Όπως γνωρίζετε, η Εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης μας άφησε μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά. Μεταξύ των λαμπρών και πολύ ταλαντούχων εκπροσώπων αυτής της περιόδου, μπορεί κανείς να διακρίνει έναν Ιταλό καλλιτέχνη, έναν εκπρόσωπο της σχολής ζωγραφικής της Φλωρεντίας - Sandro Botticelli. Ένας ζωγράφος γεννήθηκε σε μια οικογένεια που δεν σχετίζεται με το πινέλο και τα χρώματα. Ο πατέρας του Mariano di Giovanni Filipepi ήταν βυρσοδεψείο, και η μητέρα του Smerald μεγάλωσε τα παιδιά και κράτησε ένα σπίτι.
Αρχικά, ο νεαρός Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, επειδή αυτό ήταν το πραγματικό όνομα του μελλοντικού καλλιτέχνη, αποφάσισε να γίνει κοσμηματοπώλης, αλλά μετά από μερικά χρόνια εγκατέλειψε αυτό το μάθημα και άρχισε να μελετά ζωγραφική με τον καλύτερο πλοίαρχο αυτής της επιχείρησης, Fra Filippo Lippi. Ο μαθητής ήταν πολύ εργατικός και επιμελής, και το αποτέλεσμα δεν ήταν πολύ καιρό. Κάθε ένας από τους πίνακες του είναι ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης και τα βιβλικά θέματα τους δίνουν ακόμη πιο μυστικιστική γοητεία και πραγματικό νόημα. Σήμερα θα μιλήσουμε και θα θυμηθούμε τους πιο όμορφους και διάσημους πίνακες του Sandro Botticelli.
1
Η Γέννηση της Αφροδίτης, 1486
Η πλοκή της εικόνας μας επιστρέφει στους ελληνικούς μύθους και θρύλους. Ο καλλιτέχνης αναπαράγει στον καμβά τη γέννηση της θεάς της ομορφιάς, της θηλυκότητας και της τελειότητας - Αφροδίτη ή Αφροδίτη, που γεννήθηκε από αφρό της θάλασσας. Κολυμπά στην ξηρά με κοχύλι και ο θεός του δυτικού ανέμου Zephyr την οδηγεί, είναι στην αγκαλιά της συζύγου του Χλωρίδας, κόρης του Βασιλιά Ορχομήν. Στην ακτή, η μεγαλοπρεπής και γυμνή Αφροδίτη συναντά μια από τις τρεις αδελφές - τη χαριτωμένη θεά της ελκυστικότητας και της γοητείας, την ευγενή Χάρη. Είμαστε σίγουροι ότι όλοι είδαν αυτό το λείψανο της ζωγραφικής. Ακόμα κι αν δεν γνωρίζετε τον συγγραφέα αυτού του έργου και το όνομά του, η πλοκή της εικόνας θα παραμείνει για πάντα στη μνήμη μας. Επί του παρόντος, το αριστούργημα βρίσκεται στη γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.
2
"Άνοιξη", 1482
Το όνομα της εικόνας μιλά ήδη για την πλοκή της. Ο καμβάς απεικονίζει μια πολυτελή εκκαθάριση στον πορτοκαλί κήπο, όπου έρχεται η άνοιξη, λουλούδια ανθίζουν εδώ, τα οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από πεντακόσια κομμάτια διαφορετικών τύπων, σχημάτων και χρωμάτων. Η θεά των λουλουδιών Flora απλώνει γενναιόδωρα τη γη με τριαντάφυλλα και νάρκισσους, ο βόρειος άνεμος Zephyr με τη δύναμή του λυγίζει κλαδιά δέντρων προς τα κάτω. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η ίδια η Αφροδίτη - η θεά της χαράς και της αγάπης, και πάνω της, με τα μάτια της κλειστά, το μωρό Cupid αιωρείται, δείχνοντας το βέλος της αγάπης σε μια από τις Χορευτικές Χάριτες. Μια πολύ όμορφη, λεπτή εικόνα είναι γεμάτη φως, αλλά δεν μπορούν όλοι να κατανοήσουν την πραγματική της έννοια. Αυτό το αριστούργημα εκτίθεται στη γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.
3
Αφροδίτη και Άρης, 1483
Ένας άλλος από τους πιο δημοφιλείς πίνακες αρχαίου χαρακτήρα και εικονογραφική διάταξη των μορφών στον καμβά. Ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα ζωγραφικής που ανέθεσε η πλούσια οικογένεια Vespucci. Η εικόνα έχει κρυφό νόημα. Κάτω από τις εικόνες των Ελλήνων θεών Αφροδίτης και Άρη, οι Giuliano Medici και Simonetta Vespucci και η ένθερμη αγάπη τους είναι κρυπτογραφημένες. Η έκθεση είναι διακοσμημένη με χαρούμενους αγγέλους που παίζουν ανάμεσα σε δύο εραστές που ξεκουράζονται μετά από μια παθιασμένη συνάντηση. Αυτός ο πίνακας του Ιταλού καλλιτέχνη φαίνεται στην έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου.
4
Madonna and Child, 1467
Ο ταλαντούχος Ιταλός έχει μια ολόκληρη ομάδα ζωγραφικών που ονομάζεται «Madonna and Child», οπότε δεν θα λειτουργήσει για να μιλήσουμε για καμία εικόνα. Στην Αναγέννηση, το θέμα της γέννησης του μικρού Ιησού ήταν πολύ δημοφιλές, επομένως, κανένας ζωγράφος εκείνης της εποχής δεν απεικόνισε τη Μαντόνα και το ιερό της παιδί. Η γέννηση μιας νέας ζωής είναι η πραγματική πλοκή αυτής της εικόνας και μπορούμε να πούμε ότι είναι όλοι όμοιοι, επειδή απεικονίζουν μια ευλογημένη μητέρα και το νεογέννητο παιδί της. Το φωτοστέφανο της αγιότητας και της αγνότητας που εκτοξεύεται στον αέρα όταν κοιτάζετε αυτές τις εικόνες διεισδύει στο υποσυνείδητο και γεμίζει την ψυχή με ζεστασιά και καλοσύνη. Εδώ είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής να δίνει ζωή και να απολαμβάνει.
5
Πορτρέτο του Giuliano Medici, 1475
Όπως γνωρίζετε, η Μποτιτσέλι ήταν μέλος αυτής της ευγενικής οικογένειας και συχνά ζωγράφισε για τους πίνακές της σε διάφορα θέματα και εν μέρει πορτρέτα όλων των μελών της οικογένειάς της. Ένα από αυτά τα δημοφιλή πορτρέτα είναι το πορτρέτο του Giuliano Medici, ζωγραφισμένο το 1475. Ο Σάντρο ζωγράφισε περισσότερα από ένα αντίγραφα αυτού του πορτρέτου γιατί ήταν συνεχώς δυσαρεστημένος με το έργο του. Όπως βλέπουμε, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια γωνία τριών τετάρτων. Αν στο πρώτο πορτρέτο ο Μποτιτσέλι απεικόνιζε το εσωτερικό του δωματίου στο παρασκήνιο, τότε στο τελευταίο αντίγραφο αποφάσισε να κάνει ένα απλό φόντο, το οποίο δεν ήταν χαρακτηριστικό της προσωπογραφίας εκείνης της εποχής. Ίσως το master master να κοιτάζει πολύ μπροστά… Όλες οι παραλλαγές πορτρέτων αποθηκεύονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Δηλαδή, στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, στην Ακαδημία Carrara στην πόλη του Μπέργκαμο, και το τρίτο αντίγραφο βρίσκεται στο Βερολίνο στο Μουσείο Saatlich.
6
Η Αγία Τριάδα, 1493
Η θλιβερή εικόνα της σταύρωσης του ουράνιου πατέρα μας ζωγραφίστηκε την περίοδο 1491 έως 1493, επειδή στην εποχή της λατρείας της εκκλησίας, ο δάσκαλος απλά δεν μπορούσε να παρακάμψει αυτό το γεγονός και να μην το διαιωνίσει στον καμβά. Δεν ήταν ο πρώτος και όχι ο τελευταίος ζωγράφος που απεικόνισε αυτό το θέμα, αλλά κάθε καλλιτέχνης βλέπει και παρουσιάζει τα πάντα με τον δικό του τρόπο, επομένως οι πίνακες βγήκαν πολύ διαφορετικοί, αν και το ίδιο πράγμα απεικονίζεται πάνω τους. Η «Αγία Τριάδα» θεωρείται η πιο επιτυχημένη σε όλους τους θρησκευτικούς πίνακες του Sandro Botticelli.
7
Αλληγορία δύναμης, 1470
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από έναν πινέλο το 1470, όπου απεικόνιζε μια δυνατή, αλλά κάπως ανησυχημένη, κουρασμένη από τη σκληρότητα και την αδικία γυναίκα με πανοπλία στο θρόνο και με ένα σπαθί στο χέρι της. Προσδιορίζει τη δύναμη, την ανεξαρτησία και την εξουσία, και μερικοί ιστορικοί τέχνης είναι απλά πεπεισμένοι ότι η καλλιτέχνης απεικόνισε την ελληνική θεά του πολέμου ως την αποπνικτική και γενναία Άρτεμη. Τώρα ο καμβάς βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, στη Φλωρεντία.
8
Λατρεία των Μάγων, 1475
Αυτό το χριστιανικό θέμα ήταν τόσο δημοφιλές που ο Μποτιτσέλι διατάχθηκε να γράψει επτά διαφορετικά αντίγραφα αυτής της θρησκευτικής εκδήλωσης. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την έκδοση του πίνακα το 1475 και είναι πλέον αποθηκευμένο στη γκαλερί Uffizi. Στην εικόνα των Μάγων, ο Ιταλός ζωγράφος απεικόνιζε τρία μέλη της οικογένειας των Μεδίκων: τον πατέρα του Κοσίμο και τους γιους του - τον Κοσίμο ο νεότερος και τον Πιερότ. Ο εγγονός του Cosimo Lorenzo Medici και ο αδελφός του Giuliano είναι επίσης παρόντες εκεί. Η πλοκή της εικόνας έχει ως εξής: οι μάγοι ήρθαν να υποκύψουν και να δείξουν τον σεβασμό και την αγάπη τους προς τη Μαντόνα και το ιερό παιδί της. Ο Giorgio Vasari το έθεσε έτσι στις Βιογραφίες του: «Είναι αδύνατο να περιγράψουμε όλη την ομορφιά που έθεσε ο Σάντρο στην εικόνα των κεφαλών που γυρίστηκαν σε μια μεγάλη ποικιλία θέσεων - είτε στο πρόσωπο, τώρα στο προφίλ, στη συνέχεια στη μισή στροφή, στη συνέχεια τελικά υποκλίθηκε, αλλιώς κάπως διαφορετικά. Είναι επίσης αδύνατο να περιγραφεί όλη η ποικιλομορφία στις εκφράσεις του προσώπου των νέων και των ηλικιωμένων με όλες τις αποκλίσεις που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να κριθεί η τελειότητα της ικανότητάς του. "
9
Η επιστροφή της Judith στη Vetulia, 1478
Ο Μποτιτσέλι έχει απεικονίσει αυτόν τον βιβλικό χαρακτήρα περισσότερες από μία φορές, δεδομένου ότι η νεαρή Judith προσωποποιεί όλους τους χριστιανικούς, αισθητικούς και ηθικούς κανόνες της Αναγέννησης. Είναι ένα παράδειγμα πιστότητας, τιμής και αυτοθυσίας για χάρη των άλλων. Η πλοκή είναι ότι η χήρα της Judith, όταν οι πολεμιστές του βασιλιά Holofernes πλησιάζουν την πόλη τους, αποφασίζει να σώσει την πόλη προσφέροντας τον εαυτό του στον λαμπρό Ασσύριο. Η όμορφη Εβραία άρεσε αμέσως στους Χολοφέρνες, και τη νύχτα, περιμένοντας να κοιμηθεί, η Τζούντιθ έκοψε το κεφάλι του Ασσύριου και επέστρεψε στην πατρίδα της, περνώντας τους κοιμισμένους φρουρούς. Αυτό το αριστούργημα μπορείτε να το δείτε στη γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.
10
"Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας", 1480
Τα ιταλικά πορτρέτα νεαρών γυναικών ήταν επιτυχημένα. Θα εξετάσουμε τώρα ένα από αυτά τα πορτρέτα. Η Σάντρο ζωγράφισε αυτήν την εικόνα στα χρόνια 1476-1480, και το μοντέλο ήταν η όμορφη Simonetta Vespucci, η αγαπημένη γυναίκα Giuliano Medici και η πρώτη ομορφιά της Αναγέννησης. Ο Botticelli επιστρέφει σε ένα αυστηρό προφίλ με μια χαριτωμένη σιλουέτα και ένα άκαμπτο πλαίσιο, θέση ή παράθυρο. Το πορτρέτο είναι ποιητικά ιδανικό, όπου όλα τα άτομα μαλακώνουν. Μπορείτε να δείτε αυτό το αριστούργημα στη γκαλερί τέχνης της πόλης του Βερολίνου - μια από τις ομορφότερες πόλεις του κόσμου.
11
Μυστικιστικά Χριστούγεννα, 1500
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι γνωστή σε όλους. Δεν μπόρεσα να τα βγάλω πέρα με την υπέροχη ιταλική μας. Τι μπορεί να είναι πιο θρησκευτικό και ιερό από τη γέννηση ενός ουράνιου γιου; Ο Μποτιτσέλι απεικόνισε πολύ όμορφα αυτό το μυστήριο στον καμβά του, γιατί όταν κοιτάς αυτή την εικόνα, έχεις την αίσθηση ότι είσαι εκεί εκεί - έτσι όλα φαίνονται πιστά. Γράφτηκε στα τέλη του 1500 και έχει μια συγκεκριμένη έννοια και μια έκκληση για ειρήνη και ηρεμία, καθώς υπήρχαν ταραχές στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Στην κορυφή της στέγης της καλύβας υπάρχουν τρεις άγγελοι ντυμένοι με λευκές, κόκκινες και πράσινες ρόμπες. Αυτά τα χρώματα αντιπροσωπεύουν τη Χάρη, την Αλήθεια και τη Δικαιοσύνη, εστιάζοντας έτσι στην ειρήνη και την ησυχία. Αυτή η εικόνα ήταν ένας από τους τελευταίους πίνακες του Botticelli, και αυτό το θαύμα τέχνης βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
12
Ο Παλλάς και ο Κένταυρος, 1483
Ο καμβάς απεικονίζει ένα γοητευτικό κορίτσι που στεμμένο με στεφάνι και οπλισμένο με ένα βαρύ άλογο, το οποίο με ένα δυνατό χέρι κρατά τον κένταυρο από τα χοντρά μαλλιά του, δείχνοντας με όλη του την εμφάνιση όλη του τη δύναμη και την υπεροχή του πάνω του. Ένα όμορφο στεφάνι από κλαδιά ελιάς περικυκλώνει το στήθος και τα χέρια της, και μια λεπτή και ελαφρώς διαφανής στολή κάνει τη σιλουέτα της ακόμα πιο θηλυκή και ερωτική. Ο Σάντρο ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ως δώρο για το γάμο του Lorenzo di Pierfranchesko de Medici με τον Semiramis και ο ίδιος ο Lorenzo Medici διέταξε αυτό το δώρο. Όλα αυτά συνέβησαν το 1483, την ίδια χρονιά, και αυτό το αριστούργημα δημιουργήθηκε, το οποίο βρίσκεται επί του παρόντος στην Πινακοθήκη Ουφίτσι.
13
Πορτρέτο της Esmeralda Brandini, 1475
Ένα άλλο όμορφο πορτρέτο της Αναγεννησιακής κυρίας, ζωγραφισμένο από τον ζωγράφο το 1475. Εδώ βλέπουμε ότι η γυναίκα δεν απεικονίζεται πλέον σε προφίλ, αλλά σε πλήρη προβολή. Και αυτό είναι ένα είδος πειράματος του καλλιτέχνη, και μπορούμε να πούμε ότι ήταν επιτυχία. Στο μέλλον, αυτή η τεχνική θα επιλεγεί από άλλους καλλιτέχνες. Αυτή η προβολή δίνει στην εικόνα μια αίσθηση κίνησης. Αυτό το πορτρέτο του Botticelli φυλάσσεται στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο. Το μοντέλο ήταν η σύζυγος του Donato Brandini, μητέρας του ευγενή κοσμηματοπωλείου της Φλωρεντίας Michelangelo de Viviano de Brandini από το Gaiuole. Το φόντο της εικόνας παρέμεινε οικείο για την Αναγέννηση και αυτό, όπως βλέπουμε, είναι μια πόρτα.
Ο Sandro Botticelli ήταν πραγματικά ο πιο προικισμένος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης. Από κάτω από το πινέλο του ήρθε ένας τεράστιος πίνακας. Δυστυχώς, όμως, είναι όλα του ίδιου τύπου και παρόμοια, οπότε προσπαθήσαμε να επιλέξουμε για εσάς τις πιο διάσημες και όμορφες δημιουργίες του καλλιτέχνη της σχολής ζωγραφικής της Τοσκάνης. Ελπίζουμε να απολαύσατε την έκθεση ζωγραφικής μας, και αν χάσαμε κάτι, γράψτε στα σχόλια.