασσινό τοπίο». Το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, ωστόσο, σύντομα έγινε τόσο δημοφιλές που εξαπλώθηκε τόσο στη μουσική όσο και στη λογοτεχνία.
Το θέμα του έργου είναι το λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία. Σημειώνεται από πολύ αχνά εγκεφαλικά επεισόδια που την προκαλούν, αντί να το καθορίζουν. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το χρώμα ως τον κύριο παράγοντα για να αποτυπώσει την ίδια την ουσία του τοπίου. Ένα ενδιαφέρον σημείο σε αυτήν την εικόνα είναι ότι εάν κάνετε μια ασπρόμαυρη φωτοτυπία, ο ήλιος θα εξαφανιστεί σχεδόν εντελώς.
San Giorgio Maggiore κατά το σούρουπο (1912)
Το 1908, ο Claude Monet επισκέφθηκε τη Βενετία. Δεδομένου ότι η πόλη απεικονίστηκε επανειλημμένα από πολλούς καλλιτέχνες, ο δημιουργός δεν πρόκειται να σχεδιάσει. Ωστόσο, κατά την επίσκεψή του, γοητεύτηκε από τα αξιοθέατα της πόλης, και αυτό απαιτούσε τη ζωγραφική του. Ο ζωγράφος ξεκίνησε μια σειρά προκαταρκτικών έργων, τα οποία ολοκλήρωσε πολύ αργότερα όταν επέστρεψε στο σπίτι. Ανάμεσά τους ήταν αυτός ο καμβάς, ο οποίος αναφέρεται επίσης ως «Βενετία στο Σούρουπο» και ο οποίος έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του. Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από μια λεπτή, ελαφριά πινελιά και μια αριστοτεχνική εικόνα του φωτός και την κίνηση του νερού.
Σειρά έργων ζωγραφικής "Haystack in Giverny"
Μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής "Haystack near Giverny" περιλαμβάνει 25 έργα ζωγραφικής. Το θέμα των πινάκων είναι άχυρα σε ένα χωράφι κοντά στο σπίτι του Monet στο Giverny (Γαλλία), το οποίο ο ζωγράφος παρατήρησε περπατώντας στην εξοχή. Η σειρά είναι γνωστή για την επανάληψη της ίδιας σκηνής προκειμένου να δείξει διαφορές στην αντίληψη του φωτός σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, σεζόν και καιρικές συνθήκες. Αυτοί οι πίνακες έκαναν τον Claude Monet τον πρώτο καλλιτέχνη που σχεδίασε τόσες πολλές εικόνες του ίδιου θέματος.
Σειρά έργων ζωγραφικής "Poplars"
Ο διάσημος κύκλος έργων αποτελείται από 24 πίνακες ζωγραφικής, που απεικονίζουν υπέροχα δέντρα κατά μήκος των όχθων του ποταμού, λίγα χιλιόμετρα από το σπίτι του Claude Monet. Ο καλλιτέχνης δούλεψε στο νησί που αγόρασε, έφτασε εκεί σε ένα μικρό σκάφος.
Σειρά "Καθεδρικός ναός της Ρουέν"
Η διάσημη σειρά έργων του μεγάλου καλλιτέχνη 30 έργων ζωγραφικής καλύπτει την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν στη Γαλλία σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και σεζόν, αποδεικνύοντας τις αλλαγές του με διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Μελετώντας αυτά τα καμβά, σημειώνεται ότι ο Monet παραβίασε την παράδοση της ζωγραφικής και έκοψε το θέμα έτσι ώστε μόνο ένα μέρος της πρόσοψης να ήταν ορατό στον καμβά. Η ζωγραφική της σειράς ήταν ένα δύσκολο έργο για τον Claude Monet. Έγραψε: "Το έργο κινείται ασταθές, πρώτα απ 'όλα, γιατί κάθε μέρα ανακαλύπτω κάτι που δεν είδα την προηγούμενη μέρα ... Στο τέλος, προσπαθώ να κάνω το αδύνατο." Ωστόσο, ο ζωγράφος βοήθησε από την ικανότητά του να τραβά ψυχικά μια φωτογραφία του τοπίου και να το τελειώσει αργότερα από τη μνήμη.
Σειρά «Το Κοινοβούλιο στο Λονδίνο»
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο Claude Monet έγραψε μια σειρά έργων που απεικονίζουν το Παλάτι του Westminster, το κτίριο του Βρετανικού Κοινοβουλίου. Και οι 19 πίνακες της σειράς έργων έχουν το ίδιο μέγεθος και απεικονίζουν την ίδια σκηνή από την ίδια γωνία, αλλά δείχνουν μια ποικιλία καιρικών συνθηκών και διαφορετικών ωρών της ημέρας. Ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς συγκέντρωσε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία το 2004.
Σειρά «Νούφαρα»
Η γνωστή σειρά Water Lilies του Claude Monet περιγράφηκε ως το παρεκκλήσι Sistine του Ιμπρεσιονισμού. Η σειρά αποτελείται από περίπου 250 ελαιογραφίες που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του. Τώρα εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς πωλήθηκε για 41 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία στο Λονδίνο το 2008.
Η εκθαμβωτική πολυπλοκότητα του χρώματος και του φωτός στον κύκλο Water Lilies ανοίγει τα μάτια του θεατή στην απίστευτη ποικιλομορφία της φύσης και το βάθος και το μυστήριο της ζωής που υποστηρίζει. Το εκπληκτικό πράγμα σε αυτά τα έργα είναι ότι η όραση του ζωγράφου ήταν κακή, καθώς επιδεινώθηκε λόγω καταρράκτη, ενώ έγραφε τα περισσότερα από αυτά τα αριστουργήματα.
Ο διευθυντής του οίκου δημοπρασιών της Christie και επικεφαλής του ιμπρεσιονισμού και της σύγχρονης τέχνης, δήλωσε: «Οι πίνακες με τα νούφαρα του Claude Monet είναι από τα πιο διάσημα και διάσημα έργα του 20ου αιώνα και έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό πολλούς καλλιτέχνες της επόμενης γενιάς».
Συντάκτης άρθρου: Βικτώρια Γκορλάχεβα