Ο Νορβηγός Edward Munch είναι ο πιο εκπληκτικός και μυστηριώδης καλλιτέχνης στα τέλη του 19ου, στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ζωή του ήταν περίπλοκη, αμφιλεγόμενη, μερικές φορές ακόμη και τραγική. Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, δεν του άρεσε πολύ, στη δεκαετία του '40, όταν οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία, και ο Munch ήταν ήδη ένας βαθύς γέρος, μια πραγματική δίωξη οργανώθηκε για τους πίνακες του. Όμως, αυτές τις μέρες, το έργο του είναι σίγουρα πολύ σημαντικό για ολόκληρο τον κόσμο. Οι μυστηριώδεις πίνακες του Munch είναι αληθινά αριστουργήματα του εξπρεσιονισμού, παραδείγματα της έξυπνης χειροτεχνίας ενός λεπτού και σοφού καλλιτέχνη.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Edward Munch:
1
Άρρωστο κορίτσι (1886)
Ο Munch θεώρησε αυτήν την εικόνα συμβολική και κεντρική στο έργο του. Ήταν η αρχή της αναζήτησης νέων τρόπων έκφρασης των συναισθημάτων και των βασανιστηρίων του καλλιτέχνη. Οι κριτικοί γνώρισαν αυτήν την εικόνα με παρανόηση και άρνηση. Κυριολεκτικά όλα ελήφθησαν με εχθρότητα: χρώμα, σύνθεση, μέσα εικόνας. Και μόνο στα μέσα του 20ού αιώνα ο Μουντς αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος κύριος του εξπρεσιονισμού και αυτός ο καμβάς αναγνωρίστηκε ως παγκόσμιο αριστούργημα.
Η πλοκή του καμβά προέρχεται από την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη. Η ασθένεια, και μετά ο θάνατος της αδερφής της, άφησε μια μόνιμη εντύπωση στο μικρό αγόρι, που συνορεύει με την ψυχική δυσφορία.
Η εικόνα δείχνει ένα άρρωστο κορίτσι. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι και η γιαγιά ή η νταντά της έσκυψε. Το κορίτσι είναι πολύ χλωμό, τα μαλλιά της απλωμένα στο μαξιλάρι. Ένα εύθραυστο σώμα αφήνει δύναμη. Οι σκοτεινοί τόνοι και το μαύρο χρώμα τονίζουν το αναπόφευκτο του θανάτου του ασθενούς.
2
Βράδυ στην οδό Karl Johan (1892)
Ο πίνακας είναι μέρος μιας ομάδας έργων που ονομάζεται "The Frieze of Life" και της ομάδας "Fear of Life". Αυτό είναι ένα φιλοσοφικό μήνυμα από τον καλλιτέχνη στους συγχρόνους του. Ένα πλήθος που πηγαίνει προς τον θεατή, που είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, απρόσωπος, αδιάφορος και καταπιεστικός. Η μοναξιά ρέει στους δρόμους της πόλης, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι γύρω. Όμως, όλοι μαζεύτηκαν μόνοι τους, τραβώντας μια απρόσωπη μάσκα απόλυτης αδιαφορίας.
Αυτή η εικόνα φωνάζει για τη μοναξιά του καλλιτέχνη, την έλλειψη αντίληψής του για τον κόσμο. Ένα συγκεκριμένο αυτιστικό Munch ήταν πάντα τα βασανιστήρια και ο αιώνιος πνευματικός του πόνος.
3
Κραυγή (1893)
Το Scream είναι το πιο διάσημο αριστούργημα του Νορβηγού εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη Edward Munch. Πολλοί σύγχρονοι του καλλιτέχνη πίστευαν ότι το έργο γράφτηκε σε κατάσταση συναισθηματικού σοκ. Ο καθένας βλέπει το νόημά του σε αυτό. Μερικοί βλέπουν μια πρόβλεψη περιβαλλοντικής καταστροφής ή παράλογου πολέμου. Μερικά είναι η ψυχική ασθένεια του συγγραφέα. Ωστόσο, οι συντάκτες της ομορφιάς πιστεύουν ότι το κύριο πράγμα είναι η εντύπωση που κάνει η εικόνα στον θεατή.
Στο φόντο ενός φλεγόμενου ουρανού που βυθίστηκε στα τρέμουλα νερά του στενού, απεικονίζεται μια γέφυρα. Η γέφυρα χωρίζει την εικόνα σε δύο μέρη διαγώνια. Στο προσκήνιο είναι μια εξωπραγματική φιγούρα ενός ανθρώπου που ουρλιάζει του οποίου το πρόσωπο συγχωνεύτηκε σε μια πρασινωπό-κίτρινη μάσκα τρόμου. Η εικόνα ενός τρελού ουρλιασμένου πλάσματος, που τέμνεται με το χρώμα, το σχήμα των πινελιών, μεταφέρει τα πιο ισχυρά συναισθήματα στον θεατή. Ο συνδυασμός δύο χρωμάτων μπλε και κόκκινου δημιουργεί τη βάση της εικόνας, η τεχνική γραφής περιλαμβάνει τόσο λάδι όσο και τέμπερα.
Η εικόνα είχε κλαπεί πολλές φορές, αλλά ο λόγος για την απαγωγή δεν ήταν το τεράστιο χρηματικό ποσό που κοστίζει, αλλά ο αντίκτυπός του στο άτομο. Αυτή η εικόνα είναι μια προαίσθηση της καταστροφής του 20ού αιώνα.
4
Έναστρη νύχτα (1893)
Αυτό το νυχτερινό τοπίο αντιπροσωπεύει την ακτογραμμή στο Osgordstrand, ένα μικρό παραθαλάσσιο θέρετρο νότια του Όσλο στη Νορβηγία, όπου ο Edward Munch πέρασε τα καλοκαίρια του ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1880. Εδώ, ο Μουνκ προσπάθησε να πιάσει τα συναισθήματα που προκαλούνται τη νύχτα και να μην καταγράψει τις γραφικές του ιδιότητες. Το μπλε χρώμα μεταδίδει το μυστικισμό και τη λαχτάρα του τοπίου, το οποίο φαίνεται γεμάτο προαισθήματα. Το αφηρημένο ανάχωμα στα δεξιά είναι ένα σύμπλεγμα δέντρων.
5
Θάνατος στο δωμάτιο του νοσοκομείου (1893)
Ο θάνατος στο δωμάτιο του νοσοκομείου του 1893 ανάγεται στη μνήμη του θανάτου της αδελφής Σόφι. Πέθανε από φυματίωση το 1877. Αυτό το κίνητρο είναι μία από τις πολλές εκδηλώσεις ασθένειας, θανάτου και θλίψης στην οικογένεια Munch.
Σε ένα κακά επιπλωμένο δωμάτιο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του με την πλησιέστερη οικογένειά του - αδελφό, αδελφές, πατέρας και θεία. Η 15χρονη αδερφή του κάθεται σε μια πολυθρόνα, μας κοιτάζει με το πίσω μέρος μιας καρέκλας.
Munch: Το τελευταίο αίτημά της ήταν να σηκωθεί από το κρεβάτι και να καθίσει σε μια καρέκλα. «Θέλω πραγματικά να ζήσω», είπε. Αλλά σε αυτήν την καρέκλα, η Σόφι πέθανε ...
6
Το βαμπίρ (1893)
Ο πίνακας "Vampire" είναι μια ταυτοποίηση του τρόμου και του φόβου μιας γυναίκας. Η εικόνα της, αρπακτική και τρομερή, καλύπτει το θήραμά της. Αλλά η πρώτη εντύπωση της εικόνας διαλύεται γρήγορα. Μπροστά από τον θεατή υπάρχει ένα ζευγάρι, παθιασμένο, αγκαλιασμένο. Και ο καταθλιπτικός χρωματισμός της εικόνας αλλάζει την αρχική της έννοια.
Ο αγώνας μεταξύ αρσενικών και θηλυκών αρχών προσέλκυε πάντα τον καλλιτέχνη. Οι φόβοι και τα μυστικά σύμπλεκα χύθηκαν στον καμβά, αποκτώντας μη πραγματικές, εφιάλτες, όπως σε έναν εφιάλτη.
7
Άγχος (1894)
Οι ενοχλητικοί πίνακες του Munch είναι η τηλεφωνική του κάρτα. Θέματα θανάτου, άγχους, τρόμου, άγχους υπήρχαν πάντα στα έργα του. Στη μοίρα του καλλιτέχνη υπήρχαν πολλές στιγμές που επηρέασαν τον χαρακτήρα του, την υγεία, και την κοσμοθεωρία, και την αντίληψη του κόσμου. Στην πρώιμη παιδική ηλικία (στα 5), έχασε τη μητέρα του, ένα χρόνο αργότερα η αδερφή του πέθανε. Αυτά τα γεγονότα επηρέασαν το παιδί τόσο πολύ που ήταν σιωπηλός για ένα χρόνο.
Η εικόνα "Άγχος" δημιουργήθηκε μετά τον περίφημο πίνακα "Κραυγή". Και αν το "Scream" είναι απλός τρόμος και απελπισία, τότε το "άγχος" είναι άγχος όταν ένα άτομο δεν βρει θέση από τις ανησυχίες για κάτι κακό. Η σύνθεση της εικόνας επαναλαμβάνει τη σύνθεση του "Scream". Η ίδια γέφυρα, το ίδιο φλογερό γαλάζιο τοπίο. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, μια ομάδα ανθρώπων με μαύρες ρόμπες με όλη την εμφάνισή τους είναι ανησυχητική. Τα πρόσωπά τους είναι αφύσικα, θολά, μόνο τα μάτια τους αντανακλούν την εσωτερική κατάσταση των ανθρώπων.
Η βάση του "Άγχους" είναι ένα εκπληκτικό χρώμα. Είναι δυνατόν να μεταφέρουμε την κατάσταση του νου με το χρώμα; Ο Μουντ το απέδειξε. Ο φλογερός λαμπερός ουρανός και ο δονούμενος σκοτεινός χώρος πίσω από τη γέφυρα δημιουργούν μια μοναδική εντύπωση.
8
Χωρισμός (1896)
Η προσωπική ζωή του Edward Munch ήταν ταραχώδης, βασανιστική, σχετίζεται με ψυχικά τραύματα, διαμάχες, ακόμη και την απόπειρα αυτοκτονίας μιας αγαπημένης γυναίκας. Όλες αυτές οι εκδηλώσεις συνδέονταν στενά με το έργο του καλλιτέχνη και αντικατοπτρίζονταν στα έργα του. Ο πίνακας "Parting" είναι το αποτύπωμα του κενού που βιώνει ο ίδιος ο Munch. Ο άντρας στην εικόνα υποφέρει σωματικά, ο πόνος του συγκεντρώνεται στην περιοχή της καρδιάς. Ένας αιματηρός λεκές στα πόδια του είναι σύμβολο πόνου και συναισθηματικής κενότητας.
Μια γυναίκα, αντίθετα, είναι σκόπιμη και αποφασιστική. Χωρίς ατομικότητα, καθώς είναι κοινή εικόνα όλων των γυναικών. Ο Munch πίστευε ότι ένας άντρας είναι πιο πιθανό να βιώσει ένα διάλειμμα και ότι μια γυναίκα είναι πιο ανθεκτική.
Μην χάσετε, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε επίσης να θαυμάσετε τους πιο διάσημους πίνακες του Chagall.
9
Χορός της Ζωής (1899)
Είναι ο συνηθισμένος χορός ενός ζευγαριού ερωτευμένος - δεν είναι αυτή η ζωή; Στα αριστερά βρίσκεται η νεολαία, με την εικόνα ενός χαριτωμένου κοριτσιού με λευκά, στα δεξιά είναι γήρας, με τη μορφή μιας ηλικιωμένης κυρίας με σκούρο φόρεμα, και στο κέντρο είναι ένα ώριμο ζευγάρι που χορεύει. Η νεολαία με ελπίδα κοιτάζει το μέλλον και τα γηρατειά - θυμάται δυστυχώς το παρελθόν. Το ζευγάρι στο κέντρο χορεύει αργά και απορροφάται εντελώς στον εαυτό τους. Είναι το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας. Το γυναικείο κόκκινο φόρεμα είναι ένα σαφές σύμβολο της ζωής, του πάθους και της αγάπης, χωρίς το οποίο η ζωή δεν έχει νόημα.
10
Μωρό και θάνατος (1898)
Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης έγραψε για τα τραυματικά χρόνια της παιδικής του ηλικίας: «Το σπίτι μου ήταν ένα σπίτι αρρώστιας και θανάτου». Ο πίνακας «Το παιδί και ο θάνατος» είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές μαρτυρίες για το θεματικό σύμπλεγμα του θανάτου, του θανάτου και της θλίψης. Απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι που κοιτάζει από την εικόνα και κρατά τα αυτιά της κλειστά. Στο βάθος, βλέπουμε την αείμνηστη μητέρα της. Είναι χαρακτηριστικό του Munch ότι δεν ασχολείται με ένα άτομο που πεθαίνει, αλλά με την ψυχολογική κατάσταση εκείνων που παραμένουν. Το κύριο θέμα αυτής της εικόνας είναι ο πόνος ενός κοριτσιού. Αλλά αντί να το εκφράζει με δάκρυα, το παιδί φαίνεται φοβισμένο.
11
Καρφίτσα. Eva Mudochchi (1903)
Μετά το 1902, οι λιθογραφίες του Munch σχεδιάστηκαν ως επί το πλείστον σε χαρτί.
Υπήρχαν, ωστόσο, ορισμένες εξαιρέσεις, όπως αυτό το πορτρέτο της Εύας Μούντοττσι το 1903, που κατασκευάστηκε σε πέτρα χρησιμοποιώντας διάφορες λιθογραφικές τεχνικές.
Η Eva Mudochchi ήταν ένας διάσημος Βρετανός βιολιστής που, μαζί με την πιανίστα Bella Edwards, περιόδευσε σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Νορβηγίας.
Ο Έντουαρντ Μουντ τη συνάντησε στο Παρίσι το 1903. Έγιναν στενοί φίλοι. Αρχικά, η σχέση ήταν ερωτικής φύσης, αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγιναν περισσότερο σαν τη σχέση μεταξύ αδελφού και αδελφής. Από το 1902 έως το 1908, ήταν ένας από τους πλησιέστερους πληρεξούσιους του Munch.
12
Έναστρη νύχτα (1922)
Ο Munch αγαπούσε να παρακολουθεί τον μυστηριώδη έναστρο ουρανό και αφιέρωσε πολλά έργα σε αυτό το υπέροχο θέαμα. Η ζωγραφική «Starry Night» μεταφέρει την ομορφιά του χειμερινού έναστρου ουρανού, τον οποίο ο καλλιτέχνης παρατήρησε από τη βεράντα του. Το γύρω τοπίο δεν ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, είναι απορροφημένος από την ομορφιά των λαμπερών αστεριών, έναντι των οποίων το φεγγάρι μοιάζει με ένα χλωμό σημείο. Οι αποχρώσεις του μπλε και του βαθύ μπλε τονίζουν το κρύο μιας χειμερινής νύχτας. Η πόλη είναι ακόμα ξύπνια. Λάμπει με τα φώτα των παραθύρων, τα οποία τονίζουν τις πράσινες αντανακλάσεις του έναστρου ουρανού.
Μετάφραση
Ο Έντουαρντ Μουνκ κληροδότησε τα καμβά του στην πατρίδα του στο Όσλο και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οι Κάτω Χώρες έγιναν ιδιοκτήτες μιας τεράστιας συλλογής των καταπληκτικών έργων του. Με βάση περισσότερους από 1.000 πίνακες, δημιουργήθηκε ένα μουσείο, το οποίο είναι πλέον παγκοσμίως γνωστό.
Δυστυχώς, η μορφή του ιστότοπου most-beauty.ru δεν συνεπάγεται πολύ μεγάλα κείμενα. Και έχουμε μια μεγάλη αίσθηση ότι δεν έχουμε δείξει ακόμη πολλά από τα έργα του διάσημου καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να καλύψουμε αυτό το κενό και στο τέλος του άρθρου δημοσιεύουμε μερικούς πιο διάσημους πίνακες του Edward Munch:
Αδελφή Ινγκερ (1884)
Καλοκαιρινή βραδιά (Inger στην ξηρά) (1889)
Νύχτα στο Saint Cloud (1890)
Μάτι σε Μάτι (1894)
Ζήλια (1895)
Κορίτσι και τρία αρσενικά κεφάλια (1898)
Τέσσερις γυναίκες στη γέφυρα (1901)
Τέσσερις γυναίκες στη γέφυρα (1901)
Αυτοπροσωπογραφία. Μεταξύ ενός ρολογιού και ενός κρεβατιού (1943)
Αυτα για τωρα. Γράψτε στα σχόλια ποιες φωτογραφίες του Edward Munch σας αρέσουν περισσότερο;