"Ο σουρεαλισμός είναι εγώ!" - είπε ο Σαλβαδόρ Ντάλι για τον εαυτό του. Οι πίνακές του δεν ξεχνιούνται, δεν μεταδίδονται, όμορφα, εκπληκτικά, μη ρεαλιστικά και ονειρικά. Ονομάστηκε ιδιοφυΐα, ένας τρελός, ένας εκκεντρικός και εκλεπτυσμένος. Από πολλές απόψεις, χρωστάει τη δημιουργικότητά του στην αδάμαστη μούσα του με ρωσικές ρίζες - το όμορφο Gala, το οποίο απεικόνισε σε πολλούς από τους καμβάδες του. Αυτό ήταν το μεγάλο Σαλβαδόρ Νταλί.
Οι καλύτεροι και διάσημοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί
1
Γυναικεία φιγούρα από το παράθυρο (1925)
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Βασιλική Ακαδημία, από την οποία δεν αποφοίτησε ποτέ, ο Ντάλι δημιουργεί τον εκπληκτικό καμβά "Female Figure by the Window". Το μοντέλο ήταν η αδελφή της καλλιτέχνης Άννα Μαρία. Αυτό είναι το πιο σημαντικό έργο της περιόδου, φτιαγμένο με στυλ ρεαλισμού. Μπορείτε να δείτε την επιρροή του συγγραφέα των έργων διάσημων ρεαλιστών στα τέλη του ΧΙΧ - αρχές ΧΧ αιώνες.
Μια γυναίκα που στέκεται μαζί της πίσω στον θεατή κοιτάζει μέσα στην απέραντη έκταση της θάλασσας. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς μεταφέρει τέλεια τις μορφές του γυναικείου σώματος και το τοπίο έξω από το παράθυρο και το εσωτερικό του δωματίου φαίνεται να υπάρχει από μόνο του σε διάφορες πραγματικότητες. Ο μοναδικός τρόπος του συγγραφέα γίνεται ήδη απαράμιλλη. Αυτό είναι το πρώτο αριστούργημα του Ντάλι.
2
Εμμονή της μνήμης (1931)
Ο σουρεαλισμός είναι ένα γάντι που ρίχνεται στη λογική. Προκαλεί μια απερίγραπτη αίσθηση. Ο Ντάλι αφιέρωσε πλήρως τη δημιουργική του ζωή σε αυτήν την τάση της ζωγραφικής. Και όλοι όσοι προσπάθησαν τουλάχιστον να εξηγήσουν τους πίνακες του Ντάλι υπέστη φιάσκο, γιατί είναι σχεδόν αδύνατο να εξηγήσουμε το περιεχόμενο, τα κίνητρα και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη.
Για παράδειγμα, ο Ντάλι είπε ότι η ζωγραφική "Ροή Ρολόι" γεννήθηκε αφού είδε να λιώνει τυρί σε ένα ζεστό τοστ. Προσπάθησε να απεικονίσει τη μη γραμμικότητα του χρόνου, τη ρευστότητα και το αμετάκλητο. Ενώ ζωγράφισε, ο Ντάλι παραπονέθηκε για πονοκέφαλο και εμφανίστηκε στον καμβά με τη μορφή κεφαλιού ύπνου. Το καφέ χρώμα του έργου είναι πολύ απαισιόδοξο. Οι χοντρές σκιές από αντικείμενα μιλούν για το λυκόφως που πλησιάζει. Ο καλλιτέχνης δίνει μεγάλη προσοχή σε διάφορες λεπτομέρειες και τις γράφει με ακρίβεια, παρά το μικροσκοπικό μέγεθος του καμβά (24 × 33 cm). Ήταν αυτός ο μικροσκοπικός πίνακας που έγινε το πιο διάσημο μεταξύ των αριστουργημάτων του Ντάλι. Μου άρεσε πολύ αυτό το έργο, μίλησε πολύ για αυτό και ήταν πολύ περήφανο γι 'αυτό. Ο Gala μίλησε για αυτόν τον καμβά, ότι αφού το είδα τουλάχιστον μία φορά, δεν θα το ξεχάσετε πια.
3
Μαλακό σχέδιο με βραστά φασόλια (1936)
Ο πίνακας έχει έναν ευρύτερο τίτλο, Μαλακή σύνθεση με βραστά φασόλια: μια προαύλιο του εμφυλίου πολέμου. Εμφανίστηκε λίγο πριν από την έναρξη εμφύλιων συγκρούσεων στην Ισπανία. Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί ήταν υποστηρικτής των πολιτικών του Φράνκο, το έργο του αντικατοπτρίζει τη σκληρότητα και την ανελέητη μελλοντική αλλαγή.
Η εικόνα απεικονίζει φιλανθρωπικές φιγούρες που πολεμούν μεταξύ τους με την ομοιότητα των χεριών και των ποδιών. Υπάρχει άγριος πόνος στο πρόσωπο μιας φιγούρας, ενώ ο άλλος έχει στριμμένα χέρια. Η δυσοίωνη εικόνα υπονοεί τον αγώνα των ασυμβίβαστων εσωτερικών δυνάμεων της Ισπανίας.
Κάτω από τα σχήματα, τα βραστά φασόλια είναι διάσπαρτα, μοιάζουν με τάφους σκουλήκια με τα περίγραμμά τους. Φρίκη, χάος και θάνατος έρχονται στην Ισπανία.
4
Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά (1937)
Αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε πολλούς, καθώς οι οπτικές της εικόνες είναι τόσο μη ρεαλιστικές, σαν να προέρχονταν από ένα μακρύ οδυνηρό όνειρο. Η μέρα πλησιάζει σε μια στενή, μυστηριώδη γυναικεία φιγούρα, αποτελούμενη από συρτάρια, που εμφανίζονται στο ηλιοβασίλεμα. Τα χέρια και η πλάτη τους στηρίζονται από ραβδιά. Το δέρμα σχίστηκε από τα χέρια των φιγούρων και η τρομερή πορφυρή σάρκα φοβίζει τον θεατή. Μια απίστευτη καμηλοπάρδαλη είναι ορατή στο βάθος.
Όλες αυτές οι παραισθήσεις είναι ένταση, φόβος και συναισθήματα του Ντάλι. Από τη φύση του, ήταν εσωστρεφής και απέφυγε την εξωτερική επιρροή άλλων ανθρώπων, αλλά ήταν πολύ ευαίσθητος. Αυτή η εικόνα μεταδίδει μια αίσθηση επικείμενου χάους και τρόμου.
5
Ύπνος (1937)
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι επιβεβαιώνει τον τίτλο του σουρεαλιστή με αυτόν τον πίνακα. Μόνο παρανοϊκά οράματα μπορούν να έχουν τέτοια δύναμη για να δώσουν ώθηση στη δημιουργία ενός τέτοιου καμβά. Ο πίνακας απεικονίζει μια τεράστια άμορφη κεφαλή ύπνου που μοιάζει με μια κενή τσάντα, η οποία υποστηρίζεται από πολλά λεπτά λεπτά στηρίγματα. Ακόμα και τα πρησμένα βλέφαρα προσπαθούν να σηκώσουν τα στηρίγματα. Το κεφάλι είναι σε ένα μπλε ατελείωτο χώρο, το οποίο ενισχύει την ασυνέπεια του τι συμβαίνει. Ακόμα και ένα μικρό σκυλί, που γεννήθηκε από ένα όνειρο, απεικονίζεται μακριά από το κεφάλι και χρειάζεται υποστήριξη.
Αυτός ο πίνακας Dali ζωγράφισε υπό την επήρεια των ονείρων του, στον οποίο προσπαθούσε να ξεχάσει.
6
Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου (1937)
Ο σουρεαλιστικός καμβάς «Metamorphoses of the Daffodil» γράφτηκε από την εντύπωση μιας συνομιλίας μεταξύ δύο ψαράδων που ο Dali άκουσε κατά λάθος ενώ ταξίδευε στην Ιταλία με τη σύζυγό του Gala. Οι άνδρες συζήτησαν έντονα τη γνωριμία τους, που λατρεύονταν να κοιτάζουν στον καθρέφτη. Αυτό διασκεδάζει τους ψαράδες, και τον ονόμασαν εκκεντρικό «με έναν λαμπτήρα στο κεφάλι του», δηλαδή λίγο άρρωστο στο κεφάλι του. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, ο Νάρκισσος ήταν απλώς ένας ναρκισσιστικός τύπος, τον οποίο οι θεοί μετατράπηκαν σε λουλούδι για αυτό. Και τα νάρκισσους είναι βολβοειδή φυτά. Όλο αυτό το οικόπεδο ενσωματώθηκε στον καμβά του Νταλί.
Στο προσκήνιο της ζωγραφικής υπάρχει ένα χέρι που πιάνει ένα αυγό από το οποίο μεγαλώνει ένα λουλούδι ασφόδελος. Και από τα αριστερά, ένας άντρας οκλαδόν και θαυμάζοντας τον προβληματισμό του, σαν να επαναλαμβάνει το σχήμα ενός χεριού με ένα αυγό. Αυτή η αντανάκλαση επαναλαμβάνεται στην κορυφή του βουνού. Παρεμπιπτόντως, στο most-beauty.ru μπορείτε να δείτε φωτογραφίες από τις πιο όμορφες ποικιλίες daffodils.
7
Το πρόσωπο του πολέμου (1940)
Ο Ντάλι γνώρισε την αρχή του πολέμου στην Ευρώπη και αμέσως καταλήφθηκε από τη φρίκη των επερχόμενων γεγονότων. Η φυσιολογική ζωή τελείωσε και ο Ντάλι και η σύζυγός του βγήκαν βιαστικά από την Ευρώπη. Ο Νέος Κόσμος καλωσόρισε τον Ντάλι με ανοιχτές αγκάλες και τα οκτώ χρόνια που πέρασε στις ΗΠΑ τον έκαναν πραγματικό διασημότερο κόσμο.
Το «πρόσωπο του πολέμου» είναι ένας πραγματικός τρόμος και η εντύπωση της αιμοδιψίας του πολέμου. Αυτός ο πίνακας Dali άρχισε να γράφει απευθείας στο πλοίο. Ήταν τα κολοσσιαία γεγονότα που ώθησαν τον πλοίαρχο σε επείγουσα δουλειά. Ήταν ανυπόμονος να πετάξει τα συναισθήματά του στον καμβά.
Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα του καλλιτέχνη, το οποίο μιλά καθαρά για τις σκέψεις και την κατάσταση του νου του. Η έννοια αυτής της εικόνας είναι προσβάσιμη σε όλους, επειδή απεικονίζει ένα νεκρό κεφάλι, πρίζες ματιών και του οποίου το στόμα είναι γεμάτο κρανία. Αυτό είναι Moloch, ανελέητα και ανόητα καταβροχθίζει τους ανθρώπους. Η ατμόσφαιρα της εικόνας - ο αιματηρός τρόμος και ο θάνατος είναι καταθλιπτικοί. Αυτή η εικόνα είναι μια πραγματική κραυγή, μια προειδοποίηση για την ανθρωπότητα, μια προοπτική επικείμενη καταστροφή για ολόκληρο τον κόσμο.
8
Καλάθι με ψωμί (1945)
Ο καλλιτέχνης σημείωσε το τέλος του πολέμου με την απλούστερη και πιο μυστηριώδη ζωγραφική του - μια συνηθισμένη νεκρή φύση που απεικονίζει ένα καλάθι με ψωμί σε σκούρο φόντο. Το ψωμί στους πίνακες του Νταλί ήταν συχνός χαρακτήρας και η στάση του καλλιτέχνη απέναντι σε αυτό το προϊόν ήταν πάντα ζεστή και σεβαστή. Αυτή η εικόνα μιλά για το τέλος του πόνου, του θανάτου, της πείνας. Η πραγματικότητα της υφής είναι καταπληκτική. Μπορείτε να παρακολουθήσετε για ώρες την ύφανση των αμπέλων σε ένα καλάθι και τις ρωγμές στην κρούστα του ψωμιού. Όμως, παρά τον ρεαλισμό, η εικόνα μεταδίδει εντελώς την «ανακρίβεια» του συγγραφέα. Η καμπύλη προοπτική και το «αιωρούμενο» του καλαθιού στο διάστημα είναι το πραγματικό χειρόγραφο της ιδιοφυΐας του σουρεαλισμού.
🥐 Στον ιστότοπό μας most-beauty.ru μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με τα υπέροχα αριστουργήματα των νόστιμων γλυκών ζύμης από όλο τον κόσμο.
9
Ατομική Λήδα (1949)
Το έτος 1945 χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά και από ένα σημαντικό γεγονός - την έκρηξη ατομικών βομβών πάνω από τη Χιροσίμα και το Ναγκασάκι. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι χτυπήθηκε από αυτό το γεγονός και ειδικά από τη δύναμη της ατομικής αντίδρασης. Η ίδια η φυσική των ατόμων ενδιαφερόταν τόσο πολύ για τον καλλιτέχνη που βρήκε μια ομοιότητα μεταξύ των ατόμων και του ίδιου. Όντας αυτιστικό άτομο, δεν ανέχεται την επαφή με άλλους ανθρώπους εκτός από την αγαπημένη του Γκαλά. Έτσι τα άτομα δεν αγγίζουν το ένα το άλλο, αλλά απωθούνται συνεχώς το ένα από το άλλο. Σύμφωνα με αυτήν την αρχή, η σύνθεση του "Atomic Ice" είναι κατασκευασμένη. Σε αυτό, τίποτα δεν έρχεται σε επαφή μεταξύ τους.
Στην εικόνα της Λήδα, της συζύγου του Σπαρτιάτη βασιλιά, που παραπλανήθηκε από τον Δία με τη μορφή κύκνου, εμφανίζεται το όμορφο Γκάλα. Αυτή, όπως ήταν, προσωποποιεί τη μητέρα του Νταλί και τον αποθανόντα αδερφό του (Castor και Polidevka).
10
Μαντόνα του Πορτ Λιγκάτ (1949)
Ο αθεϊστής Σαλβαδόρ Ντάλι πριν από τον πόλεμο δεν πίστευε σε καμία θεότητα, αλλά μετά τον πόλεμο έγινε αληθινός Καθολικός. Η πίστη του επηρέασε έντονα τη δημιουργικότητα. Η εικόνα που απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Χριστό επιβεβαιώνει αυτό. Τα έργα του για το ευαγγέλιο συνδυάζονται αδιανόητα τόσο από τον μυστικισμό όσο και από τη δύναμη της πίστης. Το "Madonna" γράφτηκε σε δύο εκδόσεις. Ο Πάπας Πίος XII έλαβε την πρώτη έκδοση του πίνακα από τον Νταλί.
11
Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού (1952)
Αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με μια βαθιά αίσθηση πίστης και μυστικισμού. Εμπνευσμένο από ένα σχέδιο του 16ου αιώνα από τον St. Ο Ιωάννης του Σταυρού, ο Ντάλι απεικόνισε το όραμά του για τη σταύρωση. Ο θεατής κοιτάζει τον σταυρό από ψηλά, όπως ήταν, από την πλευρά του Θεού Πατέρα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξήγησε τη ζωγραφική του, ότι μετά από δύο οράματα διαμόρφωσε σαφώς τη σύνθεση και την πλοκή του πίνακα. Στην αρχή, μετά το πρώτο όραμα, σκόπευε να απεικονίσει τον Χριστό σε ένα στεφάνι από αγκάθια και με αίμα, το οποίο μετατρέπεται σε κόκκινα γαρίφαλα, αλλά, μετά τη δεύτερη όραση, στην οποία λέγεται ότι υπάρχει λίγος Χριστός, αλλά πολύ αίμα, ο Ντάλι αφαίρεσε όλες τις αιματηρές ιδιότητες.
12
Ο τελευταίος δείπνος (1955)
Ως αληθινός και ιδιοσυγκρατικός Ισπανικός Καθολικός, ο Ντάλι χρησιμοποίησε τα κείμενα του Ευαγγελίου για να αναδημιουργήσει νέες ιδέες, φόρμες και νέο περιεχόμενο στους καμβά του. Ο πίνακας «Ο τελευταίος δείπνος» είναι οπτικά παρόμοιος με μια τοιχογραφία, η σύνθεσή του είναι αυστηρά συμμετρική. Οι ίδιες στάσεις του Χριστού και των μαθητών του, οι ίδιες χειρονομίες, αλλά αυτός ο καμβάς έχει εντελώς διαφορετική εντύπωση. Μπροστά από τον θεατή, δημιουργήθηκε ένα εσωτερικό με γυάλινη οροφή και τοίχους, πιθανότατα παρόμοιο με το κτίριο του μέλλοντος. Πίσω από τα τεράστια παράθυρα βρίσκεται ένα άψυχο τοπίο, πάνω στο οποίο απλώνεται μια θεϊκή αγκαλιά. Η κεντρική μορφή του Χριστού είναι πολύ ζωντανή, παρά το γεγονός ότι είναι διαφανής και το τοπίο είναι ορατό μέσα από αυτό. Σε αντίθεση με τη διαφάνεια και την ουσία του Χριστού που είναι γεμάτη με το Άγιο Πνεύμα, οι μαθητές του απεικονίζονται από τους πιο συνηθισμένους ανθρώπους. Έσκυψαν τα κεφάλια τους καθώς άκουγαν το κήρυγμα. Με χειρονομίες, ο Χριστός φέρεται να λέει στον θεατή ότι είναι γιος του Θεού.
13
«Η Σταύρωση ή Υπερκυβικό Σώμα» (1955)
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγινε πολύ θρησκευτικός άνθρωπος και προσπάθησε να πραγματοποιήσει τις ιδέες του σε πίνακες με βιβλικά θέματα. Το θέμα της σταύρωσης στο έργο του Ντάλι χρησιμοποιούσε αρκετές φορές, αλλά το πιο εντυπωσιακό ονομάστηκε "Υπερκαβικό σώμα". Ο Ντάλι απεικονίζει τον Χριστό σταυρωμένο όχι στον σταυρό, αλλά σε έναν υπερ-κύβο. Ένα κυρτό σώμα με προεξέχον στήθος βλέπει στον ουρανό. Αυτό τονίζει τον πόνο και τον πόνο του Χριστού. Παραδοσιακά, τα κλασικά της ευρωπαϊκής σχολής τέχνης απεικονίζονται δίπλα στον Χριστό και άλλους χαρακτήρες. Μιμούνται τους, ο Ντάλι έβαλε στον καμβά τη σύζυγό του Γκάλα, που κοιτάζει τον σταυρό, σαν να ήταν ένα όραμα.
Μετάφραση
Ο πίνακας "Γαλάτεια με σφαίρες" 1952
Ο μεγάλος Σαλβαδόρ Νταλί έφυγε από τον κόσμο το 1989, αφού επέζησε της μούσας και της αγαπημένης του γυναίκας Gala μόνο για αρκετά χρόνια. Αυτός ο εκκεντρικός άνθρωπος ήταν γνωστός ως εκκεντρικός. Πολλοί δεν τον άρεσαν, πολλοί τον επέκριναν, αλλά κανείς δεν τολμούσε να αρνηθεί την ιδιοφυΐα αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ στη ζωγραφική. Οι συντάκτες του most-beauty.ru ελπίζουν ότι σας άρεσε το άρθρο μας και περιμένουν σχόλια από εσάς στα σχόλια.