Ο ιδρυτής της Αναγεννησιακής ζωγραφικής, ο πλοίαρχος της σχολής της Φλωρεντίας, Masaccio (πραγματικό όνομα Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) γεννήθηκε το 1401 στην οικογένεια ενός πλοιάρχου για την κατασκευή και τη ζωγραφική των κιβωτίων. Από μικρή ηλικία, το αγόρι προσελκύθηκε από οικογενειακές επιχειρήσεις, όπου το ταλέντο του παρατηρήθηκε από τον πατέρα και τον παππού του. Έχοντας μετακομίσει στη Φλωρεντία, λόγω του θανάτου του πατέρα του και έπειτα του πατριού του, έγινε ο κύριος κερδοφόρος μιας μεγάλης οικογένειας. Το καλλιτεχνικό του ταλέντο παρατηρήθηκε από κορυφαίους καλλιτέχνες Masolino, Donatello και Brunelleschi. Η εκπαίδευση, η συνεργασία με αυτούς τους σπουδαίους δασκάλους έφεραν το ταλέντο του Masaccio στο υψηλότερο επίπεδο. Ο καλλιτέχνης έλαβε το αντιαισθητικό ψευδώνυμο Masaccio (Gryaznul) λόγω της πλήρους αφοσίωσης της ζωής του στη ζωγραφική. Δεν ενδιαφερόταν για τίποτα εκτός από τα χρώματα και τη δουλειά.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Masaccio:
1
Triptych of San Jovenale (1422)
Το πρώτο μεγάλο έργο της Masaccio με ημερομηνία είναι ένα μικρό τρίπτυχο από ξύλο. Ανακαλύφθηκε τυχαία το 1961 στην εκκλησία του Αγίου. Juvenalia κοντά στην πόλη San Giovanni Valdarno. Στο κέντρο αυτού του βωμού τρίπτυχο βρίσκεται η Μαντόνα με το μωρό Ιησούς Χριστός στην αγκαλιά της, δύο άγγελοι γονατίζουν στα πόδια της. Οι πλευρές του τρίπτυχου είναι αφιερωμένες στους Αγίους Άμπροζε, Νεανικό, Βαρθολομαίο και Μπλάις.
Όλες οι μορφές απεικονίζονται σε χρυσό κλασικό φόντο του γοτθικού θρησκευτικού στυλ. Οι φιγούρες απεικονίζονται σε δεμένες γοτθικές πόζες, περιοριζόμενες από τις απαιτήσεις για εικόνες εκκλησιών. Τα πρώτα σημάδια της αναγέννησης σε αυτό το έργο είναι ορατά στη χρήση της προοπτικής στην οικοδόμηση του θρόνου της Παναγίας. Αυτό το έργο έγινε από τον Masaccio στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, αλλά είναι ήδη ορατό εδώ ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να χτίσει μια προοπτική, να κάνει ογκώδεις πτυχές ρούχων.
2
Τοιχογραφία «Βάπτιση των Νεοφύτων» (1427)
Το περίφημο παρεκκλήσι Brancacci ζωγραφίστηκε με τοιχογραφίες από τον Masaccio. Μεταξύ αυτών, το πραγματικό μαργαριτάρι της τοιχογραφίας - η τοιχογραφία "Βάπτιση των Νεοφύτων", σύμφωνα με την ομορφιά, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αφιερώνεται στο θέμα των πράξεων των Αποστόλων, και απεικονίζει μια στιγμή στη ζωή του Αγίου Πέτρου - το βάπτισμα των νέων Χριστιανών (νεοφυτών). Εκείνες τις μέρες, το κύριο θρησκευτικό ύφος της ζωγραφικής ήταν το γοτθικό στυλ. Η εμφάνιση των πρώτων ρεαλιστικών εικόνων στους τοίχους του ναού προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης μεταξύ των εκκλησιών - οι μορφές των ανθρώπων σε αυτήν την τοιχογραφία θεωρήθηκαν υπερβολικά σαρκικές.
Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τοιχογραφία αναγνωρίστηκε ως ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό αριστούργημα. Από όλες τις φιγούρες που απεικονίζονται στην τοιχογραφία, η εικόνα του δεύτερου γυμνού νεαρού άνδρα θαυμάζει, ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Ο νεαρός έσφιξε τα χέρια του, περιμένοντας τη σειρά του. Από αυτήν τη θέση, μπορείτε να προσδιορίσετε αμέσως ότι ένα άτομο είναι παγωμένο. Στο πλήθος, ένας άλλος νεοφώτης προετοιμάζεται για βάπτισμα, βγάζει τα ρούχα του. Εμφανίζεται μια προσωρινή αλυσίδα γεγονότων. Η εικόνα παίρνει δυναμισμό. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να απεικονίζει αξιόπιστα το ανθρώπινο σώμα, τα πολυτελή χρώματα των τοιχογραφιών ανεβάζουν αυτό το έργο στο επίπεδο των παγκόσμιων αριστουργημάτων.
Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας most-beauty.ru υπάρχει ένα ενδιαφέρον άρθρο για τις πιο όμορφες τοιχογραφίες του Michelangelo Buonarotti.
3
Τοιχογραφία "Τριάδα" (1427)
Η μη κανονική εικόνα του σταυρού που εκτελείται από τον Masaccio φαίνεται κάπως ασυνήθιστη. Η ψευδαίσθηση ενός σύνθετου αρχιτεκτονικού θραύσματος είναι μια πραγματική αναγέννηση, με κατανόηση της μορφής και της προοπτικής. Μια τεράστια τοιχογραφία έξι μέτρων απεικονίζει τον Θεό Πατέρα, ο οποίος απλώνει τα χέρια του πάνω από τον σταυρωμένο Χριστό. Η σύνθεση γράφεται επιδέξια στην αψίδα της θριαμβευτικής αρχαίας ρωμαϊκής αψίδας.
Το οπτικό αποτέλεσμα αυτής της τοιχογραφίας είναι ότι όλες οι μορφές φαίνεται να ταιριάζουν στην πραγματική θέση του κτιρίου. Πολλές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες γίνονται με τέλεια ακρίβεια. Δεδομένου ότι η μέθοδος γραφής της τοιχογραφίας απαιτούσε γρήγορη, ακριβή εργασία, ο καλλιτέχνης είχε εξαιρετικά υψηλή απόδοση και την υψηλότερη ποιότητα ζωγραφικής. Μόλις τελείωσε το έργο, ο πρόωρος θάνατος διέκοψε το δρόμο του καλλιτέχνη και ληστεύει τον κόσμο ενός άλλου μεγάλου δασκάλου της Αναγέννησης.
4
Τοιχογραφία "Το θαύμα με τον στατικό" (1425-1428)
Σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, αυτός ο πίνακας του Masaccio είναι το καλύτερο έργο του. Αυτή η τεράστια τοιχογραφία (2 × 5 μ.), Δεδομένου του χρόνου της δημιουργίας της, προχώρησε σε έναν ολόκληρο αιώνα. Οι σύγχρονοι της τοιχογραφίας εξακολουθούν να είναι κατασκευασμένες σε γοτθικό στιλ, οι επίπεδες, στατικές μορφές τους τοποθετούνται σε έναν απρόσωπο δισδιάστατο χώρο. Ο Masaccio εντυπωσίασε με τη μοναδική του ικανότητα να απεικονίζει ογκώδεις, ρεαλιστικές μορφές ανθρώπων σε τρισδιάστατο, ζωντανό χώρο.
Η σωστή προοπτική και οι σαφείς μορφές αρχιτεκτονικών κατασκευών είναι αμέσως εμφανείς. Τα κτίρια και το τοπίο που απεικονίζονται στην τοιχογραφία διαδραματίζουν τον ίδιο τεράστιο ρόλο με τις όμορφα εκτελεσμένες μορφές ανθρώπων. Η αρμονία του χώρου δημιουργεί μια πλήρη αίσθηση της πραγματικότητας. Φωτεινά και κορεσμένα χρώματα της τοιχογραφίας επικρατούν αποχρώσεις του κόκκινου, αλλά δεν υπάρχει αίσθηση κορεσμού με αυτό το χρώμα, αντίθετα, ταιριάζει απόλυτα στους κρύους μπλε-μπλε και μπεζ τόνους του ορεινού τοπίου. Οι πτυχές των ρούχων, οι σκιές από τις φιγούρες κάνουν την εικόνα ογκώδης και οι φιγούρες είναι ρεαλιστικές.
5
Μαντόνα και παιδί (1426)
Αυτός ο πίνακας έγινε από την tempera σε μια λεύκα. Εκείνες τις μέρες, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν αυτό το χρώμα, αλέθοντας φυσικές χρωστικές με κρόκο και κόλλα. Η εικόνα ήταν βελούδινη και απαλή. Η εργασία αντικατοπτρίζει την επιθυμία του πλοιάρχου να εκτελεί ένα υψηλής ποιότητας σχέδιο φιγούρας με ιδανικές αναλογίες. Το πνεύμα της Αναγέννησης είναι εγγενές σε αυτό.
Ο υπέροχος ζωγραφισμένος μαρμάρινος θρόνος, στον οποίο κάθεται η Μητέρα του Θεού και το μωρό, είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Στα πόδια της Μαντόνας, ένα ζευγάρι μικρών αγγέλων παίζουν τα λαούτα, και δύο σεράφοι κρυφοκοιτάζουν από πίσω από έναν υπέροχο θρόνο. Το βαθύ μπλε χρώμα του χιτώνα της Μαντόνας ταιριάζει με το μοβ του φορέματος και το λεπτό σώμα ενός μωρού. Οι εκφραστικές πιέτες τονίζουν το σχήμα του σχήματος. Το λυπημένο πρόσωπο της Μαντόνας απευθύνεται στο μωρό του Χριστού, τραβώντας παιδικά τα δάχτυλά του στο στόμα του.
Η καινοτομία του καλλιτέχνη, τα πειράματά του με τη μορφή και το χρώμα τονίζουν τη μεγάλη δεξιοτεχνία και την επιθυμία του για το ιδανικό.
6
Λατρεία (1426)
Αυτός ο πίνακας είναι το μόνο έργο του Masaccio που έχει ακριβή ημερομηνία δημιουργίας. Αυτό αποδεικνύεται από επίσημα έγγραφα. Είναι ένα θραύσμα του μεγάλου Leaning Polyptych, το οποίο θεωρήθηκε χαμένο, αλλά ευτυχώς, το μεγαλύτερο μέρος βρέθηκε και αποθηκεύτηκε σε μουσεία. Το μέγεθος του πίνακα είναι μικρό - μόνο 20 × 60 εκ. Η εργασία έγινε σε ξύλινη σανίδα με τέμπερα.
Η αφθονία των χαρακτήρων κάνει αυτήν την όμορφη εικόνα μια πραγματική μικρογραφία, μια εικόνα για την πλοκή της Γέννησης του Χριστού. Απεικονίζει τη λατρεία των Μάγων, οι οποίοι έφεραν πλούσια δώρα στο βρέφος Ιησού. Μια μακρά πομπή παρατάσσεται μπροστά στη Μαρία, η οποία κρατά στα χέρια της ένα νεογέννητο παχουλό μωρό. Όμορφες εικόνες ζώων συμπληρώνουν την εικόνα και το ήρεμο ορεινό τοπίο επιβεβαιώνει την ικανότητα του καλλιτέχνη. Ελαφριά σύννεφα επιπλέουν στον υπεράνθρωπο ουρανό. Το κάλυμμα της Παναγίας και ενός από τους Μάγους είναι του ίδιου χρώματος. Ένα ιδιαίτερο μέρος στην εικόνα καταλαμβάνεται από άλογα. Απεικονίζονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες, γεγονός που δίνει το δυναμισμό και το βάθος της εικόνας.
Ο Masaccio διέφερε από τους συναδέλφους του στο ότι ήταν ο μόνος που ήξερε πώς να «βάλει σωστά» μια φιγούρα σε ένα αεροπλάνο. Πριν από τον Masaccio, οι φιγούρες απλά κρέμονταν στο διάστημα, αλλά για αυτόν, όλοι οι άνθρωποι στέκονται στο έδαφος.
7
Ανάσταση του γιου του Θεόφιλου (1426-1502)
Ο κύκλος των τοιχογραφιών που έκανε ο Masaccio για το παρεκκλήσι των Brancacci, η εκκλησία της Φλωρεντίας της Santa Maria del Carmine, ξεκίνησε για να δημιουργήσει τη μεγαλοπρεπή τοιχογραφία "Η Ανάσταση του Γιου του Θεόφιλου". Αντιγράφηκε από το 1480-1502 από τον Filippino Lippi, το οποίο άλλαξε σημαντικά την αρχική εμφάνιση της τοιχογραφίας.
Στην τοιχογραφία του Masaccio, μάρτυρες του θαύματος της ανάστασης που δημιούργησε ο Άγιος Πέτρος είναι σύγχρονοι του καλλιτέχνη (ίσως αυτοί είναι μέλη της οικογένειας Brancacci). Ωστόσο, ο Lippi ξαναγράφησε τον St. Ο Πέτρος, και αντικατέστησε τις φιγούρες που υπήρχαν με τους συγχρόνους του.
8
Χριστούγεννα (άγνωστο έτος δημιουργίας)
Αυτό το έργο είναι το μπροστινό μέρος του Berlin Tondo, κατασκευασμένο από tempera σε ξύλο. Η διάμετρος της εικόνας είναι 56 εκ. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο πράγμα, ένας δίσκος, παρουσιάστηκε σε μια γυναίκα προς τιμήν της γέννησης ενός παιδιού. Το μπροστινό μέρος του δίσκου απεικονίζει τα Χριστούγεννα και το πίσω μέρος είναι διακοσμημένο με μια εικόνα ενός αγγέλου που παίζει με ένα σκύλο.
Τα Χριστούγεννα είναι μια σύνθετη σύνθεση, γεμάτη με διάφορες μορφές, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, χρησιμοποιώντας την προοπτική. Το μικρό μέγεθος και η μνημειακότητα της εικόνας το καθιστούν ένα πραγματικό αριστούργημα της αναγέννησης. Η ατμόσφαιρα και τα κοστούμια των ηρώων αντιστοιχούν στην εποχή του καλλιτέχνη. Μια πολύχρωμη και ζωντανή εικόνα φτιαγμένη με τη μεγαλύτερη ικανότητα.
9
Μαντόνα Κασίνι (1426)
Παρά το μικρό του μέγεθος, μόνο 24 × 18 cm, ο πίνακας "Madonna Cassini" είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Ανακαλύφθηκε τυχαία μεταξύ των αξιών που οι Ναζί προσπάθησαν να πάρουν από την Ιταλία στο τέλος της πτώσης τους. Στο πίσω μέρος της εικόνας υπάρχει μια σφραγίδα με το οικόσημο του Καρδινάλιο Antonio Cassini. Αυτό έδωσε το αντίστοιχο όνομα στην εικόνα.
Σε ένα κανονικό χρυσό φόντο απεικονίζεται η Παναγία και το Παιδί Ιησού. Η εικόνα είναι βαμμένη σε γοτθικό στιλ. Αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά - αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στη στάση της Μαρίας και του μωρού, μπορείτε να δείτε αμέσως πόσο διαφέρει η εικόνα από τις κανονικές γοτθικές madonnas.
Ο Masaccio απεικόνισε τη Μαρία ως μια τρυφερή μητέρα, που παίζει με το παιδί της, γαργαλάει το λαιμό του. Και το μωρό αντιδρά στο γαργάλημα, προσπαθώντας να πιάσει το χέρι της μητέρας. Το πρόσωπο της Madonna είναι λυπημένο. Φαίνεται να προβλέπει το μέλλον που προορίζεται για τον γιο της.
Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στην λεπτότητα της γραφής, της εκφραστικότητας. Κάθε μπούκλα είναι γραμμένη στο κεφάλι του μωρού. Μικρές λεπτομέρειες σχετικά με το καπάκι και τα ρούχα είναι εντυπωσιακά στην λεπτότητα και την τέχνη τους. Παρά το κανονικό χρυσό υπόβαθρο, τα πρόσωπα και οι μορφές των ανθρώπων φαίνονται ογκώδεις.
🎨
Μετάφραση
Στη φωτογραφία: Αυτοπροσωπογραφία του Masaccio, ένα κομμάτι της τοιχογραφίας "Ο Άγιος Πέτρος στον άμβωνα"
Το Masaccio είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της εποχής του. Έγινε ο ιδρυτής της Αναγέννησης, αλλά, δυστυχώς, το έργο του σταμάτησε στην άνοδο. Έχοντας ζήσει μόλις 27 χρόνια, αυτός ο άντρας κέρδισε τον τίτλο ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης. Σε αυτό το most-beauty.ru τελειώνει το άρθρο του, αλλά παρακάτω θα δημοσιεύσουμε αρκετούς πιο διάσημους πίνακες από τον Ιταλό ζωγράφο.
Μερικοί πιο όμορφοι πίνακες του Masaccio:
Σταυρός (1426)
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (1425)
Μαντόνα και παιδί (1426)
Διανομή περιουσίας και θάνατος του Ανανία (1425)
Σταύρωση του Αγίου Πέτρου (1426)
Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει τους αρρώστους με τη σκιά του (1427)
Άγιοι Jerome και John the Baptist (1428)
Μαντόνα και παιδί με την Αγία Άννα (1425)
Αυτό είναι όλο! Γράψτε στα σχόλια που οι πίνακες Masaccio σας εντυπωσίασαν περισσότερο.