Οι πίνακες του Petrov-Vodkin είναι απολύτως αξέχαστοι. Η εσωτερική τους δύναμη και η δυναμική τους αιχμαλωτίζει το κοινό και τους κάνει να αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους με έναν νέο τρόπο. Ο καλλιτέχνης δούλεψε κατά την περίοδο της κατάρρευσης των εποχών, οπότε η συνεχής αναζήτηση για μορφές και καινοτομία γίνεται αισθητή σε κάθε έργο του.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Petrov-Vodkin:
1
Αφρικανικό αγόρι (1907)
Το πορτρέτο ενός αφρικανικού αγοριού είναι ένα από τα πορτραίτα πολλών παιδιών. Είναι γραμμένο στο ύφος του μοντερνισμού. Ένα σκοτεινό παιδί από ένα φτωχό χωριό με ένα σκισμένο πουκάμισο απεικονίζεται στο φόντο ενός κτηρίου διακοσμημένο με πλακάκια σε εθνικό στυλ.
Η αμεσότητα και η περιέργεια της έκφρασης στο πρόσωπο του παιδιού συνδυάζεται ταυτόχρονα με τον εσωτερικό φόβο και την εγγύτητα με ένα άγνωστο λευκό πρόσωπο - το δεξί χέρι του παιδιού καλύπτει το στήθος του και καλύπτει σφιχτά το αριστερό του χέρι.
2
Κολύμβηση του κόκκινου αλόγου (1912)
Η ζωγραφική του KS Petrov-Vodkin «Bathing the Red Horse» στην έκθεση τέχνης του 1912 έκανε μια βουτιά. Ήταν μια καινοτόμος ιδέα - να συνδυάσει το παρελθόν και το μέλλον στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Εδώ συνδυάστηκαν οι μέθοδοι της ζωγραφικής εικόνων, του μνημειακού, του στιλ αρ νουβό και της διακοσμητικής τέχνης. Το κόκκινο άλογο είναι συχνός ήρωας ρωσικών εικόνων και επικών.
Στον πίνακα Petrov-Vodkin, το κόκκινο άλογο είναι η κεντρική και σημαντική εικόνα της εικόνας. Απεικονίζεται με φόντο σμαραγδένιο νερό. Το σώμα ενός γυμνού αγοριού που καθόταν στο δρόμο ξεφορτώθηκε με ανατομική ακρίβεια και το πρόσωπό του φαίνεται κάπως σχηματικό και αποσπασμένο. Αυτό το μνημειακό έργο εισήλθε στον κόσμο των ανθρώπων ως σύμβολο των επερχόμενων επαναστατικών αλλαγών στη μοίρα της Ρωσίας.
Παρεμπιπτόντως, για τις πιο όμορφες φυλές αλόγων στον ιστότοπό μας υπάρχει ένα πολύ όμορφο άρθρο με πολλές φωτογραφίες.
3
Πορτρέτο ενός αγοριού (1913)
Ο Perov-Vodkin αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του σε πορτρέτα. Η εικόνα των παιδιών έδωσε την ευκαιρία στον καλλιτέχνη να κατακτήσει νέους ορίζοντες.
Το πορτρέτο ενός αγοριού είναι ένα από τα διάσημα παιδικά πορτρέτα του πινέλου του καλλιτέχνη. Τονίζει τη μεταβατική περίοδο, τον σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού. Το πρόσωπό του εξακολουθεί να είναι παιδικά απαλό και στρογγυλό, αλλά στο βλέμμα μπορείτε ήδη να νιώσετε την αποφασιστικότητα και την αφύπνιση της αρρενωπότητας του ήρωα. Το πράσινο φόντο σας δίνει τη δυνατότητα να τονίσετε τη βελούδινη του σκοτεινή επιδερμίδα του αγοριού, τη νεότητα και τη φρεσκάδα του.
4
Στη γραμμή της φωτιάς (1916)
Ο καμβάς "On the Line of Fire" γράφεται στην κορυφή του πατριωτισμού, στο αποκορύφωμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Αντικατοπτρίζει τη θυσία του ρωσικού στρατού. Ο θάνατος του σήματος, οδηγώντας έναν στρατιώτη στο πεδίο της μάχης, μοιάζει εκπληκτικά με την εικόνα ζωγραφικής ενός μάρτυρα. Ο Πετρόφ-Βόντκιν είπε εκείνη την εποχή: «Είθε ο Θεός να σώσει τη Ρωσία».
Ο πίνακας βασίζεται σε τρία βασικά χρώματα - κίτρινο, κόκκινο και μπλε. Η σύνθεση βασίζεται στην αρχή ενός κύκλου, όπως ένα πανόραμα, όταν μπορείτε να δείτε την εικόνα από όλες τις πλευρές.
5
Ρέγγα (1918)
Η καταστροφή, η έλλειψη εξαιρετικά σπάνιων τροφίμων και η σοβαρότητα της ζωής αντικατοπτρίζονται στη νεκρή φύση «Ρέγγα», που γράφτηκε από τον Petrov-Vodkin το 1918. Πατάτα, μαύρο ψωμί, σκουριασμένη ρέγγα - αυτό είναι το μόνο που θα μπορούσε να βρεθεί στο Πετρόγκραντ, κατακλυσμένο από την επανάσταση. Ο λακωνικός και η απλότητα, η σαφήνεια και η ευελιξία των μορφών αντικειμένων καθιστούν αυτή τη νεκρή φύση λατρεία και μνημειακή. Αυτό είναι ένα είδος ύμνου της εποχής.
Ο καλλιτέχνης αναφέρεται σε αυτά τα απλά προϊόντα ως κοσμήματα. Ρέγγα λάμπει με χρυσές αντανακλάσεις στο φόντο ενός τακτοποιημένου μπλε χαρτιού, πατάτας και ένα μικρό σωρό ψωμί φαίνεται να είναι πολύτιμοι λίθοι σε ένα ροζ τραπεζομάντιλο. Από την άκρη του τραπεζιού μπορείτε να δείτε το πρόσωπο του παιδιού του καλλιτέχνη, περιμένοντας την έναρξη ενός άθλιου δείπνου.
6
Petrov-Vodkin, Αυτοπροσωπογραφία (1918)
Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, γραμμένο πολύ γλυπτά. Τα σκληρά ψιλοκομμένα σχήματα προσώπου δημιουργούν μια σταθερή ανδρική εικόνα που αντιλαμβάνεται σοβαρά και σοβαρά τη γύρω πραγματικότητα. Ο Petrov-Vodkin ζωγράφισε μια εξαιρετική ψυχολογική αυτοπροσωπογραφία. Μπροστά στον θεατή υπάρχει μια εικόνα ενός στοχαστή, έξυπνου και έμπειρου ατόμου.
7
Morning Still Life (1918)
Ο πίνακας «Morning Still Life» είναι ένα έργο γεμάτο χαρά και αισιοδοξία το πρωί. Φαίνεται ότι το άρωμα του τσαγιού ξεσπά από την εικόνα. Ασυνήθιστη άποψη μιας ακίνητης ζωής. Σαν να απομακρύνεται από το μαξιλάρι, ο καλλιτέχνης κοιτάζει γύρω από το τραπέζι που απρόσεκτα για πρωινό. Ένα πολύπλευρο ποτήρι με τσάι, ένα ασημένιο κουτάλι, ένα μικρό μπουκέτο αγριολούλουδα, μια πολύπλευρη τσαγιέρα, βραστά αυγά - δημιουργούν μια ασυνήθιστη οικειότητα και προκαλούν μια υγιή όρεξη, η οποία συμβαίνει μόνο το πρωί.
Τα υπέροχα πράγματα που περιβάλλουν τον καλλιτέχνη γράφτηκαν εξειδικευμένα για να δείξουν ότι ο καθημερινός κόσμος μπορεί να είναι όμορφος και γραφικός.
Ο πρωινός ήλιος φωτίζει το τραπέζι και ένα σταθερό ροζ φως απλώνεται σε όλο το δωμάτιο. Τα αντικείμενα ξεχωρίζουν στο τραπέζι, δεν αλληλεπικαλύπτονται, αλλά αυτή η τεχνική προσθέτει στην αρμονία και την ισορροπία μόνο της νεκρής ζωής. Ο θεατής έχει την ευκαιρία να εξετάσει προσεκτικά κάθε αντικείμενο στο τραπέζι.
Μια τέτοια απομόνωση, αντίθετα, ενώνει αντικείμενα νεκρής ζωής. Στους καθρέφτες της τσαγιέρας, απεικονίζονται αυγά μητέρας-μαργαριταριού, καθώς και μια κόκκινη γάτα σε αυτά. Στις πλευρές των αυγών πορτοκαλί αντανακλάσεις από ένα ποτήρι τσάι. Μέσα από τις άκρες του γυαλιού μπορείτε να δείτε πώς ένα ασημένιο κουτάλι διαθλάται τρεις φορές, δίνοντας έμφαση στον τρισδιάστατο χώρο. Οι αγώνες που απομένουν στο τραπέζι και ένας σκύλος που κρυφοκοιτάζει από το τραπέζι θυμίζει τη στενή παρουσία ενός ατόμου.
8
Νεκρή φύση με ένα πρίσμα (1920)
Ένας τεράστιος χώρος περικλείεται σε ένα μικρό πλαίσιο ακίνητης ζωής. Στον καθρέφτη που βρίσκεται στο τραπέζι, απεικονίζονται γεωμετρικά σχήματα - ένα γυάλινο στρογγυλό πρίσμα και ένα κουτί με σπίρτα. Τα κουφώματα σε απέραντες ευθείες γραμμές βυθίζονται στον χώρο του καθρέφτη. Στις πλευρές του ξύλινου σκελετού του καθρέφτη βρίσκεται ένα πράσινο μήλο και ένα ασημένιο κουτάλι.
Η φαντασία των απεικονιζόμενων τονίζεται από το επίπεδο του τραπεζιού, το οποίο καλύπτεται με ένα τσαλακωμένο μπλε τραπεζομάντιλο, των οποίων οι πτυχές μοιάζουν με μια θυελλώδη επιφάνεια του νερού.
9
1918 στο Petrograd (1920)
Ένα άλλο όνομα για αυτόν τον πίνακα είναι "Petrograd Madonna". Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς πίνακες του Petrov-Vodkin.
Στο κέντρο της εικόνας, με φόντο μια πολυσύχναστη επαναστατική πόλη, απεικονίζεται μια νεαρή γυναίκα με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Η στάση της, η ανησυχητική έκφραση του προσώπου, η στροφή του κεφαλιού, το ασπρόμαυρο σάλι, το πράσινο φόρεμα και η κόκκινη κάπα μοιάζουν με την Παναγία. Οι δύο μορφές της μητέρας και του παιδιού είναι πολύ συμβολικές.
Πολλοί κριτικοί θεωρούν αυτή την εικόνα σύμβολο της επαναστατικής Ρωσίας, σύμβολο ριζικής αλλαγής στα ιστορικά γεγονότα. Στο πλαίσιο της καταστροφής και του πλήρους χάους, η εικόνα μιας γυναίκας με βρέφος εμφανίζεται ως ελπίδα για το μέλλον, ως συνέχεια της ζωής.
10
Νεκρή φύση με ένα σαμοβάρι (1920)
Νεκρή φύση με σαμοβάρι γραμμένο με αναγνωρίσιμο και αποκλειστικό τρόπο από τον καλλιτέχνη. Το χρώμα της εικόνας βασίζεται σε αποχρώσεις του μπλε. Η λεία επιφάνεια του καθρέφτη του σαμοβάρι αντικατοπτρίζει τον περιβάλλοντα χώρο και επεκτείνει τα όρια της εικόνας. Η παλέτα στο τραπέζι μιλά για την τρέχουσα ενασχόληση του καλλιτέχνη και ένα σκίτσο που απεικονίζει μια γυναικεία εικόνα δείχνει τι εργάζεται ο πλοίαρχος τώρα.
11
Πορτρέτο της Άννας Ακμάτοβα (1922)
Αυστηρό, χωρίς περιττό πάθος, το πορτρέτο της Άννας Ακμάτοβα από τον Petrov-Vodkin είναι ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της. Διαπερνώντας μπλε μάτια, ακόμη και περιθώριο, αυστηρό μαύρο φόρεμα - αυτή είναι η Άννα Ακμάτοβα, την οποία γνωρίζουμε και τιμούμε ως την πιο εξέχουσα ποιήτρια των αρχών του 20ού αιώνα. Το ταλέντο, η τραγική μοίρα και η τύχη της είναι γνωστά σε όλους.
Το φόντο του πορτρέτου είναι μια αυστηρή μούσα, σκύβοντας το κεφάλι του. Μόνο οι πιο ταλαντούχοι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν το ψίθυρό της, μια εξαιρετική ρωσική ποιήτρια είναι μία από αυτές.
12
Θάνατος του Επιτρόπου (1928)
Στη Σοβιετική περίοδο, ο Petrov-Vodkin δημιούργησε έναν καμβά μεγάλης σημασίας, ο οποίος αποκάλυψε τόσο την εποχή όσο και το θέμα της θυσίας για ένα λαμπρό μέλλον. Ο πίνακας «Ο Θάνατος του Κομισάρι» ζωγραφίστηκε μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου, γεμάτο αδελφική αιματοχυσία και σκληρότητα.
Η πλοκή της εικόνας ήταν η τραγική ιστορία του θανάτου του επιτρόπου στο πεδίο της μάχης στον Εμφύλιο Πόλεμο. Στο προσκήνιο στην κορυφή του λόφου, ένας άντρας του Κόκκινου Στρατού υποστηρίζει έναν κομισάριο που πεθαίνει. Πίσω από αυτά, ο Κόκκινος Στρατός συνεχίζει να προχωρά. Για να δείξει την έκταση του τι συμβαίνει, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιδέξια μια σφαιρική προοπτική.
Το χρώμα της εικόνας βασίζεται σε συνδυασμό ώχρας, μπλε και πράσινου. Τέλεια μεταδιδόμενος χώρος. Από το ύψος του λόφου μπορείτε να δείτε το περίπλοκο ανάγλυφο της περιοχής, την μπλε κορδέλα του ποταμού και μια μικρή πόλη.
13
Μήλο και λεμόνι (1930)
Η απλή νεκρή φύση "Apple and Lemon" βασίζεται στην ίδια αρχή με την υπόλοιπη ζωή του Petrov-Vodkin. Η εικόνα βασίζεται στην αντίθεση των χρωμάτων. Η προοπτική «πάνω και πλάγια όψη» δεν επιλέχθηκε για τίποτα: ένα μεγάλο κίτρινο μήλο και ένα κομμένο λεμόνι σε ένα πιατάκι φαίνονται πολύ πλεονεκτικά στο φόντο ενός γραφικού μοτίβου ενός ροζ-λιλά τραπεζομάντιλου.
14
Κεράσι πουλιών σε ποτήρι (1932)
Ο θεατής αναγνωρίζει αμέσως με ένα φανταστικό συνδυασμό συνθέσεων και χρωμάτων, του οποίου η βούρτσα ανήκει στο νεκρό “Cheryukha in a glass”. Ο Petrov-Vodkin χρησιμοποίησε μια εξαιρετική καινοτόμο γωνία σε μια ακίνητη ζωή, η οποία εξακολουθεί να κάνει τους πίνακές του αξέχαστες.
Το σκούρο κάλυμμα τραπεζιού, το κόκκινο κάλυμμα περιοδικών, στο οποίο στέκεται ένα απλό ποτήρι με ένα κλαδί κεράσι πουλιού, ένα μελανοδοχείο, γράμματα, ένα πιατάκι με ασημένιο κουτάλι δημιουργούν έναν καταπληκτικό τρισδιάστατο χώρο. Ένα λεπτό ποτήρι νερό και το χείλος ενός παχιού γυαλιού μελανιού πιάνει και διαθλά τις ακτίνες του ήλιου μιας άνοιξης. Ένα κουτί με αγώνες, μη αναγνωσμένα γράμματα και η απουσία ενός ποτηριού τσαγιού υποδηλώνουν την παρουσία του συγγραφέα. Πίνει τσάι, καπνίζει και πρόκειται να διαβάσει την αλληλογραφία.
15
1919 έτος. Άγχος (1934)
Η τρομερή τραγωδία του Άγχους του Petrov-Vodkin γράφτηκε το γαλήνιο έτος του 1934, ως ανάμνηση των τραγικών γεγονότων του 1919. Οι προβληματικοί χρόνοι αντικατοπτρίζονται στην κατάσταση των ανθρώπων. Ο επικεφαλής της οικογένειας κοιτάζει επίμονα στο νυχτερινό δρόμο έξω από το παράθυρο. Ένα ανυπεράσπιστο παιδί κοιμάται ήσυχα στο κρεβάτι. Η γυναίκα στο κέντρο της εικόνας κοιτάζει το παιδί με συναγερμό. Κάτι τρομερό και άγνωστο έρχεται.
16
Κορίτσι με μια κούκλα (1937)
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πορτρέτο της θεάς του καλλιτέχνη Tanya Piletskaya λίγο πριν από το θάνατό του. Αυτό το πορτρέτο είναι πολύ λεπτό και λεπτό. Το κορίτσι εμφανίζεται με την αγαπημένη της κούκλα, την οποία της έδωσαν οι γονείς της για τα γενέθλιά της. Το φόντο του πορτρέτου είναι οι ζεστοί καφετιοί ξύλινοι τοίχοι της βεράντας. Ένα λευκό φόρεμα με δαντέλα ξεκινά το όμορφο πρόσωπο του παιδιού.
Στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε να θαυμάσετε φωτογραφίες από τις πιο όμορφες κούκλες στον κόσμο.
Μετάφραση
Ο Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης. Ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος και στάθηκε στην αρχή της δημιουργίας της τέχνης στην ΕΣΣΔ.
Οι συντάκτες του most-beauty.ru θεωρούν αδύνατο να επιλέξουν τα πιο όμορφα από τα πολλά έργα του Ρώσου ζωγράφου. Επομένως, παρακάτω θα δημοσιεύσουμε μερικά πιο όμορφα έργα ζωγραφικής από τον Petrov-Vodkin.
Κορίτσια στο Βόλγα (1915)
Η Παναγία της Τρυφερότητας των Κακών Καρδιών (1915)
Μετά τη μάχη (1923)
Σούβαλοφ (1926)
Lenushka στο κρεβάτι (1926)
Πίσω από το Σαμοβάρι (1926)
Κορίτσι στο γραφείο (1934)
Πορτρέτο του V.I. Lenin (1934)
Σε αυτό το άρθρο ολοκληρώθηκε. Περιμένουμε τα σχόλιά σας! Γράψτε τι άλλοι πίνακες του Petrov-Vodkin βρήκαν μια απάντηση στην ψυχή σας.